Министерство культуры Российской Федерации
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств им. И.О. Дунаевского» г.о. Самара
Ансамблевое музицирование в классе гитары
доклад
Беловой Татьяны Евгеньевны
преподавателя МБУ ДО г.о. Самара
«ДШИ им. И.О. Дунаевского»
Самара 2023г
История исполнительства на музыкальных инструментах восходит к древнейшим периодам формирования и развития человеческой культуры как основной составляющей духовной сферы человека. Изучение различных видов музыкального искусства способствует осмыслению и восприятию детьми окружающей действительности. На современном этапе нельзя преуменьшать значимость и ценность музыкального образования для подрастающего поколения. Музыкальная культура являет собой одну из важнейших граней в понятии культурного человека.
Детская школа искусств, как учреждение дополнительного образования
детей, решает проблемы эстетического воспитания, создания художественного вкуса, созидательного мировоззрения, оказывает значительное влияние на практическое решение задачи формирования гармонично развитой личности.Ансамбль в системе музыкальной подготовки учащегося ДШИ необходим для освоения специфики исполнительского искусства, расширения музыкального кругозора, знакомства с музыкальной литературой. Ансамбль стимулирует формирование коммуникативных свойств личности, необходимых
для становления артистической восприимчивости учащегося. Приобретение
учащимися навыков коллективного музицирования является составляющей
комплексного воспитания любого музыканта.
Главная задача преподавателя состоит в том, чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно научиться этой интересной игре – игре на гитаре.
Ансамбль- это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена и на любом уровне владения инструментом. Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающие самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Особенно ценно, что наряду с репертуаром, адресованным собственно гитаре, ученик может пользоваться репертуаром
для других инструментов, переложениями, аранжировками.
Ансамблевая игра — постоянная и быстрая смена новых восприятий, впечатлений, «открытий».
В настоящее время музыка широко проникла в быт и сознание детей. Радио, телевидение, кино, музыкальное сопровождение рекламы постоянно воздействуют на слуховое развитие детей. С самого раннего возраста они привыкают к музыке, естественно и легко воспринимают её и стараются понять с таким же любопытством, как и другие явления окружающего мира. Поэтому в начале занятий музыкой ученика необходимо заинтересовать, используя его природную любознательность. Лучшим средством для этого является игра в ансамбле учитель- ученик. Материалом для ансамбля могут служить уже накопленные сознанием и слухом детей отрывки из музыки к кинофильмам и мультфильмам.
Даже играя одну ноту, ученик знакомиться с диапазоном гитары, с названием струн, осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а так же первоначальные игровые движения. У учащихся развивается звуковое воображение: дети с удовольствием имитируют бой башенных часов, призывы кукушки, эффекты эха.
После того, как учащиеся начнут играть по нотам, партия ученика постепенно усложняется. Г.Нейгауз по поводу этого метода работы писал:
« С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Учащиеся сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. То, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять свои первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом, работа, которая должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано». Это высказывание выдающегося преподавателя актуально и применимо к
первоначальным занятиям с юными гитаристами.
Сотрудничество учителя и ученика в музыкальной педагогике понимается как сотворчество. Такое совместное переживание музыки – важный контакт, часто бывает решающим для успехов ученика. Таким образом, преподаватель создаёт условия для развития ярких музыкальных впечатлений, и что особенно важно – это музыкальный контакт, обычно способствующий появлению большей инициативы ученика. Игра ученика в ансамбле с преподавателем заключает в себе возможность передачи музыкального опыта, эстетических взглядов учителя ученику непосредственно в процессе исполнения музыкального произведения.
С первых шагов необходимо рассматривать ансамблевое исполнительство как форму творческого музицирования. К. Орф считал, что если ребёнок и не станет музыкантом, то творческая инициатива, заложенная на музыкальных занятиях, скажется во всём, что он будет делать в дальнейшем.
Ансамблевое музицирование развивает чувство коллективизма. Индивидуальное творческое воспроизведение каждой отдельной партии объединяется в единое целое.
Начинать занятия целесообразно с доступных детям произведений, где технические трудности преодолеваются сравнительно легко, а всё внимание
направляется на художественные цели. Иногда преподаватели дают слишком сложные произведения, не соответствующие техническому оснащению учеников. Дети проявляют повышенный интерес тогда, когда они не чувствуют собственной беспомощности, а получают удовольствие от результатов своей работы. Лучше разучить несколько нетрудных пьес и играть их на хорошем художественном уровне, чем недостаточно уверенно и осознанно исполнять одну сложную.
По своему педагогическому опыту могу сказать, что ученикам моего класса нравится ансамблевое музицирование. Начинаем заниматься этим
видом деятельности с подготовительного класса на самых лёгких пьесах из сборника Н. Ивановой — Крамской « Школа исполнительского мастерства юного гитариста». Очень удобно, что пьесы для дуэтов расположены по принципу возрастающей трудности. Представлены и лёгкие переложения классических произведений, обработки народных песен и танцев, оригинальные пьесы, написанные именно для гитары.
Ансамбли по своему составу могут быть разнообразными: учитель – ученик, можно объединить учащихся в дуэты, трио, квартеты или создать
большой ансамбль,состоящий из 10 -14 человек.
Одной из важных задач является подбор участников ансамбля, равных по музыкальной подготовке и владению инструментом. Надо учитывать межличностные отношения участников ансамбля. Если коллектив состоит из людей уважающих и ценящих друг друга, то занятия проходят более результативно, дети чаще встречаются, интенсивнее репетируют. Благоприятный морально — психологический климат в ансамбле – залог успешной работы.
