Автор: Лола Татьяна Евгеньевна
Преподаватель по классу фортепиано АУ ДО «ДШИ г. Конаково» Тверская область
Воспитательные возможности фортепиано.
Воспитательные возможности фортепиано
а) широкий спектр возможностей фортепиано
Фортепиано представляет собой уникальный инструмент, обладающий неисчерпаемыми возможностями. Фортепиано как инструмент, обладающий широким спектром выразительных возможностей, создает необозримый простор для развития музыкальных способностей обучающихся. Прежде всего, ребенок может с его помощью ознакомиться с музыкальными произведениями, написанными для самого различного инструментального состава. При помощи фортепианных переложений можно ознакомиться со всем многообразием мировой музыкальной литературы: камерной, симфонической, оперной музыкой. Тот, кто играет на рояле, имеет возможность получить всестороннее музыкальное образование.
За время своего существования фортепианная культура выработала богатейший арсенал средств художественной выразительности, принципов организации фактуры и многообразие приемов исполнения, которые не существовали сами по себе, а действовали в комплексе. Отсюда проблема комплексного воздействия средств выразительности имеет огромное значение для углубленного понимания художественного интонирования, которое обретает черты целостности и завершенности.
Иначе говоря, миссия фортепианной игры состоит не только в том, чтобы воспроизводить музыку, созданную только для этого инструмента, но в возможность активной интерпретации любой музыки от XVII до ХХ века. Именно активной – ведь есть существенная разница в том, слушаем мы музыку в записи или играем сами. Тогда мы выбираем нужный темп, характер исполнения, пытаемся проникнуть в замысел композитора, то есть обращаем внимание на стилевые и жанровые особенности, характерные мелодические и гармонические обороты.
Специфика игры на фортепиано сама по себе создает благоприятную почву для развития, так как позволяет собственноручно исполнять многоголосие, аккордовые последовательности, «конструировать вертикаль, прощупывать ее пальцами и слухом» (Г.М. Цыпин). При активном воспроизведении музыки мы вживаемся в ее образный строй и содержание, более интенсивно и глубоко переживаем ее эмоциональную наполненность. Сейчас из практики ДШИ постепенно исчезает исполнение ансамблевых переложений популярных классических произведений балетной и оперной музыки. В основном, в классе ансамбля исполняются оригинальные фортепианные произведения, написанные для этого вида музицирования.
Игра на музыкальном инструменте обогащает обучающихся личным, собственноручно добытым опытом. При этом непосредственное соприкосновение с музыкальным материалом помогает увязывать отвлеченно-абстрактное с музыкально-конкретным, систему представлений и понятий с реальными звуковыми образами и тем самым подводит необходимую базу для успешного формирования личности обучающегося.
б )гармоническая сторона фортепианного исполнительства
Вторая характерная черта фортепианной игры состоит в том, что она систематически знакомит с гармонической стороной музыки. Гармоническая сторона фортепианной музыки – элемент, значительность которого как-то упускается из поля зрения. В XVIII веке исполнитель на органе не мыслился без знания генерал-баса, совершенного владения гармонией. Ведь тогда исполнение сопровождения было творческой импровизацией на основе гармонических связей. Лишь позже односторонняя направленность на концертную деятельность пианиста сделала подготовку обучающегося намного беднее.
Современная педагогика вновь приходит к осознанию важности этого предмета обучения. На сольфеджио дети учатся играть по цифровке, на уроках фортепиано применяются подбор аккомпанемента к мелодиям. Анализируя исполняемое произведение, педагог непременно коснется особенностей гармонического плана, подчеркнет роль каденций в формировании тонального плана произведения, тем самым, намечая разделы музыкальной формы. Ученик получает возможность услышать гармоническую структуру произведения как бы насквозь, ощутить ее внутреннюю жизнь, которая развивает по определенным законам.
