Научно-исследовательская работа на тему: "Формы сказочного жанра и развитие русской литературы в начале XIX века"

Автор: Усаченко Лариса Юрьевна

Учитель русского языка и литературы Муниципальное общеобразовательное учреждение «Школа №2 города Ясиноватая»

Научно-исследовательская работа на тему: «Формы сказочного жанра и развитие русской литературы в начале XIX века»

Муниципальное общеобразовательное учреждение «Школа №2 города Ясиноватая»

Учитель русского языка и литературы

Усаченко Л.Ю.

Донецк 2020

Содержание

Введение…………………………………………………………………..3

РАЗДЕЛ 1.Народная сказка и развитие русской литературы в начале 19 века…………………………………………………………………………………………………….5

1. Сопоставительный анализ фольклорной и литературной сказки…5

РАЗДЕЛ 2. Жанр литературной сказки в творчестве А. С. Пушкина.. …………………………………………………………………………………………………….10

2.1. Русская народная сказка в жизни А.С.Пушкина ………………….10

2.2. Сказочные традиции в творчестве А. С. Пушкина………………….12

РАЗДЕЛ 3 Анализ «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. С. Пушкина.………………………………………..……………………………..18

3.1. История создания………………………………………………………18

3.2. Жанровые особенности………………………………………………………….20

3.3. Сюжетно-композиционные особенности…………………………………20

3.4. Система образов…………………………………………………………………….22

3.5. Особенности речевой организации произведения……………………23

Заключение…………………………………………………………………..27

Список использованной литературы…………………………………….28

ВВЕДЕНИЕ

Романтизм как художественная система складывается в европейской литературе в конце XVIII — первой половине XIX века.

«В зрелой словесности, — пишет Пушкин, — приходит время, когда умы, наскуча однообразными произведениями искусства, ограниченным кругом языка условленного, избранного, обращаются к свежим вымыслам народным и к странному просторечию, сначала презренному» [16, с. 125]. Сопротивление романтизма замкнутости и космополитизму жёстких классических норм, избытку неукоснительных правил и утончённой, вялой литературной технике; подъём национального самосознания и чувства; наконец, революционный энтузиазм по отношению к народу и к его чаяниям и творческим способностям — всё это предпосылки фольклорных тенденций в европейской литературе пушкинского времени.

Ещё более сложную и значительную роль играло устное народное творчество в России. В самом деле, сравнительно недавно до рассматриваемой эпохи литература и устное творчество различались не столько как два вида искусства, сколько чисто функционально: в соответствии со средневековой традицией письменное слово служило преимущественно задачами церкви, а устное народное слово использовалось в светской поэзии, и дело обстояло именно так даже в высших слоях общества.

В 18 веке наметилась тенденция к секуляризации русской книги, а фольклор постепенно становился исключительной принадлежностью низших общественных слоёв; однако жизнь русского поместного дворянства, которая долгое время оставалась решающим фактором в русской литературе, была столь глубоко погружена в крепостную народную стихию, что соответствующие художественные стимулы сохранили силу. Эти факторы проявляются особенно ярко в низших литературных жанрах, которые в меньшей степени ограничивались и контролировались социальной цензурой, и среди русских писателей 18 и 19 столетий почти не было тех, которые не испытали бы в своём творчестве влияния фольклорной традиции. Постепенно наряду с фольклорными формами развивались столь же зрелые литературные формы, но даже в 30-х годах Пушкин так высказывался по поводу отечественной художественной прозы: «… надо бы сделать, чтоб выучиться говорить по-русски и не в сказке… Да нет, трудно, нельзя ещё!..» [6, с. 225]

Отличительными чертами романтизма являются:

преобладание субъективного начала над объективным, внимание к внутреннему миру героев;
конфликт между личностью и обществом;
романтический герой — исключительная, сильная, талантливая личность, которая находится в конфликте с собой и окружающими;
уход от обыденности; создание двоемирия через обращение к истории, экзотике или фантастике;
использование символов и контраста;
романтический пафос — приподнятый, оптимистический общий настрой произведений;
размывание жанровых границ, смещение высокого и низкого, лирического и эпического, комического и трагического. В недрах романтизма появляются новые жанры: исторический роман («Айвенго» В. Скотта), лиро-эпическая поэма («Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник» А. Пушкина; «Мцыри» М. Лермонтова), баллада («Светлана», «Людмила» В. Жуковского).

Именно в эпоху романтизма пробуждается интерес к фольклору и начинает складываться жанр литературной сказки в творчестве А. Погорельского, В. Жуковского, А. Пушкина, В. Одоевского.

РАЗДЕЛ 1. Народная сказка и развитие русской литературы в начале 19 века.

Сопоставительный анализ фольклорной и литературной сказки.

Прежде всего, следует получить по возможности ясное представление о самом термине «сказка». Определение понятия «сказка» логично начать с изучения самого слова «сказка», с того, как обозначается это понятие в разных языках, и, значит, с того, что сам народ понимает под словом «сказка».

На латинском языке слово «сказка» передается через fabula. Но слово это не специфично для сказки, оно имеет много разных значений: разговор, сплетня, предмет разговора и т. д. (ср. наше «фабула» — ‘сюжет, предмет повествования), а также рассказ, в том числе сказка и басня. В значении ‘басня’ оно перешло в немецкий язык. В немецком Fabel — ‘басня’, а глагол fabulieren –«рассказывать с привиранием». В немецком языке сказка обозначается словом Marchen. Корень Mar- означает „новость», „известие», -chen — уменьшительный суффикс. Таким образом, Marchen — „маленький, интересный рассказ». Это слово встречается с ХIII века и постепенно закрепилось в значении «сказка» [11,455с.].

