автор: Шведова Алла Александровна
Педагог дополнительно образования МБУ ДО «Центр детского творчества Сормовского района» г. Ниний Новгород
Работа с начинающим учеником на уроке фортепиано
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования «Центр Детского творчества»
Сормовского района
Методическая разработка
Тема: Работа с начинающим учеником на уроке фортепиано
Цель: Приобщение начинающего ученика к музыкальным занятиям
Задачи:
— Развитие музыкальных способностей
— Обучение специальным пианистическим навыкам
Автор: Педагог дополнительного образования
Высшей категории
Шведова Алла Александровна
Начальный этап обучения несомненно является фундаментом для последующего творческого развития учащегося. Первые впечатления от проникновения в мир музыки, знакомство с инструментом оказывают влияние на становление будущего ученика — пианиста. Важнейшая задача первого года обучения помочь ребёнку полюбить музыкальные занятия. « В этом периоде во многом предопределяется успешность дальнейшего обучения, которое в большой степени зависит от наличия у ребёнка желания и интереса к занятиям» (Е. Тимакин). Пробуждению желания к занятиям способствует вовлечение ребёнка в активное сотворчество. «Самое важное на первых уроках дать ученику проявить себя, заинтересовать его, ставя разнообразные « несложные» задания, наблюдая, испытывая различные формы воздействия» ( М.Фейгин). Использование разнообразных заданий и изучение различных форм воздействия на ребёнка диктует и особенности построения фортепианного урока на начальном этапе. Это связано с психологическими особенностями детей этого возраста.
Дети 6-ти лет не могут подолгу удерживать внимание на одном задании, поэтому урок строится с чередованием нескольких видов деятельности: слушание музыки, игра в ансамбле с педагогом, подбор на слух и транспонирование несложных мелодий, отгадывание музыкальных загадок и др.
Занятия начинаются со слушания музыки. Очень важно здесь использование художественного, интересного и доступного материала, способного вызвать яркий эмоциональный отклик у учащегося. Это, например, пьесы из «Детского альбома» П.И.Чайковского, пьесы Р. Шумана, Э.Грига и др. Чтобы помочь ребёнку проникнуть в мир музыкальных образов используются различные средства. Прежде всего это рассказ, пояснение педагога. Вместе с педагогом, а затем и самостоятельно, ребёнок пробует придумать свои названия к прослушанной музыке. Например, «Клоуны» Д.Кабалевского могут быть у ребёнка и «Шаловливыми щенками» и «Весёлым приключением». Главное, чтобы он заинтересовался музыкой и почувствовал её настроение.
Очень любимый детьми и полезный вид работы на уроке — слушание музыкальной сказки с продолжением. Моим ученика нравятся музыкальные сказки «Кот в сапогах» музыка С.Сосниной, «Путешествие к игрушкам» музыка Д. Кривицкого и др. Что-то в этих сказках я могу в процессе слушания менять, в зависимости от личности ребёнка и тех задач, которые я ставлю в данный момент. Заинтересованное слушание музыки с обсуждением способствует развитию памяти, слуха и музыкального мышления.
Усвоение ребёнком навыков и знаний идёт успешнее, если опираться на уже знакомые ему понятия.
Музыкальные ассоциации у ребёнка связываем с уже знакомыми ему понятиями: сказкой, природой, животными, игрушками. Любимые игрушки — «желанные гости» на занятиях с начинающим учеником. Во-первых, они помогают ребёнку освоиться в незнакомой обстановке, во-вторых они вместе с ним «учатся» петь, хлопать в ладоши и т. д. Принесённой ребёнком игрушке надо обязательно придумать музыкальную характеристику — это или импровизация педагога, или импровизация вместе с учащимся (у него — «условная» партия в подходящем для образа регистре) или подбор подходящей музыкальной пьесы. Любимые герои ребёнка могут ассоциироваться у него с разными штрихами, оттенками, музыкальными пьесами. Это даёт возможность отгадывать «музыкальные загадки», устраивать викторины. По отношению к игрушке ребёнок может выступать и в роли учителя. Это также способствует закреплению пройденного материала.
