Всероссийские профессиональные конкурсы педагогических работников

Организатор включен в Перечень Минпросвещения России

Конкурсы ко Дню народного единства — 4 ноября

Автор: Вечеркина Юлия Викторовна

преподаватель МБУ ДО » Иланская детская школа искусств»

Разработка внеклассного мероприятия «Время вперед!» для учащихся Детской школы искусств посвященное творчеству Г. Свиридова.

Разработка внеклассного мероприятия «Время вперед!» для учащихся Детской школы искусств   посвященное творчеству Г. Свиридова

Автор: Вечеркина Юлия Викторовна 

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин 

 МБУ ДО «Иланская ДШИ» Красноярский край, г. Иланский    

Цель: познакомить учащихся с творчеством композитора Г. Свиридова. 

Задачи:

— расширить культурный кругозор учащихся

— содействовать развитию интереса к советской музыке

— создать условия для развития образного мышления 

— сформировать у учащихся способность к пониманию замысла композитора, который он вкладывает в свое произведение  

Технические средства обучения: ноутбук, колонки, проектор.

 

Оборудование: Портрет композитора, музыкальные записи. 

Музыка, используемая на мероприятии:  

1.Сюита Г. Свиридова «Метель». 

2.«Романс».  

  1. «Вальс»
  2. «Зимняя дорога»
  3. «Марш»   
  4. Увертюра «Время вперёд». 

7.«Альбом пьес для детей» «Грустная песня» 

  1. «Музыкальный момент»

 

Ход мероприятия

Творчество Г. Свиридова «Время вперёд!» 

Звучит начало «Романса» из сюиты Г. Свиридова «Метель». Затем музыка стихает. Входят ведущие. 

Вед.1 Какая прекрасная музыка сегодня начинает наше мероприятие. Её автор – великий композитор 20 века Георгий Свиридов. Думается, в нашей стране не найдется человека, который не знал бы его музыки. Вот сейчас прозвучала мелодия романтическая, даже грустная. Слушаешь её и представляешь себе старую русскую деревню, провинциальную барышню, которая гуляет в саду своего имения, как писал Пушкин «С печальной думаю в очах, с французской книжкою в руках.» А вот появляется другой характер в музыке, другая эпоха. 20 век, век бурных событий и переворотов, войн и научных совершений. О начале этого века поэт Владимир Маяковский писал так: «Шагай быстрей, страна моя, коммуна у ворот! Вперёд, время, время вперёд!». 

Послушайте, как упруго и энергично передала музыка Свиридова поступь времени, как ярко и призывно звучат в ней возгласы оркестра. Эта увертюра так и называется – «Время вперёд!». Музыку к киноэпопее «Время вперёд!» композитор написал за короткий срок, и также быстро была сделана её запись, на которой партию рояля исполнил сам Свиридов. На экраны кинотеатров фильм вышел в ноябре 1965 года, а вскоре после этого Георгий Васильевич принял решение объединить музыкальный материал в сюиту. Свиридовский цикл, названный композитором по имени фильма, впервые был опубликован в 1968 году. Эту музыку уже несколько десятилетий ежедневно слушает вся страна. Именно мелодии «Время вперед!» было суждено стать предвестником и символом всех главных новостей. 

Звучит увертюра «Время вперёд!».  

Вед.2 Не правда ли, вслушиваясь в эту музыку, мы будто бы зримо ощущаем образ и нашего нового века, в котором время словно бы сгущённое действиями компьютеров и другой сверхновой техники, понесётся так же упруго и стремительно. Дарование композитора Георгия Свиридова многообразно, в чем вы легко могли убедится, даже прослушав всего лишь два музыкальных произведения. Сегодня, мы поговорим о музыке, которую написал это композитор. 

(показываем портрет Г. Свиридова и его в детстве). 