В целом воспитание и развитие гармонического слуха является путем к раскрытию и художественного воплощения замысла автора. Педагог должен постоянно направлять внимание обучающегося на то, что каждая вертикаль, каждая последовательность аккордов – это не абстракция, а средство воплощения образно-поэтического смысла произведения. Поэтому необходим эмоциональный отклик на красочные гармонии, их превращения и развитие, что отличает гармоническое слуховое воспитание на уроках фортепиано от предметов теоретического цикла, где гармония является средством для выполнения дидактических упражнений (мы не имеем в виду задания по гармонизации и подбору на уроках сольфеджио, которые способствуют формированию творческих навыков и преследуют те же цели – активное развитие гармонического слуха у детей).
Кроме того, следует помнить, что обновление музыкального языка на каждом витке развития музыкального искусства происходило главным образом в сфере гармонии. Именно в ней проявлялись новаторские черты новой эпохи. Фортепианная литература разнообразна по своим художественным достоинствам и направленности. В нахождении звуковых красок ярко проявляется сила фантазии пианиста, богатство его слухового воображения, деятельности которого открывается в этой области безграничный простор.
Острые гармонии используются в произведениях русских, зарубежных и современных композиторов для создания характерных образов, для воплощения причудливой смены настроения. Проникновение в их образную сферу дается не всегда легко и просто. Чтобы исполнение стало ярким, пианист должен выявить специфику музыки, ее характерные художественные черты.
Во время работы над произведением необходимо подвергнуть слуховому изучению и такой фактор музыкального сочинения, как гармоническая основа. Гармония, как никакой другой элемент музыкальной ткани, помогает ученику осознать общую логику музыкального развития. Он начинает видеть, а главное слышать в гармонии не застывшую структуру, а живое дыхание музыки. Осознание этого факта побуждает обучающегося отказаться от мышления «вертикальными столбами» и перейти к ощущению внутреннего сцепления гармоний, их органической и смысловой взаимосвязи. Педагогу следует направлять его внимание на постижение гармонических явлений в развитии, в динамике выстраивания целостного произведения.
Знакомство с необычно звучащими гармониями обогащает слуховые впечатления обучающегося, развивает гармонический слух и воспитывает понимание стилевых особенностей творчества разных композиторов. Можно на уроках знакомить обучающихся с музыкой различных эпох, а затем в игровой форме проверять усвоение материала. Такую игру можно назвать: «Угадай-ка», «Экспертиза». Проводить можно индивидуально или с несколькими детьми на перемене между уроками. Суть игры сводится к следующим моментам: обучающиеся по отрывкам из произведений должны определить эпоху создания, страну, жанр произведения. Композитор может быть указан приблизительно по принципу сходства со знакомыми произведениями. В таком эксперименте не следует ставить задачу угадывания конкретного произведения. Результаты такой экспертизы интересны и педагогу и самим участникам, помогают в игровой форме расширить кругозор обучающихся, воспитывают у них чувство стиля и, конечно же, формируют новые гармонические впечатления.
В результате целенаправленной работы ученик достигает высокой степени развития гармонического слуха, его интонационной активности, которая позволяет ему соединять вертикали, по выражению Б. Асафьева, «арками на расстояниях» и сознательно управлять процессом охвата формы произведения в целом. Ученик получает возможность услышать гармоническую структуру произведения как бы насквозь, ощутить ее внутреннюю жизнь, которая развивает по определенным законам.
в) полифонические возможности фортепиано
Третья возможность, которую предоставляет фортепиано, — это полифоническая игра. Фортепиано – единственный инструмент, который делает возможной полифоническую игру в полном смысле этого слова. Существуют научные подтверждения о благотворном воздействии музыкальной деятельности на развитие немузыкальных способностей: на изучение языков, занятия математикой, шахматами, на физическое состояние. Таким же очевидным и является влияние полифонической музыки. Еще совсем недавно, в 70-80 е гг. прошлого века обсуждался вопрос: воспринимают ли дети полифонию? Некоторые психологи утверждали, что человек вообще неспособен воспринимать несколько голосов одновременно. Получается, что ученик, исполняющий инвенции И.С. Баха, совершает нечто невозможное.
