Автор: Алехина Светлана Владимировна
Преподаватель по классу фортепиано МАУ ДО «Детская музыкальная школа п. Пангоды»
«Методическое сообщение Сонатина Ф .Кулау соч.55 До мажор №1.Основные этапы работы над произведением.»
МАУ ДО «Детская музыкальная школа п.Пангоды»
Методическое сообщение
Сонатина Ф.Кулау соч.55 До мажор №1.
Основные этапы работы над произведением.
Автор: преподаватель
по классу фортепиано
С.В.Алехина
2024
МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ
Сонатина Ф.Кулау соч.55 До мажор №1. Основные этапы работы над произведением.
Одной из важных составляющих процесса формирования музыкально-исполнительских навыков юного пианиста является изучение произведений крупной формы. Это позволяет учащимся осознать основы и закономерности строения и развития музыкального материала, стилевые особенности эпох.
Первоочередное место в развитии учеников отводится работе над сонатным аллегро Й.Гайдна, В.Моцарта, Л.Бетховена. Большое место в репертуаре учащихся принадлежит той части музыки зарубежных композиторов, которая готовит учеников к будущему усвоению сонатной формы. Подготовительным этапом служат классические сонатины Ф.Кулау, М.Клементи, Я.Дюссека, А.Диабелли, Д.Чимароза, с которыми ученики сталкиваются еще в младших классах.
В наше время имя и творчество Фридриха Кулау (1786-1832) находится в тени его великих современников – Л.Бетховена, К.Вебера, Ф.Шуберта. Однако в XIX столетии он был очень популярен. Его оперы шли с аншлагом в Датском Королевском театре. На темы Ф. Кулау писали произведения его современники – композиторы и музыканты-исполнители.
В юности Кулау очень боялся остаться обычным учителем фортепиано, но вряд ли думал, что войдет в историю как датский классик, чье дело продолжат следующие поколения скандинавских композиторов – Нильс Гаде, Эдвард Григ, Карл Нильсен.
В произведениях Кулау объединены черты музыки разных стран (датские фольклорные темы, мелодичные и фактурные влияния итальянской оперы) при ведущей роли немецких традиций (форма, принципы тематического развития, огромная роль полифонии).
Творчество Ф.Кулау развивалось на «стыке» двух стилевых эпох – классической и романтической. В его стиле чувствуются основы. Заложенные венской классикой (трактовка формы, наличие типичных интонаций); элементы сложной полифонической техники напоминают о контрапунктическом искусстве барокко; виртуозная трактовка инструмента, мелодический стиль brilliant свидетельствует о близости некоторых тенденций музыкального романтизма.
К сожалению, в отечественном музыкознании специальному изучению творчества Кулау не посвящено ни одной специальной работы. Сведения о жизни композитора в энциклопедиях и учебниках по истории музыки крайне скупы.
Термин «сонатная форма» был введен музыкантами-теоретиками в конце 18 столетия для характеристики типовой структуры. Поскольку эта структура почти всегда наличествует в первых частях сонатных циклов, которые, как правило, исполняются в подвижных темпах, эту форму называют «сонатным аллегро». Стержень композиции сонатной формы в движении тональностей, которые выражаются формулой: Т-Д и Т-Т (в мажоре), t-III и t-t (в миноре).
При выучивании пьес малых форм ученики относительно легко воспринимают их содержание и исполнительские средства. Другие качества слухового и пианистического порядка необходимы в работе над произведениями крупной формы.
Для них характерны:
-контрастность динамики;
-контрастность образов, но соблюдение единого целого;
-оркестровость письма;
-точность артикуляции;
-точность ритма;
-большая моторная направленность.
Работа над крупной формой воспитывает:
-умение в быстром темпе переключаться с одного материала на другой;
-умение исполнять один и тот же материал в разных тональностях;
-пальцевая моторика;
-слух (умение вести звук, объединять мелодию и сопровождение).
Сонатная форма состоит из трех разделов: экспозиции, разработки и репризы.
- Экспозиция – завязка действия. В ней излагаются Г.П., П.П. и З.П.
- Разработка – драматический центр сонатной формы. В ней происходит сопоставление, столкновение и развитие тем, изложенных в экспозиции.
- Реприза – развязка действия. Несколько измененное повторение экспозиции с изложением Г.П. и П.П. в основной тональности.