Как писала замечательный педагог А.Артобалевская: «Начиная занятия с самыми маленькими детьми, прежде всего надо стараться не отпугнуть их чем-то слишком серьёзным, что может показаться им утомительным или скучным. Для этой цели нужно создать ассоциации со всем, что привычно и приятно.
Больше сказки, больше фантазии! Не уставая, будить воображение ребёнка, связывая сказку, фантазию с музыкой…»
Ни один вид работы на уроке с маленьким учеником не может проходить формально, без вовлечения ребёнка в определённую игру с музыкой.
Очень интересны и полезны упражнения с заполнением пропущенных тактов, доигрыванием окончаний, придумыванием вариаций на заданный мотив. Игры-загадки повышают интерес ученика к самостоятельным поискам решений. Также полезны игры, развивающие слуховую наблюдательность (голоса птиц, стук колёс и т.д.)
Например, развивая отзывчивость ребёнка на музыкальный материал, очень хорошо использовать живописные иллюстрации, книжки с картинками. Гораздо лучше, чем словами, дети передают настроение музыки в своих рисунках. При обсуждении ребёнок ассоциирует мажорный лад со светлой палитрой красок, «дождик» со стоккато и т.д.
Яркий эмоциональный у детей вызывает чтение или сочинение стихов к музыкальному или теоретическому материалу. Стихотворные иллюстрации помогают ребёнку усваивать учебный материал в доступной и интересной форме.
Много интересного стихотворного материала есть, например, в сборнике «Весёлые картинки» Лидии Хереско. Это стихи об инструменте, пальцах, нотах, длительностях и т.д.
Упражнения для развития чувства ритма можно начинать с прохлопывания и записи ритмических рисунков из книжки Н. Перуновой «Музыкальная азбука». В ней можно найти и другие интересные задания для детей.
Стихотворное сопровождение служит ритмической основой для песенок и помогает ребёнку почувствовать образно-эмоциональный настой музыки. Эти песенки становятся для ребёнка основой первых музыкально-слуховых представлений. Сочетание музыки и слов даёт толчок к развитию музыкального мышления ребёнка. Развитие стиха, его кульминации и т.д. помогают ученику почувствовать строение и смысл музыкальной фразы. Также пока ребёнку затруднительно проявить эмоциональность в инструментальном исполнении, примером ему послужит собственное выразительное прочтение стихотворения.
Дети хорошо слышат разницу в «интересном» и «неинтересном», «красочном» и «бесцветном» исполнении. Сами пробуют «раскрашивать» своё исполнение на инструменте использованием оттенков и штрихов.
Постепенному развитию исполнительских навыков очень помогают подготовительные упражнения для рук. Хорошие упражнения для пальчиков со стихотворными текстами представлены в сборнике «Музыкальная гимнастика для пальчиков» М. Ковалевской.
Также нравятся детям интересные упражнения в сборнике с текстами и картинками: «Весёлая музыкальная гимнастика» С. Барсуковой.
Развитие игровых навыков можно начинать с несложных образных упражнений со стихотворным сопровождением:
«Зайчики»
Зайка прыгал и скакал — правая рука звуки вверх через звук
Вдруг он волка увидал — левая рука звуки вниз через звук
«Качели»
Вот качели на лугу, вверх, вниз, вверх, вниз,
Я качаться побегу, вверх — вниз ‚вверх — вниз — игра поочерёдно руками через октаву
«Брёвнышки»
игра двумя или тремя пальцами одновременно по малой и большой группам чёрных клавиш
«Кукушка»
Куда летишь кукушечка? — Ку-ку, ку-ку! — звуки ми-до 3-м и 1-м пальцами правой руки
Куда летишь залётная — Ку-ку, ку-ку! — звуки ми-до 1-м и3-м пальцами левой руки
Одним из видов занятий с начинающим учеником является подбор на слух несложных песенок (на 1 звуке, из 2-3 звуков, вверх и вниз).
Задания, выполняемые на занятиях, разнообразны И постепенно усложняются: песенку спеть, определить направление мелодии, сыграть одним, затем разными пальцами, подобрать от разных звуков. Мелодию песенки можно сыграть двумя руками, а затем с простым аккомпанементом.