Отсюда можно сделать следующие выводы:

Сказка признается повествовательным жанром (raconter — ‘рассказывать’, Mar- новость», „известие», что тоже связано с фактом рассказывания)
Сказка считается вымыслом.
Цель сказки — развлечь слушателей.

Сказка — это эпическое, чаще всего прозаическое произведение с установкой на вымысел, произведение с фантастическим сюжетом, условно-фантастической образностью, устойчивой сюжетно-композиционной структурой и ориентированной на слушателя формой повествования.

Итак, имея четкое определение народной сказки, возможно выделить признаки, отличающие ее от литературной. О некоторых отличиях уже говорилось.

Как уже говорилось, существует ряд черт, характерных как для народной, так и для литературной сказки. Необходимо выделить критерии, по которым литературная сказка отличается от народной:

1)Идейное или идейно-тематическое содержание;

2)Композиция;

3)Образная система;

4)Язык (речевой стиль).

Сопоставив литературную и народную сказку по этим критериям можно выдвинуть некоторые предположения относительно специфических черт литературной сказки.

Литературная сказка, как плод трудов определенного человека, принадлежащего определенному времени, несет в себе современные этой эпохе идеи, отражает современные ей общественные отношения, тогда как сказка народная, передающаяся из поколения в поколение и живущая на протяжении многих веков, сохраняет отпечаток архаичных форм миропонимания (сказки связаны, прежде всего, с мифом) и архаичных социально-экономических отношений.

Однако такого строго обозначенного сценария мы не найдем в литературной сказке, которая отличается от народной тем, что имеет определенного автора и уже не принадлежит к фольклорным жанрам. В литературных сказках мы найдем в своеобразном переплетении характерные для народных волшебных сказок ясность и тайну, проявления чудесного в разных формах, причем не только в осязаемом мире. Чудесное может указывать на психологическую и моральную сложность человека, чудесному может придаваться духовное значение. Таким образом, для творческой фантазии создателя литературной сказки представлен полный простор, что не мешает авторам использовать традиционные функции героев.

Что же касается сюжетов народных и литературных сказок, то здесь также наблюдаются серьезные различия. Как известно, с давних пор предпринимались попытки классифицировать все известные народные сказки, объединив в группы их на основе схожести сюжетов. Эти попытки увенчались успехом, и в результате современная наука располагает указателями сказочных сюжетов . Таким образом, сюжеты народных сказок являются традиционными и в какой-то мере заданными, в то время как сюжет литературной сказки всецело зависит от вымысла автора, что, как уже указывалось, не мешает писателям обращаться к народной традиции, как к источнику вдохновения.

Как уже говорилось, одним из жанрообразующих признаков народной сказки является установка на сознательный вымысел. Наличие вымысла обусловливает особые свойства образности в народных сказках. На каждом шагу мы сталкиваемся с необычными свойствами самых обыкновенных людей, которые волей судьбы оказываются в невероятных ситуациях. Вымышленные существа, животные, наделенные человеческими качествами, и чудесные предметы не сходят со страниц, будоражащих воображение.

Особая структура сказочного образа в народных сказках проявляется:

1)в тенденции к раскрытию типового содержания и изображения персонажей путем обобщения;

2)в постоянстве функций персонажей;

3)в лаконичности портретных и психологических характеристик персонажей, которые раскрываются полнее в диалогах и поступках;

4)ограниченное количество героев, сюжет строится на двух-трех главных героях.

Важную роль играет постановка персонажа в фантастическую ситуацию, совершение персонажем фантастических, сказочных действий. Именно действие можно назвать основным законом сказки, а движение сюжета в действиях и диалогах персонажей — ее структурным стержнем.

Структура сказочного образа героев литературной сказки резко отличаются от образности в народных сказках по всем вышеперечисленным пунктам. В литературной сказке находят свое отражение следующие тенденции:

индивидуализация сказочного героя. Часто у него есть полное имя (то есть имя и фамилия), автор сказки сообщает читателям подробности его жизни;
в литературных сказках бесчисленное множество персонажей, тогда как в рамках народной традиции принято переносить персонажей из одной сказки в другую, часто даже с сохранением функции героя;
постоянство функций в литературной сказке также нарушено. Герой по ходу действия может переходить из разряда положительных в категорию отрицательных и наоборот;
портретные и психологические характеристики в литературных сказках играют важную роль для понимания образа героя. Автор старается обосновать действия персонажей, объясняя их особенностями характера.
система и иерархия героев значительно усложняется, появляется много «побочных», второстепенных героев;

Таким образом, структура сказочного образа литературной сказки существенно отличается от структуры сказочного образа в сказке народной.

Одним из основных элементов структуры литературного произведения является язык, или речевой стиль. Стиль — это специфический способ реализации целевой установки, наиболее характерной для того или иного типа общения. В области литературной коммуникации целевая установка представлена эстетическим намерением писателя, которое, воплощаясь в художественной структуре произведения, оказывается в основе его эстетической функции. Способ реализации эстетической функции включает использование всех доступных средств, начина от системы художественных образов и общего построения произведения, и заканчивая использованием языковых средств.

Исходя из этого, можно утверждать, что в фольклорной сказке стиль практически отсутствует, так как она является формой коллективного творчества, а в литературной стилю отводится важная роль.