Сложность исполнения полифонии заключается в том, что каждый голос имеет самостоятельное значение, имеет собственное «лицо» в общем контексте развития. Развитие же самих голосов, как правило, не совпадает в кульминационных точках и динамике. Тем большую роль в этом случае приобретает искусное владение артикуляцией и тембро-динамическими градациями, часто исполняемые одной рукой.
В современной жизни, участвуя в производственном процессе, человеку приходится параллельно совершать множество операций, следить за ними и вмешиваться в их ход. Поэтому обучение в классе фортепиано может оказать ученику неоценимую услугу в дальнейшей жизни, так как, обучаясь игре на фортепиано, он приобретает навыки, которые невозможно получить ни в одной отрасли знаний.
Полифоническая музыка является неоценимым источником для знакомства ученика с логикой развития. Через активное слышание голосов и музыкальных связей ученик постигает законы развития музыки.
г) роль репертуара в раскрытии способностей обучающегося
От других видов инструментального обучения фортепианное обучение отличается, прежде всего, богатством фортепианной литературы. Каждый исторический стиль и композиторская школа находят выражение в фортепианной литературе. Великие мастера симфонической музыки были почти все без исключения и мастерами в области фортепианного творчества.
Юный пианист может исполнять оригинальные сочинения Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шопена и т.д. в то время как скрипач, обучаясь в ДШИ, обычно играет лишь транскрипции гениальных произведений. Кроме того, фортепианная литература располагает сочинениями любого жанра: от маршей и танцев до произведений, полных глубокого философского смысла. Фортепианная литература включает в себя музыку от добаховских времен до наших дней, от фольклорных песен до современных народных обработок. Сохраняя как незыблемую основу свой классический золотой фонд, она постоянно обновляется.
Фортепианная литература – это неиссякаемый источник по истории музыкальной культуры человечества, источник познания для музыкантов. В ней скрыты огромные резервы педагогических возможностей. обучающиеся на протяжении всего срока обучения приобщаются к богатейшему наследию. Вопросы репертуара приобретают особый смысл в обучении юного пианиста. Воспитательное значение этого компонента обучения трудно переоценить.
В современных условиях содержательность и направленность репертуара при обучении игре на любом инструменте приобретает огромное значение. В этой области происходят сложные и противоречивые явления: открываются новые возможности обновления репертуара обучающихся за счет включения обработок эстрадных и современных произведений и в то же время у педагогов возникает понимание того, что на подобном материале невозможно привить профессиональные игровые навыки и воспитать хороший вкус. В идеальном варианте «репертуарная политика» в ДШИ призвана совмещать эти качества: формировать вкус обучающегося, прививать ему любовь к музыке высокого качества, больших чувств и идей, но одновременно не быть оторванной от жизни, от сегодняшнего дня.
По мнению многих известных педагогов, умело составленный репертуар — важнейший фактор воспитания юного музыканта. Ознакомление с музыкой разных времен и стилей, соответствие выбранных произведений целям и задачам обучения, интерес обучающихся к исполняемым произведениям, индивидуальная направленность репертуара — все это положительно сказывается на результатах целостного развития личности обучающегося.
Центральным и определяющим фактором развития личности обучающегося становится целесообразный подбор и использование художественно-педагогического репертуара: от любимого детьми, доступного, данного в облегченном переложении эстрадно-песенного материала до насыщенных традиционных программ для профессионального восприятия.
Именно репертуар является одним из главных факторов в обучении обучающихся комплексу важнейших навыков музицирования и самостоятельного творчества: игре по слуху, чтению с листа, игре в ансамбле, умению аккомпанировать, сочинению и импровизации. Необходимо, чтобы ученик получал как можно больше ярких художественных впечатлений, и сделать это возможно лишь при условии знакомства с музыкой хорошей, представляющей художественную ценность.
