Всероссийские профессиональные конкурсы педагогических работников

Мы продолжаем работу над пьесами С.Прокофьева «Русский танец» и А.Дворжак «Цыганская песня» и попробуем с помощью интерпретации передать художественный образ исполняемых произведений, наполнить их смыслом и эмоциональностью.

Тексты пьес у нас выучены,  что же нам  не хватает, чтобы сыграть эти пьесы на концерте? Достаточно ли только хорошо знать текст музыкальных произведений и играть без ошибок?

Мы, как художники, должны раскрасить чёрно – белую картину в различные цвета, используя множество оттенков, чтобы картина получилась красивая и производила впечатление. 

Посмотрим в ноты. Что мы видим, что поможет нам в изучаемых пьесах сделать звук разнообразным и красивым? (акценты, динамические оттенки, штрихи)

Давай поиграем штрихи на примере гаммы и  разыграемся.

А) играем штрих деташе, от колодки до верхушки смычка, следим за правильным ведением, за равномерным звучанием в разных частях смычка. 

Б) штрих легато. Ведение смычка от колодки до верхушки. Ведение должно быть непрерывным, следим за правильным распределением смычка в легато.

Три вида легато:

Легато на одной струне. При одном динамическом оттенке – это точное деление смычка на равные части; смычок движется плавно, пальцы левой руки равномерно опускаются на струну.

Легато на двух струнах. Переход смычка на другую струну подготавливается постепенным приближением смычка и всей руки к последующей струне. Переход выполняется лёгким движением кисти правой руки: предыдущий палец левой руки обязательно надо задержать на месте.

Чередование четырех струн на легато. В данном случае переходы смычка выполняются плавными движениями предплечья и кисти правой руки. Легато на трёх, четырёх струнах (арпеджио) исполняются эластичными движениями всей руки от плеча.

В) штрихи маркато и стаккато. Какие они должны быть? Небольшое количество смычка, в середине и остреньким, как будто укол иголочкой. Отличие в том, что стаккато — играем отрывисто по нескольео нот на смычок, а маркато отдельно каждую ноту.

Г) А теперь в этой же гамме мы сыграем акцент. Он играется как деташе, полным смычком, но начало у него торжественное и плотное, в начале ноты смычек нужно посильнее прижать и стараться его не отпускать. Сейчас не торопись, старайся следить за смычком.

С образным содержанием мы разобрались. Теперь давай начнем играть пьесы. (проигрывает пьесы от начала до конца. Далее начинаем подробную работу)

Как ты думаешь получилось у тебя сыграть «Русский танец» весело, в характере, а «Цыганскую песню»  певуче?

 Я подготовила для тебя видеозаписи исполнения этих пьес. Не смотря на то, что исполняется одно и тоже произведение они отличаются друг от друга. (Прослушивание видеозаписей, по два разных исполнения каждой из пьес (8 мин.)).

Анализ прослушанных записей.

– Скажи пожалуйста, какое исполнение тебе больше понравилось? А что не понравилось в других исполнениях? 

Я специально дала послушать тебе разные трактовки одного и того же нотного текста. Каждый исполнитель имеет право создать свой образ – в силу своего темперамента, настроения, владения звуком. Ты удивлена, но настроение это эмоции с какими музыкант –исполнитель либо должен справиться, либо полностью реализовать их в своей игре. Многие произведения музыканты исполняют на протяжении всей своей жизни и в разные годы играют их по-разному. К сожалению, музыка – это временное искусство и исполнить пьесу два раза совершенно одинаково не удается, но всегда нужно стремиться показать слушателю красоту музыки, которую ты почувствовал сам. Как и в литературе музыка требует декламации, иначе говоря интерпретации, основанной на полном понимании исполняемого произведения. Необходимо определить характер произведения. Понять самому произведение и сделать его понятным публике – такова цель, к которой артист-исполнитель должен стремиться.

Обратимся к средствам музыкальной выразительности. Я считаю, что нам необходимо подумать о фразировке и динамических оттенках во фразах.

Работа над пьесами (15 мин.):

–  работаем по фразам чтобы не было дробления внутри фразы, над динамикой, ;

– поработав отдельно над каждой фразой, объединяем их в более крупное музыкальное полотно, где происходит более общее музыкальное развитие;

–  параллельно происходит работа над ошибками, если они имеются в тексте.

– контрольное проигрывание пьес.

(Играем пьесы с новыми знаниями, ощущениями, навыками, полученными на уроке)