Так, фольклорной сказке, как представителю эпического жанра, присущи следующие стилистические особенности:

— Наличие традиционных формул зачина и концовки;

— Наличие повторяющихся конструкций;

— Разговорная речь;

— Повторяющиеся приемы повествования;

— Трехступенчатое построение сюжета.

Литературная сказка в большинстве своем заимствует у народной ее стилистические особенности. Но, как уже многократно повторялось, только от воли автора зависит степень стилизации его произведения. Чаще всего автор литературной сказки жертвует разговорностью речи, усложняя строение фраз и придавая большое значение правильности их построения. Что же касается остальных особенностей, то они также могут безболезненно отсутствовать в авторском произведении, хотя их наличие и создает особую сказочную атмосферу [20,124с.].

РАЗДЕЛ 2. Жанр литературной сказки в творчестве А. С. Пушкина.

2.1. Русская народная сказка в жизни А. С. Пушкина.

В пушкинских произведениях и биографии обнаруживаются многочисленные свидетельства его прекрасной осведомлённости в области разнообразных форм народной поэзии — лирических и эпических форм, песен и сказок, народного юмора и причитаний, обрядовых представлений и пословиц. Всю жизнь он хранил в памяти песни и сказки его старой няни, он любил слушать народных певцов и сказителей в наследственных поместьях — Михайловском и Болдине — и в частых своих странствиях по России. Он восхищался образцами русского фольклора и рассказывал о них в обществе, внимательно читал сборники произведений фольклора, записывал народные сказки и песни, даже готовил сборник русских исторических песен и подробное исследование по фольклору; в его сочинениях разбросано множество цитат, реминисценций и эпиграфов почти из всех жанров народной поэзии. Наконец, особое место в его поэтическом наследии занимают произведения с осознанным отпечатком народного творчества.[12,99с.]

Любовь Пушкина к сказке приходит из раннего детства – от бабушки М.А. Ганнибал, от крепостного дядьки Никиты Козлова, от нянек-сказительниц. При этом осознанное обращение к сказочной образности произошло значительно позже – в Михайловской ссылке, когда поэт с помощью Арины Родионовны вспоминает и записывает полюбившиеся сюжеты. (Арина Родионовна Яковлева родилась в 1758 году в с. Суйда Петербургской губернии а семье крепостных крестьян. С 1759 года Суйда принадлежала Абраму Петровичу Ганнибалу. Арина Родионовна была его крепостной 22 года. В дом к Пушкиным она была взята в 1797 году, в связи с рождением их первого ребенка. Спустя два года она получила вольную, но осталась в семье, нянчила всех детей. Арина Родионовна «мастерски говорила сказки, знала народные поверья, сыпала пословицами, поговорками».

К концу двадцатых годов накапливается народно-поэтический материал, которым поэт не просто интересовался, но и который собирал, записывал. Пушкинские крылатые слова о сказке звучат в его письме к брату в 1824 году, ᴛ.ᴇ. задолго до того, как поэт станет создавать свой сказочный цикл. Среди ежедневных занятий в Михайловском Пушкин упоминает следующие:»…после обеда езжу верхом, вечером слушаю сказки – и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэму!»

Записей сюжетов сказок в творческой копилке Пушкина было значительно больше, чем позже использовалось им в создании собственных сказок. Пушкин подходил к сюжетам избирательно, используя лишь те – русские, европейские, арабские, которые имели всечеловеческое содержание – так обеспечивалась философская основа пушкинских сказок.

С 1831 по 1834 Пушкин пишет свои знаменитые сказки:

«Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди»;
«Сказка о попе и работнике его Балде»;
«Сказка о рыбаке и рыбке»;
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»;
«Сказка о золотом петушке».

При этом у Пушкина «сказочные мотивы» и сказочные сюжеты присутствуют и в поэме «Руслан и Людмила». И в виде сказочной образности в «Бове», использованы при интерпретации сказки о животных в «Сказке о медведихе», и в сюжете баллады «Жених», и при пародировании мистических романтических историй в «Гусаре».

Можно сказать, что прологом ко всем этим сказкам стал написанный в 1828 году Пролог к поэме «Руслан и Людмила» (сама поэма написана в 1820 году)

В 33 стихах Пролога нашли отражение те важнейшие особенности народно волшебной сказки, которые будут открыты и исследованы наукой уже после Пушкина.

Первое, что бросается в глаза, — мозаичность. Каждый из кусочков может быть развернут, превращен в ту или иную сказку. В то же время композиция пролога – не произвольное собрание сказочных «осколков», а художественно организованное единство.

Сказки предназначались для взрослого читателя, писались, как уже было сказано, в пору высшего расцвета творчества Пушкина – их содержание столь же глубоко и серьезно, как и других произведений поэта. В 30-е годы Пушкина занимала тема Дома: вопросы природы, общества, истории освещались им с позиции «домашнего человека». Под таким углом зрения легко было отделять добро от зла, правду от лжи. Пушкин включат и народную точку зрения на данный вопрос.

В сентябре 1834 года Пушкин набросал план издания цикла сказок, в котором расположил сказки не по хронологии, а согласно основным идеям. Порядок следования сказок был следующим: Сказка о женихе, о царе Салтане, о мертвой царевне, о Балде, о золотой рыбке, о золотом петушке. Этот план дает ключ к пониманию как общего замысла цикла, так и всех по отдельности сказок [8,145-147с.].

2.2. Сказочные традиции в творчестве А. С. Пушкина.