Совместная игра отличается от сольной, прежде всего тем, что и общий
план и все детали — это плод раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются их общими усилиями. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной
точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования учащимися темпа и ритмического пульса. В области темпа и ритма индивидуальности исполнителей сказываются очень отчётливо. Незаметное в сольном исполнении лёгкое изменение темпа или незначительное отклонение от ритма в совместной игре может разрушить синхронность. Ансамблист в таких случаях « уходит» от партнёра, опережая его или отставая. Малейшее нарушение синхронности при совместной игре улавливается слушателем. Музыкальная ткань оказывается разорванной, голосоведение гармонии искажается.
Игра в ансамбле помогает юному музыканту преодолеть присущие ему недостатки: неумение держать темп, вялый или излишне жёсткий ритм; помогает сделать его исполнение более уверенным, ярким, многообразным.
Синхронность является первым техническим требованием игры. Нужно вместе взять и снять звук, вместе выдержать паузы, вместе перейти к следующему звуку.
Немаловажный момент – взятие нужного темпа. Здесь всё зависит от скорости вдоха. Резкий вдох говорит исполнителю о быстром темпе, спокойный – о медленном. Поэтому важно, чтобы участники ансамбля не только слышали друг друга, но и видели, нужен зрительный контакт.
Динамика является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, её эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Особо важное значение приобретает динамика в сфере фразировки. По — разному поставленные логические акценты кардинально меняют смысл музыкального произведения. Признавая существенную роль динамики в исполнительском искусстве, не следует забывать и о других средствах выразительности, аналогичное увеличению громкости уплотнение фактуры производит появление новых регистров и тембров. Своеобразный ритмический рисунок, или характерный штрих может выделить какой – либо голос из общего звучания не меньше, чем динамика.
Выбор того или иного штриха всецело зависит от музыкального содержания и его толкования исполнителями. Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения.
Ансамблевое исполнение имеет свою специфику запоминания произведения наизусть. Если в сольном музицировании при выучивании наизусть очень часто преобладает механическое выучивание, идущее от привычки упражняться механически мало вникая в смысл заучиваемого, то игра в ансамбле этого не допускает. Память ансамблиста формируется более интенсивно. Углублённое понимание музыкального произведения, особенности его структуры – основное условие успешного запоминания музыки. Процесс понимания выступает в качестве приёмов запоминания. Прежде чем перейти к заучиванию наизусть участники должны понять музыкальную форму в целом, осознать её, затем переходить к усвоению составляющих её частей, к работе над фразировкой, динамическим планом и т.д.
Для более красочного звучания ансамбля допускается расширение состава
путём привлечения дополнительных инструментов. Это может быть:
фортепиано, скрипка, флейта, аккордеон. Подобные расширения способны «раскрасить» произведение, сделать его более ярким. Такой способ подходит для концертных выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу. Для выступлений необходимо накапливать разножанровый репертуар: произведения русских и зарубежных композиторов, обработки
народных мелодий, оригинальные пьесы современных композиторов, пишущих специально для гитары.
Ансамблевое исполнительство даёт ученику очень много: развивается чувство ритма, слух, вдумчивое исполнение, навык чтения с листа и самое главное – чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело, помогает преодолеть « идеологию» музыканта – солиста, которая является основной в классе специальной гитары. Создаются благоприятные условия для творческого общения между юными музыкантами, формируется умение находить компромисс в совместной деятельности. Игра в ансамбле вырабатывает такие личностно важные качества, как взаимопонимание и взаимоответственность.
Ансамбль – оптимальная форма музицирования для детей с хрупкой, неустойчивой психикой. Совместная игра существенно снижает уровень сценического стресса и подчас является единственной возможностью выступления на публике для таких учащихся. Такие сценические опыты могут оказать положительное влияние на таких учеников и вселить уверенность в своих силах и возможностях.
Ансамбль при грамотной педагогической работе может стать средой для творческого общения юных музыкантов. Гуманистическая психология относит общение к основным, базовым человеческим потребностям. В процессе совместного творчества ребята обмениваются не только своими представлениями, идеями по поводу исполняемых произведений, но также интересами, чувствами. Нередко зарождается настоящая дружба между
участникам ансамбля. Это особенно ценно и актуально в наш век информатизации, компьютеризации, когда дети много времени уделяют «виртуальному общению».
Перед преподавателем, ведущим предмет «гитарный ансамбль» стоят конкретные задачи:
— воспитание культуры ансамблевого исполнительского мастерства
учащихся
— развитие интеллектуальной активности учащихся на основе
самостоятельного подхода к решению исполнительских задач,
анализа и обобщения знаний, умений, навыков, получаемых в
процессе занятий.
— формирование и развитие навыка чтения нот с листа.
— воспитание устойчивого интереса обучающихся к ансамблевому
музицированию, посредством создания сплочённости, приобщения
к участию в концертах, конкурсах, фестивалях
— формирование художественного вкуса юных музыкантов путём
расширения репертуарного кругозора.
— создание на уроках комфортной эмоционально – психологической
атмосферы, способствующей продуктивности занятий.
Ансамблевое музицирование является одной из наиболее эффективных форм воспитания и обучения детей, обучающихся на различных музыкальных инструментах. В настоящее время ансамблевое исполнительство успешно развивается во всём мире как в профессиональной музыкальной культуре (академической,эстрадной,фольклорной),так и в сфере любительского музицирования.
Список литературы
1.Готлиб.А. Основы ансамблевой техники. М, 1971г.
2.Волков. И. Учим творчеству.
3.Александрова. М. Азбука гитариста. Москва «Кифара»2010г.
- Иванова — Крамская Н. Школа исполнительского мастерства юного гитариста Ростов — на-Дону «Феникс» 2009г.