Сонатная форма обычно требует исполнения в достаточно быстром темпе, потому и имеет название сонатного аллегро. Принцип контраста, который лежит в основе сонатной формы, сложен для восприятия учеником. Поэтому, чем лучше ученик поймет выразительный и структурный характер экспозиции, тем больше он будет подготовлен к прочтению разработки и репризы.
Сонатина – это соната, которая отличается малыми размерами, простотой содержания, небольшой разработкой или ее отсутствием. С помощью сонатины ученик знакомится с особенностями музыкального языка в период классицизма. Воспитывается чувство формы, ритмическая стойкость исполнения, темповое единство. В сонатинах все лаконично, поэтому какая-либо неточность в звукоизвлечении, невнимательность к штрихам, передерживание или недодерживание звуков, неспособность держать единый темп просто непозволительны. Поэтому сонатины очень полезны для воспитания ясности и точности исполнения всех деталей текста.
Что касается непосредственно произведений Ф.Кулау, то образно-эмоциональному ладу его сонатин присущи большая моторная направленность, четкость ритмики, строгая закономерность чередования штрихов и фактурных приемов, исполнительская удобность приемов мелкой техники. Ученик должен раскрыть в них такие качества тематического материала, как единство и контрастность, показать его развитие. Наиболее доступным для детского восприятия является контрастное сопоставление музыкального материала. Так как главная, побочная и заключительная партии заметно отличаются по характеру, жанровым окраскам, ладогармоническим освещениям, то ученику легче даются средства их исполнительского воплощения.
Реприза в сонатинах обычно воспроизводит тематические основы экспозиции и, как правило, ученик легко узнает ее. В репризе главная партия часто расширена путем ее динамизации средствами ладотонального развития. Наибольшую сложность для ученика представляют темпо-ритмические трудности при частой смене фактурных приемов. Умение держать темп воспитывается преимущественно путем активизации чувства метрической и ритмической пульсации.
После тщательного овладения текстом и фактурными трудностями ученик готовится к целостному исполнению сонатной формы.
Целью этой разработки является: формирование и закрепление знаний об особенностях классической сонатной формы, показ основных этапов работы над Сонатиной С- dur. Ф. Кулау ор.55
На этом этапе работы следует познакомить ребенка с тем, что Сонатины Кулау являются подготовительным этапом к Сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена.
1 этап
Сонатина — это соната, которая имеет больше учебно — инструктивное назначение, но, отличаясь малым размером и простотой содержания, тем не менее, знакомит ученика с особенностями музыкального языка эпохи классицизма, воспитывает чувство формы, ритмическую устойчивость, темповое единство, чувство стиля- то есть, все те качества, которые помогут ему в дальнейшем успешно реализовывать поставленные задачи в произведениях с большими масштабами развития музыкального материала. Сонатины написаны в форме сонатного аллегро, в основе которого лежит принцип контрастности, проявляющийся при сопоставлении главной и побочной партий. Одной из отличительных особенностей Сонатин является или небольшая разработка или полное её отсутствие.
2 этап
На данном этапе работы следует непосредственное знакомство ученика с произведением. Педагог исполняет Сонатину, а ученик сначала зрительно и слухом охватывает её объем и содержание, характер и логику развития музыкальной мысли. Выясняется, что в экспозиции главная и побочная партии представлены двумя контрастными темами: главная партия — танцевальная, но призывная, устремленная, изложенная параллельными секстами и гаммообразными пассажами, побочная — танцевальная, но лиричная и очень нежная и трогательная. Контраст побочной партии выражается в том, что начинается она вне всякой подготовки и звучит в параллельном ля-миноре. В качестве связующей и заключительной партий выступают нисходящие гаммообразные пассажи. Разработка весьма непродолжительна и представлена развитием одного мотива главной партии – восходящими параллельными секстами. Реприза начинается точным цитированием главной партии ,но впоследствии и главная партия, и побочная обретают тональную неустойчивость, уход в другие тональности: ми минор, соль мажор, фа мажор. Аккомпанемент усложняется гаммообразными пассажами. Таким образом, при первоначальном знакомстве с этим произведением, имея полное представление о логике развития музыкальной мысли, ученик приступает непосредственно к профессиональной реализации замысла: разбору Сонатины. И на этом этапе важнейшей будет работа над фразировкой, интонацией, штрихами, техничными местами, координацией, артикуляцией, динамикой и педалью, то есть, всем тем, что поможет определить художественно-выразительное значение тем-образов.