Концепция народности, созданная Пушкиным нашла отражение во всей его творческой работе. Прежде всего он решительно отказывался от какого-либо неоправданного внешнего подражания тематике или стилю народных песен, что было так характерно для многих поэтов-песенников прошлого и настоящего. В стихотворениях Пушкина на народно-песенные темы нельзя найти использования ни первых строк, ни ритмов, ни «голосов» каких-либо народных песен. Своё особое отношение Пушкин имел и к авторизованным русским песням, почти не обращаясь к художественной практике современных поэтов. Пушкина отличало от предшественников и современных ему поэтов-песенников и то, что в творческом преломлении народной поэзии он шёл не от установившейся литературной песенной традиции, а от подлинных народных песен. Будучи весьма осведомлённым в отношении народного песенного репертуара своего времени, он широко вводил в свои произведения именно такие народные песни. Уже лицейская баллада Пушкина «Казак» имела подлинно народный источник. В стихотворении «Зимний вечер» он цитирует начало двух народных песен, услышанных им от няни:

«Спой мне песню, как синица

Тихо за морем жила,

Спой мне песню, как девица

За водой поутру шла.»

Эти песни относились к самому старинному традиционному стилю народных песен. Этому стремлению — изучать народный песенный мир только «по подлинникам» Пушкин был верен всю свою творческую жизнь. Недаром Белинский писал о том, что он «настоящим образом вник в дух народной поэзии».[5,195с.]

Идя по пути систематического познания народного поэтического творчества, Пушкин намного опередил всех современных ему поэтов-песенников тем, что изучал народные песни не избирательно, как они, а во всём их многообразии. Если авторы «русских песен» в прошлом преимущественно опирались только на народные любовные песни, то Пушкин в своём творчестве так или иначе использовал самые различные народные песенные жанры: исторические, свадебные, календарные, любовные, семейные, шуточные, разбойничьи, ямщицкие, тюремные и т.д. В отличие от всех поэтов-песенников своего времени Пушкин стремился всю жизнь вести и записи песен из уст народа.

Хорошо зная поэтический стиль народных песен, Пушкин не раз ставил перед собой трудную творческую задачу — наиболее полного приближения к нему. В таком «творческом состязании» с народом он обычно добивался очень значительных результатов, недостижимых для других поэтов его времени. Ряд песен, созданных Пушкиным, почти невозможно отличить от подлинно народных. Однако, глубоко любя народные песни и, как никто другой, проникая в их смысл и стиль, Пушкин при создании новых произведений предпочитал не повторять народ, а идти своим собственным путём. В песнях с подлинными народными мотивами, занимавшими важное место в его крупных поэтических произведениях, он лишь старался передать неродную культуру и по-своему раскрывал образ народа — например, в песнях «Девицы-красавицы» («Евгений Онегин»), «По камушкам, по жёлтому песочку» («Русалка») и т.д. Во многих случаях, создавая стихотворения на народно-песенные темы, он даже не пытался придать им «народный колорит», очевидно, признавая невозможность и ненужность такого соперничества с народными «подлинниками».

В том случае, если тема сказка относится к средним слоям общества, ориентации на фольклорные формы у Пушкина нет и на передний план выступает его основной размер — ямб. Этот жанр представлен у Пушкина стихотворением «Гусар» (1833), написанном в стиле народной украинской баллады и имеющем в качестве источника рассказ О. Сомова в фольклорном духе, и балладой «Жених» (1825), тема которой заимствована из сказки братьев Гримм, переработанной Пушкиным в Михайловском в балладное стихотворение со строфикой, восходящей к Бюргеру. [11,458с.]

Пушкинские сказки из крестьянской жизни составляют совершенно особую группу. Они задуманы, по-видимому, в начале 30-х годов и имеют своим источником материал фольклора — либо западного происхождения, как «Сказка о рыбаке и рыбке», либо, в противоположность упомянутым выше циклам, исключительно из русских народных преданий, которые поэт узнавал или из чужих записей, как в случае зачина сказки о медведихе, или непосредственно от народа: «Сказка о попе и работнике его Балде» является модификацией сказки, записанной поэтом в Михайловском. Во всех этих сказках Пушкин подчёркивает элементы социальной сатиры, и ни одна из них не написана традиционным литературным размером. Здесь мы находим стих подлинно фольклорного характера, в котором виден явный отказ от силлабической схемы и, в частности, от четырёхстопного хорея, условного признака «фольклорности». В «сказке о рыбаке и рыбке» это музыкальный стих, родственный ритмам пушкинских сочинений о Разине и в особенности размерам его эпических «Песен западных славян»; речитативный стих с ещё более свободной схемой безударных слогов звучит в сказке о медведихе, а «Сказка о попе и работнике его Балде» написана стихом народных обрядовых речей, в которых значительная свобода стиховой структуры сочетается с чёткими рифмами и энергично подчёркивается ритмико-интонационное членение фразы. «Опыт Пушкина в области литературной обработки такого стиха поражал многих читателей и критиков своим своеобразием, и до сих пор в некоторых русских исследованиях ошибочно говорится о «рифмованной прозе» пушкинской сказки. Смелое введение поэтом в литературу злободневных, острых социальных тем и стихотворной формы, резко противоречащей литературной традиции, создавало впечатление стойкого подражания поэта фольклорным образцам» [29,357-360с.].