Все задания, преподнесенные ребенку в игровой форме, выполняются успешнее, способствуют развитию фантазии ребенка, его творческих способностей.
Музыкальная загадка
Подготавливая руку ребенка к игре на инструменте, использую музыкальную гимнастику по методу А. Шмидт-Шкловской.
Гимнастика-игра
| Игровое название | Действия | Цель |
| 1. «Гуляем в лесу» | Руки лежат на клавиатуре свободно. Равномерное, свободное дыхание. | Подготовка к свободной, устойчивой игре |
| 2. «Лесенка» | Локти занимают правильное положение. Кисти опираются поочередно на колени, клавиши, подставку | Поиск ощущения опоры рук. Закрепление положения локтей |
| 3. «Лампочка» | Имитация движения вкручивания лампочки | Ощущение незажатого, свободного запястья рук, включённость кисти в работу |
| 4. «Бусинки» | Разными пальцами катать бусинку по столу | Развитие чуткости кончиков пальцев |
| 5. «Радуга» | Перенос руки, как бы рисующей радугу | Свобода и единство плеча и предплечья руки при переносе |
Начинается работа над приемами звукоизвлечения, которая на этом этапе тоже преподносится в игровой форме и основывается на эмоционально-слуховом отклике ребенка.
При изучении штрихов:
Stoccato — это «дождик» или «кузнечик»,
Legato — это «ручеёк» или «верёвочка» и т.д.
На этом этапе ребенок уже приучается к бережному обращению со звуком, к вслушиванию и качественному исполнению каждого звука. Лучше всего удается этого добиться, пробуждая у ребенка фантазию и творческое начало. Быстрее и точнее выучиваются пьесы, входящие в музыкальную сказку. Эту сказку педагог вместе с ребенком сочиняют и играют на протяжении нескольких уроков. В сказку постепенно включаются выученные учеником пьесы и упражнения. Для сказки сочиняются стихи, готовятся рисунки, отгадываются музыкальные загадки, сочиняется и слушается музыка.
Музыкальная сказка про «Младёшеньку» и её «Коровушку» (из сборника «Фортепианная игра», п/р Николаева) напоминает любимую детьми русскую народную сказку. Или музыкальная сказка о дружбе лягушонка (полутоны), цапли (октавные шаги), кузнечика (звуки стоккато) и «Журавля» (из сборника «Фортепианная игра», п/р Николаева). История о дружбе включает игровой повтор теоретического, исполнительского материала и завершается песенкой о дружбе.
Совместное творчество вызывает яркий эмоциональный отклик у ребенка, делает его игру более осмысленной и выразительной.
В процессе обучения используются различные методы:
- объяснительно-иллюстративный (словесное объяснение сопровождается исполнительским показом);
- проблемный (педагог ставит задачу и вместе с ребенком решает ее путем
а) «наведения»,
6) вычленения простого в сложном;
- закрепления приобретенных навыков и знаний, подготовка к восприятию нового материала.
Имея яркий музыкальный образ, ученик легче преодолевает технические и звуковые трудности исполнения.
Решая эти задачи, педагог совместно с учеником старается достичь свободы и естественности пианистического аппарата при звукоизвлечении.
Трудности музыкального развития детей часто связаны с разбором и разучиванием нотного текста. Для преодоления этого затруднения педагог совместно с учеником разбирает текстовые закономерности, приучает ученика к подготавливающему разбор анализу нотного текста, старается добиться на уроках, чтобы ученик представлял себе назначение и окраску средств выразительности, представленных в тексте.
Умение точно и разнообразно ими пользоваться подводит ученика к умению выразительной подачи музыкального материала. Большая работа на уроке ведется над интонированием мелодии и фразировкой.
На протяжении всех лет обучения углубляются и совершенствуются пианистические навыки.
Для успешного развития ученика учитываются особенности его характера, музыкальные данные и возможности.
- Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»
- Е.Тимакин «Воспитание пианиста»
- Л.Хереско «Музыкальные картинки»
- Б.Милич «Воспитание ученика-пианиста»