Георгий Свиридов родился в 1915 г. Под курском, в небольшом городке под названием Фатеж.  По сей день в этом городе словно бы сохранилась атмосфера русской старины. Его улочки тихие, с невысокими домами, они даже больше напоминают село. Сами дома низкие, приземистые, будто бы здесь время нарочно замедлило ход, и всё осталось так, как, наверное, было и при рождении композитора много-много лет назад. Но именно здесь великий музыкант вслушивался в плавную неторопливую речь, которая через долгие годы воплотилась в его произведениях. Одна из его кантат даже носит красноречивое название — «Курские песни». Здесь он всматривался в почти крестьянский быт, окружающий его, здесь учился в музыкальной школе. Потом его учеба продолжилась в Ленинградском музыкальном техникуме и консерватории. Главная тема творчества Свиридова – Родина, её историческая судьба и жизнь её народа. Сам композитор неоднократно подчеркивал, что он всю жизнь стремился писать песни. Действительно, центральное место в его творчестве занимает музыка вокальная, то есть созданная для исполнения голосом и опирающаяся на поэтическое слово. У него много музыкальных циклов, созданных на стихи Есенина и Блока, Пушкина и Некрасова. Но, кроме этого, Георгий Свиридов создавал кантаты и оратории, музыку для оркестров и музыкальное сопровождение к спектаклям. 

Многие юные музыканты, наверное, знакомы с сборником фортепианных пьес   Г. Свиридова под названием «Альбом пьес для детей». Альбом состоит из 17 пьес. Здесь есть картины природы («Зима», «Дождик»), сказочные персонажи («Колдун», «Перед сном»), пьесы, отражающие настроение ребёнка («Упрямец», «Ласковая просьба», «Грустная песенка», «Весёлый марш»).

Сюжеты «Альбома пьес для детей» навеяны детскими впечатлениями Свиридова, воспоминаниями о его родном городе, о маме, о самом прекрасном времени в жизни человека — детстве. Давайте послушаем 2 пьесы из этого сборника. 

Первая – «Грустная песенка». Её характер можно обозначить строчкой Александра Сергеевича Пушкина «печаль моя светла». Вслушайтесь, в звучащую музыку! Сначала её основная тема действительно напоминает грустную мысль. Но потом, в средней части музыка меняется, становится громкой, маршевой, упругой, словно пружина. Кажется, будто человек, погружённый в печальное настроение, пытается вспомнить какой-то добрый и счастливый момент из своей жизни. После этого, когда начинается повторение первой темы, оно уже не звучит столь грустно и уныло. 

Звучит «Грустная песня» Г. Свиридов.  

Вед.3 Теперь – вторая пьеса из этого же сборника, она называется «Музыкальный момент». Обратите внимание на её характер, который словно является противопоставлением предыдущему произведению. Здесь композитор хочет передать молодой энергичный задор, свойственной юности. Пьеса имеет форму рондо, т.е. одна из её частей повторяется несколько раз. Вы, наверное, помните, что такая часть называется словом «рефрен». Хотя общее звучание пьесы негромкое, её финал оставляет у слушателя ощущение приподнятости, скорого ожидания какого-то доброго события. Оказывается, и тихим голосом музыка может сказать своему слушателю ласковое слово. И так, звучит «Музыкальный момент» Г. Свиридова. 

Звучит «Музыкальный момент».  

Вед.3 Мелодии Георгия Свиридова необычны. Он использует интонации древнерусских обрядовых попевок и старинных распевов, но одновременно и народных городских и массовых песен. Свиридов писал так же музыку к кинофильмам, и два отрывка из его киномузыки вы уже послушали. Один быстрый и энергичный – из фильма, который так и называется «Время вперёд», снятый по одноимённой книге писателя Валентина Катаева. Второй – медленный – написал композитор к фильму, снятому по мотивам известной повести А.С. Пушкина «Метель». Впоследствии на основе своей киномузыки композитор сделал музыкальную сюиту для оркестра, которую так и назвал «Метель». Именно музыка этой сюиты станет самой известной из его работ, никакие более поздние сочинения не исполнялись столь часто как части этой сюиты. Композитора привлекла идея воссоздать в музыке образ современной Пушкину провинциальной России. Его музыка лишена того оттенка иронии, который явно ощущается в повести. Поэтизация простой жизни маленьких городков и усадеб, а не столичных чиновников и аристократов, жизни, особенно близкой Свиридову, — вот что стало основным в его музыкальном решении.