В 30-е годы Пушкин прозорливо осознавал, что будущий русский поэт обратится к отечественному стиху и возвысит его до статуса национального стиха. Развитие современной русской поэзии идёт именно по этому пути, и в 20в. стих фольклорного характера появляется уже «не только в народной сказке»: в поэзии русских символистов звучит его музыкальный вариант, а Владимир Маяковский положил принципы разговорных форм в основу широкого ритмического обновления стиха.

Пушкин-лирик не мог пройти мимо и народной песенной поэзии. Выступая в литературе как основоположник нового национального этапа её развития, он понимал, что песенная поэзия должна иметь глубокие народные основы. С этим была связана в целом проблема народности русской культуры, которая обсуждалась в ряде общественных и литературных дискуссий первой половины 19 века. Решая, по какому пути должна пойти русская литература, Пушкин уже во время южной ссылки в заметке «О французской словесности» (1822) отдавал предпочтение идее национальной самобытности. Считая недопустимым «подражать» французской словесности, он писал: «Не решу, какой словесности отдать предпочтение, но есть у нас свой язык; смелее! — обычаи, история, песни и сказки — и проч.» [15,56-66с.]

Пушкин едко высмеивал «народность», которая состояла для одних в «ботвинье», а для других в «красных рубашках» или в выборе предметов «из отечественной истории», в «словах», т.е. только в языке, в стиле и т.д. Этому чисто внешнему пониманию народности Пушкин в своей заметке «О народности литературы» противопоставил выражение народного самосознания, национальной идеологии и психологии, что, с его точки зрения. Было неизмеримо важнее «красных рубашек». Это понятие он определил следующим образом: «Климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию, которая более или менее отражается в зеркале поэзии. Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих исключительно какому-нибудь народу» [13,258с.]

Современники отнеслись к сказкам великого русского поэта достаточно холодно: одни ругали их за недостаточную связь с фольклором, другие, напротив, — за слишком большое сходство, третьи считали, что они уводят читателя от современности имеет свой смысл, но только в таком виде, как создала ее народная фантазия; переделенная же и прикрашенная, она не имеет решительно никакого смысла».

Сказки писались поэтом в зрелом возрасте, в период полного расцвета таланта. Свою основную задачу поэт определил следующим образом: «выявить сущность русского национального характера, особенности его проявления, понять национальные традиции, национальный образ мыслей и чувствований» и воплотить это в художественном произведении, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ соединило бы достоинства фольклорного и литературного произведений.

«Сказка о золотом петушке» — последнее и наиболее важное звено в пушкинской трилогии волшебных сказок из жизни царей (1831-1834). Первые подступы к этому циклу относятся к 1822г. — кишинёвскому периоду ссылки поэта, и среди них обнаруживается и план сказки о царе Салтане, и гротескная фривольная сказка «Царь Никита». Последняя восходит к западному литературному образцу, окрашивая его богатыми русскими фольклорными атрибутами, в числе которых стихотворный размер — четырёхстопный хорей, заимствованный для этой сказки из написанных в фольклорном духе баллад Жуковского; эта сказка остаётся абсолютно чуждой тем эпическим произведениям Пушкина, которые не испытали воздействия фольклора. Эти же черты характеризуют и всю сказочную трилогию 30-х годов, и иронический привкус резвой кишинёвской шутки отзывается гротеском в последней из сказок этой трилогии.

РАЗДЕЛ 3. Анализ «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. С. Пушкина.

3.1. История создания.

«Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» — одна из наиболее известных сказок А. С. Пушкина. Написана осенью 1833 года в Болдино. В основу положена русская сказка, записанная в селе Михайловском.

Гипотезы о происхождении сказки:

Сказка А.С. Пушкина «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» – это обработанный повтор народной сказки;
это самостоятельное произведение;
это заимствование из западно-европейской культуры.

б) жизненные обстоятельства: Пушкин ехал в Болдино женихом. Решение жениться было продиктовано многими соображениями: любовь к Н. Гончаровой, но ещё усталость от холостой беспорядочной жизни, потребность в спокойствии, так же стремление к независимому и достойному существованию. Однако женитьбе мешали денежные трудности. Он поехал в Болдино, чтобы заложить деревню и через месяц вернуться в Москву. Пушкин приехал в Болдино в подавленном состоянии, так как перед отъездом поругался с будущей тещей и в раздражении написал невесте письмо, в котором возвращал своё слово. Теперь он не знал — жених он или нет. Эпидемия холеры в Москве, которая не позволяла ему ехать из Болдино. Сочетание счастливого покоя и смертельной опасности характерная особенность болдинской осени Пушкина. Если попытаться одной фразой определить общую тему пушкинских произведений болдинской осени, то это будет «человек и стихия». [1,95с.]

Сюжет сказки сильно перекликается с сюжетом сказки «Белоснежка и семь гномов» братьев Гримм. Сказки братьев Гримм были опубликованы в 10-20-х годах XIX века, т.е. раньше, чем сказка Пушкина (1833г.). Сходство между двумя сказками очень большое, поэтому можно предположить, что Пушкин был знаком с немецким вариантом сказки. Но поэт создает свою неповторимую сказку. Она отличается от сказки братьев Гримм и сюжетом, и героями, и языком. Сказка Пушкина более поэтична, красочна.