3 этап
Итак, главная партия данной Сонатины изложена параллельными секстами и терциями, и особое внимание при их исполнении следует уделить верхним звукам, уметь выделить из их общей звуковой массы путем выбора необходимого способа звукоизвлечения. Начала мотивов не совпадают с началом такта и исполнять их нужно без акцента, но достаточно энергично, поскольку они является своеобразным «трамплином» для восходящих интонаций. Пассажи в главной, связующей и заключительной партиях очень изящны по рисунку и насыщены выразительными интонациями, а потому их следует играть певучим звуком, тщательно интонируя, а не превращать в «шум водопада». Работая над пассажами, необходимо сразу выбрать удобную аппликатуру и в дальнейшем придерживаться её неукоснительно, ибо очень часто учащиеся недооценивают её значение. Очень часто, играя в медленном темпе моторные, трудные места, они не задумываются над тем, какой аппликатурой пользуются, но по мере того, как скорость увеличивается, выясняется, что аппликатура, не вызывавшая никаких затруднений в медленном темпе, становится все большей помехой при увеличении темпа. А первоначально неверно выбранная аппликатура, уже «впечатанная» в мышцы и автоматизированная, заменяется на новую, удобную, уже с большим трудом. Проигрывая пассажи, необходимо добиваться абсолютной звуковой ровности и ритмичности их исполнения, а этого будет сложно достичь, если 1 палец плохо приспособлен к самостоятельному удару, а заменяется действием других мышц. В этом случае звук, извлекаемый 1 пальцем, будет отличаться от остальных, что недопустимо. При исполнении длительных гаммообразных пассажей не допускать ускорений темпа, ощущать пульсацию. Такие места нужно отрабатывать приёмом пальцевого стаккато, как бы щипком, по направлению пальца к себе, а не вверх. Приступив к работе над Сонатиной двумя руками, следует особое внимание уделить правильному сочетанию мелодии и аккомпанемента путем нахождения нужного прикосновения для обеих рук. В динамическом плане эта Сонатина достаточно проста: темы, в зависимости от смены образных состояний, исполняются форте или пиано, а крещендо и диминуэндо появляется только в пассажах. Ученик должен знать, что в классической сонате педаль используется мало. У педали три функции: звуковая, связующая и гармоническая. У венских классиков она выполняет в основном первую функцию- звуковую. Как писал И. Гофман: «Гораздо важнее знать, когда не употреблять педаль, чем когда её употреблять. Мы должны воздерживаться от её употребления всякий раз, когда возникает опасность непреднамеренного смешения звуков» В этой Сонатине можно брать совсем короткую педаль на четвертях с точкой в главной партии и на первую долю в связующей партии.
4 этап
На данном этапе от ученика уже требуется быстрота слуховой реакции на происходящие в музыке частые смены образных состояний, которые должны выражаться в мгновенной исполнительской перестройке. Очень важным моментом является темповое единство, без которого произведение будет распадаться на отдельные построения. Особое внимание следует уделить ощущению ритмической пульсации, точному соблюдению пауз, их ритмической и эмоциональной наполненности. Можно представить эту Сонатину в оркестровом исполнении, поговорить с учеником о тембровых различиях инструментов симфонического оркестра и дать ему возможность самому определить, какой инструмент исполняет ту или иную тему, а в каком месте требуется звучание целого оркестра.
Заключение
Работа над данной Сонатиной является для ученика подготовительным этапом для дальнейшего исполнения учащимся сонат Венских классиков, воспитывает умение передавать контрастные образы, сохраняя при этом единство целого, позволяет достичь ритмической и артикуляционной точности, пальцевой беглости, развивает тембровый слух, длинное горизонтальное мышление, артистическую выдержку и выносливость в сочетании с эмоциональной чуткостью и душевным подъемом.
Библиография 1.А.Алексеев «Из истории фортепианной педагогики», Киев,1974 2.Г.Коган «Работа пианиста», Музгиз,1963 3.И.Гофман. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре», Москва,1961»