Сюита «Метель»

С первым музыкальным номером сюиты, который называется «Романс», вы уже познакомились, он открывал наш сегодняшний урок, он помог нам перенестись в привычный мир деревенской жизни. После четырех тактов вступления начинается привычным для бытового музицирования отыгрышем рояля. Скрипка соло запевает мелодию романса, основанную на попевках, типичных для романсовой музыки середины XIX века, но разворачивающуюся все шире, привольнее. Солирующий альт «подпевает», словно второй голос в дуэте, затем их сменяют флейта и гобой, потом к пению присоединяется английский рожок. А рояль продолжает меланхолично исполнять свою партию — долгий бас на первой доле и два аккорда арпеджиато, словно подражающие арфе, которая, однако, также вступает с длящимися по целому такту аккордами. Музыка становится более взволнованной, достигается кульминация, в которой роль солиста берет на себя труба, а подпевать ей начинают валторны. В заключении все утихает, кларнет и солирующая виолончель завершают дуэт.  

Давайте еще раз послушаем это произведение и подумаем, какой характер в мелодии и с помощью каких инструментом это передается.    

Звучит «Романс» затем обсуждение. 

Теперь вашему вниманию предлагается пьеса из этого цикла под названием «Вальс». Он начинается призывными фанфарами, после которых вступает непритязательная мелодия с характерным для вальса аккомпанементом (бас на первой доле и аккорды на второй и третьей). В нем нет пышности и великолепия бального танца. Кажется, он звучит в непритязательной обстановке домашнего праздника, в небогатой усадьбе или в саду провинциального городка. Мелодия, длительно разворачивающаяся то у скрипок, то расцвечивающаяся тембрами деревянных инструментов. В пьесе 3 части – первая полна счастливых чувств, надежды на скорое счастье, но вторая часть более сумрачна, вселяет некоторую тревогу, сомнения. А третья часть, которая повторяет первую, заставляет нас поверить, что все в этой истории заканчивается хорошо. 

Звучит «Вальс».  

А сейчас мы послушаем пьесу под названием «Зимняя Дорога». Сначала музыка звучит спокойно, повествовательна. Мы слышим бойкий лепет колокольчика на шее лошади. Кажется, будто бы ничто не предвещает поворота в судьбах героев. Но вот словно внезапный вихрь врывается в звучание пьесы. Это метель, которая своим вмешательством разлучит влюблённых навсегда. Ведь именно из-за метели, в которой заблудился один из главных героев повести, её сюжет повернулся так необычно. Метель оказалась внезапным участником событий, которые описаны в повести.

Звучит пьеса «Зимняя Дорога».   

Вед.1 А теперь пришло время послушать ещё одну знаменитую пьесу                 Г. Свиридова – «Марш». На контрасте с другими лирическими частями сюиты «Военный марш» звучит мощно в исполнении духового состава симфонического оркестра. Композитор «рисует» образ удали и жизнелюбия молодых офицеров. 

«Военный марш» имеет трёхчастную форму с идентичными первой и третьей частями. В среднем эпизоде стихает большинство инструментов, с залихватской мелодией вступает труба, поддержанная гобоями (ей аккомпанируют валторны синкопированным ритмом, да продолжают отбивать шаг ударные и «ухать» низкие духовые). Но вот вступает вторая труба, пронзительно прорезают звуковую массу флейты, марш снова гремит в полную мощь. 

Звучит «Марш». 

Вед.1 Прекрасная повесть Пушкина «Метель», прекрасная музыка композитора Г. Свиридова. Ему принадлежат такие слова «Музыка предназначена для духовного совершенствования человека. И в этом её основная миссия. Музыка Свиридова обладает удивительно изобразительностью и с этим трудно не согласиться. Это произведение с удовольствием изучают ученики в музыкальных школах и любят заядлые меломаны. Известнейший режиссер М. Швейдер сказал, что музыка Свиридова – навсегда. В ней удивительным образом сочетается время, которое продолжается вечно, и с этим тоже трудно не согласиться. 

На этом наше мероприятие заканчивается, спасибо всем за внимание. 

 

Список литературы:

  1. Шорникова. Музыкальная литература. Русская музыка ХХвека. 4 год обучения. 2004г.  
  2. Т.Г. Савельева Опорные конспекты по отечественной музыкальной литературе ХХ века Учебное пособие 5 год обучения

Интернет-источники:

  1. https://soundtimes.ru/ 
  2. https://ru.wikipedia.org/
  3. https://www.belcanto.ru/