Сказка братьев Гримм	Сказка Пушкина
1. Семь гномов	1. Семь богатырей
2. Мачеха трижды пытается убить падчерицу	2.Черница приходит один раз с яблочком
3. Принц случайно находит Белоснежку	3. Жених, королевич Елисей, долго ищет царевну, обращаясь к солнцу, месяцу, ветру
4. Жестокий финал: мачеху убивают	4. Мачеха умирает от тоски и зависти
5. Сказка написана в прозе	5. Написана в стихах, красивым литературным языком

В отличие от сказки братьев Гримм, сказка Пушкина о самой главной ценности для поэта — она прославляет человеческую верность и любовь. Мотив поисков своей возлюбленной королевичем Елисеем – пушкинское “добавление” к народному сюжету. Теме любви и верности посвящена и начальная картина смерти родной матери царевны (“восхищенья не снесла”). С этой же темой связаны взаимоотношения царевны и богатырей, их сватовство, отсутствующие в сказке “Белоснежка”. Темой преданности и любви продиктовано включение в сказку образа верного пса Соколко, погибающего ради своей хозяйки.

3.2. Жанровые особенности.

Во-первых, сказка предлагает перенестись в вымышленный мир (в сказке возможно всё, что невозможно в реальности — чудесные события, волшебные превращения, неожиданные перевоплощения). Но самая большая ценность сказки — это непременное торжество добра и справедливости в финале.

Также идеальны и главные герои сказок: они молоды, красивы, умны, добры и из любых испытаний выходят победителями. Кроме того, их образы просты для восприятия, потому что воплощают, как правило, одно качество. Система образов в сказке строится по принципу противопоставления: герои отчётливо делятся на положительных и отрицательных, и первые всегда побеждают последних. Восприятие и запоминание сказки облегчает и её построение: цепная композиция и троекратные повторы (троекратное обращение Елисея к силам природы). События следуют одно за другим в строгой последовательности, а напряжение с каждым повтором всё нарастает, приводя к кульминации и развязке — победе доброго начала. [17,355с.]

3.3. Сюжетно-композиционные особенности.

Сюжет – событие или система событий, изображенных в художественном произведении.

Элементы сюжета:

а) экспозиция (предварительное знакомство с персонажем и др.);

б) завязка;

в) развитие действия;

г) кульминация;

д) развязка.

В сюжетном отношении «Сказка о мёртвой царевне» во многом следует народному канону: “беда”, выражающаяся в том, что героиня покидает дом, связана с кознями злой мачехи, бедный отец “тужит” по ней, а жених — королевич Елисей — отправляется в путь. Девица попадает в лесной терем, где живут братья-богатыри. Спаситель ещё не успевает добраться до героини, как вновь повторяется “завязочное вредительство”, в результате которого героиня гибнет (кульминация). В поисках пути спаситель обращается к волшебным существам и находит помощь у ветра. Далее следует волшебное спасение (развязка), возвращение жениха и невесты и гибель “вредителя”.

В народной сказке все внимание сосредоточено на центральном герое. О других действующих лицах говорится попутно. В «Сказке о мертвой царевне» Пушкин нарушает этот закон однолинейного построения сюжета. Как отмечали исследователи творчества Пушкина, в ней три самостоятельных плана, и каждый из них разработан в той мере, в какой этого требовал замысел сказки. Первый план — жизнь царевны у богатырей и ее смерть, второй- переживания царицы и ее диалоги с волшебным зеркальцем, третий — поиски невесты королевичем Елисеем.

Обстановка рисуется с реалистической полнотой. В пушкинских сказках главное не в сюжете, не в сцеплении происшествий, а в общем лирическом движении, в характерах и картинах.

Композиция – построение художественного произведения (связь между отдельными событиями, образами, выстраивание их в логическую цепочку). Понятие композиции шире понятия сюжета, т.к. композиция включает и несюжетные элементы (пейзажи, описания персонажей, портретов и др.).

В композицию входят описания природы: подобно Ярославне из «Слова о полку Игореве», королевич Елисей обращается к стихиям природы — к солнцу, месяцу, ветру, находя у них сочувствие и разгадку мучительной тайны. Эти стихии природы раскрываются читателю и как волшебные существа, наделенные человеческой речью и сознанием, и в своих реальных формах.

Естественно и органично сливаются в сказочных пейзажах Пушкина реалистические и волшебные мотивы. Реальные черты природы олицетворяются поэтом и также кажутся сказочными и волшебное и реальное здесь в одинаковой мере изображают природу живым существом. Пушкин сохраняет основной закон композиции народной сказки — ее стремление излагать события так, как они совершаются в реальной жизни.

Из других законов фольклорной композиции в сказках Пушкина особенно широко отразился закон троекратного повторения с вариациями основных сюжетных эпизодов. Трижды обращается к стихиям королевич Елисей, пока не узнает, где находится его невеста. [22,12-15с.]

3.4. Система образов.

Царевна: Следует обратить особое внимание на строки “хозяюшкой она в терему меж тем одна уберёт и приготовит” (влияние народного представления о женском идеале, в данном случае, между прочим, являющем собой особу царской семьи, и ласковое “хозяюшкой”).

Показательны строки “вмиг по речи те спознали, что царевну принимали” или тот факт, что при описании царевны очень часто употребляется лексема “тихая”: “тихомолком расцветая”, “тихо молвила она”, “тихонько улеглась”, “дверь тихонько заперла”, “потихоньку прокусила”, “тиха, недвижна стала”, “тиха, свежа лежала”. Царевна скромная, доброжелательная, ласковая девушка, красивая, соблюдающая правила народного этикета (“честь хозяям отдала…”), трудолюбивой (“все порядком убрала”), религиозной (“засветила Богу свечку”), верной своему жениху (“Но другому я навечно отдана. Мне всех милей королевич Елисей”).