д) домашнее музицирование – практическое применение навыков
игры на фортепиано
И здесь мы вплотную подошли к одной из важных черт фортепианного обучения. Она связана с проблемой домашнего музицирования. Если ребенок обучается в музыкальной школе игре на фортепиано, то инструмент становится своеобразным музыкальным центром дома. Он находится в комнате, напоминая о своем существовании, к нему прикасаются, чтобы извлечь звуки. Хотя в привязанности фортепиано к определенному месту есть свои недостатки: его нельзя взять с собой за город, на дачу, как гитару. Педагогам следует учитывать все обстоятельства.
Уже в самом начале обучения нужно познакомить детей с прелестью домашнего музицирования, организовывать музыкальные вечера совместно с родителями. Помимо обычных требований от родителей, чтобы они следили за домашними занятиями своих детей, нужно предлагать, чтобы устраивались семейные концерты, чтобы фортепиано звучало в доме на семейных праздниках, просто для проведения семейного досуга и совместного слушания музыки в семейном кругу.
Сегодня мы видим, что музыка и искусство зачастую не имеют должного веса в семейном воспитании. Современная семья имеет разный уровень социальной культуры. В одних семьях с уважением относятся к музыке, стараются дать детям музыкальное образование, развить их способности, в других — музыкальное воспитание отходит на задний план. Понятно, что привить детям любовь к музыке сможет только тот человек, который сам тонко чувствует музыку, глубоко воспринимает её.
На таких домашних встречах дети чувствуют себя более свободно, их вдохновляет и воодушевляет внимание взрослых. Они понимают, что их занятия интересны для родителей и друзей, которые не умеет этого делать, что поднимает значимость личности ребенка в глазах окружающих. Для того чтобы семья была дружной, а жизнь интересной, важно что-то делать вместе: это могут быть совместные походы, прогулки, домашние чтения, театральные представления. И одним из самых действенных способов духовного сближения в семье является музыка.
Воспитание самостоятельности ярко проявляется в условиях домашнего музицирования. Педагоги на уроках заботятся о развитии самостоятельной деятельности детей, используя различные методические приемы, исходя из конкретной ситуации, возрастных и индивидуальных особенностей детей. Основной путь стимулирования этой деятельности проявляется в использовании следующих методов работы:
- установление общих связей между занятиями и самостоятельным музицированием;
- воспроизведение положительных впечатлений;
- доброе, эмоционально благоприятное отношение педагога к обучающемуся, умение увлечь любимым делом, своим примером;
- повседневное совершенствование собственных художественных способностей.
Самостоятельная музыкальная деятельность, творческие импровизации обогащают процесс музыкального воспитания и развития детей, побуждают их к познанию нового, способствуют закреплению и свободному применению усвоенного, возникновению интереса к самостоятельному музицированию в свободной форме.
Произведения для домашнего музицирования реализуют ряд принципов педагогики сотрудничества: опережение, свободный выбор, обучение без принуждения. Данная форма работы предлагает более гибкую и смелую репертуарную политику, направленную на всестороннее и гармоничное развитие обучающегося
Занимаясь домашним музицированием, мы ставим задачу приблизить обучение игре на фортепиано запросам детей и их родителей, чтобы овладение инструментом нашло практическое применение в жизни.
Умение переносить полученный на музыкальных занятиях опыт в домашние условия помогает утвердиться чувству уверенности в себе, активности и инициативе. Самостоятельная деятельность воспитывает художественный вкус, увлеченность, творческое воображение, формирует внутренний духовный мир ребенка, побуждает к творчеству. В результате музыка входит в жизнь ребенка и становится любимым видом искусства, развивая его творческие способности и формируя его как личность.