Перед нами уже не просто сказочная героиня, но художественно воплощённый пушкинский идеал.

В сказке присутствует авторский взгляд — отсутствующий в народной сказке (в ней отражается скорее оценка персонажа с точки зрения общенародной нравственности и морали), неоднократно выраженный в сказке Пушкина. “Злая” как постоянный эпитет к слову “мачеха”, “молодая” в применении к “невесте” вполне возможны в народной сказке, но вряд ли вы встретите там фразу типа “Чёрт ли сладит с бабой гневной” или “Вдруг она, моя душа, пошатнулась не дыша”. Авторская оценка — яркий признак сказок Пушкина.

7) Способы характеристики персонажей или лирического героя.

В пушкинской сказке мы чувствуем открытое авторское отношение к героине, чего не знает народная сказка. Автор нежно любит свою героиню и восхищается ею (“красавица – душа”, “милая девица”, “моя душа” и т.д.)

В целом поэт создает неповторимый индивидуальный характер “царевны молодой” с помощью детального описания ее внешности, речи, подробного изображения поведения героини, включает в текст сказки многочисленные авторские оценки, показывает отношение к героине других персонажей.

Царевна характеризуется и через отношение к ней других персонажей: “пёс бежит за ней, ласкаясь”, “тужит бедный царь по ней”, “братья милую девицу полюбили”, даже Чернавка, “в душе её любя, не убила, не связала”.

Подобной оценки совершенно лишена злая царица: никто не мешает ей “вредить”, но и не помогает никто. Даже зеркальце совершенно “равнодушно” к её личным переживаниям.

3.5. Особенности речевой организации произведения.

а) речь повествователя: В сказке мы видим организующую роль повествования: носитель речи (сам автор или рассказчик) сообщает о событиях и их подробностях как о чём-то прошедшем и вспоминаемом, попутно прибегая к описаниям обстановки действия и облика персонажей, а иногда — к рассуждениям («Но как быть?», «Черт ли сладит с бабой гневной?», «Спорить нечего»…). Повествовательная речь непринуждённо взаимодействует с диалогами и монологами персонажей. В целом повествование доминирует в произведении, скрепляя воедино всё в нём изображённое;

б) речь персонажей: В сказке диалоги часто сводятся к повторяемым формулам, обусловленным, как уже говорилось, поэтикой и историей возникновения сказки. Слова царевны, обращённые к Чернавке, совсем не похожи на сказочные: “В чём, скажи, виновна я? Отпусти меня, девица, а как буду я царица, я пожалую тебя”. Вообще, речь персонажей в сказках Пушкина — одно из средств создания образа: “Ах ты мерзкое стекло, это врёшь ты мне назло! Как тягаться ей со мною! Я в ней дурь-то успокою” — с одной стороны, и “для меня вы все равны, все удалы, все умны, всех я вас люблю сердечно” — с другой;

в) лексический состав: много нейтральной лексики, лексика художественного стиля, повествование, архаизмы (царица, инда очи, молодица, перстами, теремов, сенной девушке, подворье, в горнице, с лежанкой, полати…), антонимы (с белой зори до ночи, день и ночь,);

г) особенности синтаксиса: Реалистическая манера отражается и в языке — точном, скупом, четком: в преобладании слов с конкретным, вещным значением, в простоте и ясности синтаксиса, в почти полном устранении метафорического элемента.

В сказках Пушкина сплавлены различные элементы разговорного, устно-поэтического и литературного языка. Стремясь донести в условно-сказочных формах реальные картины жизни царского двора, дворянства, купечества, духовенства, крестьянства, Пушкин использует немало слов старинного письменно-книжного языка: торговый город, сенная девушка, рогатка.

Выразительно передают торжественность зачастую печальных сказочных событий славянизмы: «Не восстала ото сна». Оказал влияние на сказки и современный Пушкину литературный язык. Отсюда перешли в них такие слова и выражения: «братья в горести душевной». Эти слова и выражения усиливают в сказках Пушкина лирическую тональность повествования.

Но книжная лексика и фразеология не нарушают основной особенности языка пушкинских сказок — народности звучания. Литературные элементы речи получают народную окраску, потому что находятся в окружении многочисленных словесных форм, взятых поэтом из народного быта и устно-поэтического творчества. Тут и фольклорные эпитеты с их яркой образностью и многообразием живописных красок («алы губки», «белы ручки», позолоченный рожок…). Тут и народно-песенные обращения, тавтологии и сравнения.

Много в сказках Пушкина разговорных и устно-поэтических оборотов речи, а также пословиц, поговорок и близких к ним авторских речений: «всем взяла», «не к добру», «не сойти живой мне с места», «я там был, мед-пиво пил — и усы лишь обмочил» и др.

д) средства выразительности:

Сравнения: год прошел как сон пустой;

Метафоры: под святыми стол дубовый;

Эпитеты: белешенька земля, тяжелешенько вздохнула, мерзкое стекло, мать брюхатая, красная девица, позолоченный рожок, во тьме глубокой, плод румяный, с молодецкого разбоя, горько плачет, темной ночки;

Юмор: я там был, мед-пиво пил — и усы лишь обмочил;

Риторические вопросы, обращения, восклицания: Но как быть? Черт ли сладит с бабой гневной?;

Инверсии: черной зависти полна, тужит бедный царь по ней;

Градация: Как царица отпрыгнет, Да как ручку замахнет, Да по зеркальцу как хлопнет, Каблучком-то как притопнет!..; Обойди всё царство наше, Хоть весь мир!

9) Ритмико-интонационный строй:

а) метр и размер: двустопный хорей, двудольный метр;

б) рифмы: мужская и женская, открытая и закрытая, конечная, парная, смежная;

в) строфика: четверостишие (катрен). [7,85-89с.]

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Глубокий след в истории литературы оставили пленяющие красотой и умом сказки Пушкина. На каждом этапе своего творческого развития Пушкин создавал сказочные произведения в фольклорном стиле, всё глубже проникая в обширный и разнообразный мир народной поэзии. Сказки стали итогом многолетних стремлений поэта постичь образ мыслей и чувства народа, особенности его характера, устного народного творчества и языка.

Фольклорная поэтика становится в сказках Пушкин могучим средством реалистического изображения жизни, помогает поэту проникнуть в психологию героев. Удивительно легко, свободно и естественно совершается в сказках Пушкина переход от реального к волшебному и наоборот.

Сказки А.С. Пушкина — сюжетные произведения, в которых показан резкий конфликт между светлым и темным миром. Примером может служить «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди, «Сказка о рыбаке и рыбке».

Трудно переоценить значение пушкинских творений для формирующейся личности: они открывают маленькому читателю огромный мир человеческих мыслей, чувств, переживаний, приобщают его к общечеловеческим культурным ценностям и богатству родного языка. Произведения А.С. Пушкина указали детской литературе новый путь. Они дали классические образцы детской литературы.

Таким образом, в отличие от декабристов, Пушкин старается подойти ближе к народу, понять его интересы, мечты, идеалы. Как поэт, он знает, что все чувства и мысли народа выражаются в его поэтическом творчестве. Сказка — это вершина народного фольклора в силу ее доступности в любом возрасте. Поэтому А.С. Пушкин хоть и не писал специально для детей становится любимым автором для каждого ребенка с самого малого возраста.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Аникин В.П. Русская народная сказка. — М.: Художественная литература, 1984. — 176 с.
Аникин В.П. Русские писатели и сказка // Сказки русских писателей. — М., 1985. — С. 3 — 23.
Аникин В.П., Круглов Ю.Г. Русское народное поэтическое творчество. — Л.: Просвещение, 1983. — 416 с.
Анненков П.В. Материалы для биографии А.С.Пушкина. М.: Современник, 1984. — 476 с.

5.Белинский В.Г. Полное собрание сочинений. В 13-ти т. — М.:Академия, 1953-1959.- 258с.

6.Даль В.И. Воспоминания о Пушкине /В кн.: А.С.Пушкин в воспоминаниях современников./ — М., 1974. – 365с.

7.Зуева Т. В. Сказки А. С. Пушкина. – М., 1989.- 121с.

8.Кошелев В. А. /Пушкин: история и предание./ – СПб., 2000.- 179с.

9.Леонова Т. Г. Русская литературная сказка 19 века в ее отношении к народной сказке. – Томск, 1982.- 342с.

10.Лупанова И. П. Русская народная сказка в творчестве писателей первой половины 19 века. – Петрозаводск, 1959. – 189с.

11.Медриш Д. Н. Литература и фольклорная традиция. – Саратов, 1980.-541с.

12.Непомнящий В. С. Поэзия и судьба. – М., 1987.-166с.

Овчинникова Л.В. Русская литературная сказка XX века. История, классификация, поэтика. — М., 2003. — 312 с.

14.Пропп. В. Я. Исторические корни волшебной сказки. – Л., 1986.-312с.

15.Пушкин А.С. в воспоминаниях современников. Т.2. — М., 1974.-145с.

16 .Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. — М., 1974.- 458с.

Русское народное поэтическое творчество. / Под ред. А.М. Новиковой. — М.: Высшая школа, 1986. — 400 с.
Сквозников В. «Еще одна высокая, важная песня»: О сказках Пушки-на// Детская литература — 1974. — № 4. — С.22 — 25.
Cловарь русского языка XI-XII веков. — М.: Наука, 1981. — 560 с.

20.Слонимский А.Л. Мастерство Пушкина. – М., 1963.-525с.

Слонимский А. О поэме «Руслан и Людмила» // Пушкин А. С. Руслан и Людмила. — М.: Детская литера тура, 1984. — С. 117 — 125.
Соколов Ю.М. Пушкин и народное творчество. // Литературный кри-тик. — 1937. — № 1. — С. 121 — 150.

23.Тархова Н. А. Второе рождение сказки // Литературная сказка пушкинского времени. – М., 1988 – С. 5=28.

Типология литературного фольклоризма: На материале истории рус-ской литературы // Под ред. А.И. Лазарева. — Челябинск: Урал. гос. ун-т, 1991. — 96 с.
Томашевский Б.В. Пушкин. — Т. 1. Лицей; Петербург. — М.: Худож. лит., 1990. — 367 с.
Троицкий В.Ю. Художественные открытия русской романтической прозы 20 — 30-х годов XIX века. — М.: Наука, 1985. — 267 с.

27.Фомичев С. А. О жанровой природе сказок Пушкина // Русская литература. = 2006. — № 1. – С. 3-13.

Черняев Н.И. Критические статьи и заметки о Пушкине. — Харьков, 1900. — 405 с.

29 .Якобсон Р. Работы по поэтике. — М., 1987.- 458с.

Всероссийские профессиональные конкурсы педагогических работников