Конспект открытого урока
«Работа над крупной формой в классе специального фортепиано»
Преподаватель: Банникова Светлана Андреевна, МБУ ДО «Верещагинская детская школа искусств»
Цель урока: посредством различных форм работы над крупной формой (соната, вариации) способствовать повышению мотивации учебной деятельности в классе специального фортепиано.
Задачи:
- развитие общеинтеллектуальных умений учащихся
- развитие творческих способностей
- воспитание интереса к жанрам крупной формы, таким как классическая соната и вариации
- воспитание музыкальной культуры.
Ход урока:
I Вступление.
Работа над крупной формой в условиях ДМШ продолжается с 1го по 7й классы и является весьма сложной и кропотливой как для ученика, так и для преподавателя. Исполнение классической сонаты или сонатины, или вариаций, или рондо – должно подкрепляться, прежде всего, знаниями, умениями и навыками (ЗУН). Можно сказать, что исполнение крупной формы – это вершина ЗУН ученика, вершина овладения тематизмом, оркестровкой, и единством охвата этой самой «крупной» формы. Среди учащихся есть такие, которым очень нравятся сонаты, вариации, на уроках стремятся даже к исполнению большего количества произведений этого жанра. Но в большинстве случаев, крупная форма вызывает трудности, непонимание, и как следствие, потерю интереса. Именно для поддержания интереса, для повышения мотивации мы сегодня в течение урока предложим некоторые формы работы в классе специального фортепиано. Сегодняшний урок я постараюсь тоже выдержать в сонатной форме.
А начнем мы с ученицей V класса Шавриной Олесей на материале «Сонатины» С-dur Фридриха Кулау.
Сначала о композиторе: Фридрих Кулау (1786-1832) датский композитор, по национальности немец. Потому часто в словарях «немецко-датский композитор». Родился в Германии, где провел свое детство, затем семья переехала в Данию. Учился в Гамбурге (Германия). А в Копенгагене работал придворным композитором. Автор музыки к драматическим спектаклям, наиболее популярна музыка к драме «Холм эльфов», «Вильям Шекспир»; сказочная опера «Лулу», а всего у Ф. Кулау – 5 опер. В 19 веке очень популярны его сочинения для флейты. Кстати, в Германии проводится международный конкурс флейтистов им. Ф. Кулау и по сей день. И конечно же, до наших дней не утратили своего значения Ф/п сонаты и сонатины, входящие в обязательный репертуар юных пианистов. Ф. Кулау – представитель позднего классицизма и раннего романтизма в датской музыке.
Исполнение сонаты.
Сам термин «Соната» возник в к.16 в. для обозначения любого инструментального сочинения, вокальные назывались кантатами. Различали 2 типа сонат: церковная и камерная. Камерная примкнула, а затем и превратилась в сюиту. А церковная – явилась предшественником классической сонаты. Первенство в создании I клавирной сонаты могут оспаривать Б. Паскуани (итальянец) и немец. И. Кунау.
Бернандо Паскуани – итальянский композитор, органист, клавесинист и педагог. В Риме служил церковным органистом и театральным клавесинистом.
Иоганн Кунау — немецкий композитор, органист, музыковед. Был кантором церкви св. Фомы (предшественником И. Баха в этой должности), директором музыки в Лейпцигском университете.
Затем сонатная форма отшлифовалась в творчестве Скарлатти, Гайдна, Моцарта и достигла своего наивысшего расцвета в творчестве Л. Бетховена (1770-1827), кстати, Ф. Кулау жил почти в те же времена.
II Основная часть
Без чего не обойтись в работе над сонатой? Можно сказать, три кита, на котором держится исполнение сонаты – это тематизм, оркестровость звучания, метроритмическое единство. Идея сонатности – непрерывное обновление, развитие. Потому работу над сонатой лучше начинать с разучивания произведения целиком, а не по частям. Образ выученной сонаты будет мало похожим на I рабочую гипотезу, и тем не менее такой охват произведения целиком полезен для дела.
Начнем с разбор формы.
Экспозиция (от латинского–показ).
Разработка
Реприза (от франц. – возобновление) и обозначаем границы тем главной, побочной, связующей, заключительной.
Рисуем чертеж сонаты с указанием тональностей.
Как видно из рисунка – соната – замкнутая, законченная форма.
Стержень композиции сонатной формы – в движении тональностей; связующие – как дверь – проходит их — и попадает в новую тональность.
Чтобы хорошо исполнить крупное произведение, нужно хорошо вникнуть в его детали.
1) тематизм.
Одна из основных задач в работе над сонатиной овладение мелодизмом, образом, характером каждой темы. В Сонатинах обычно нет названия, но надо представлять себе все образы тем, потому что темы в Сонате – это разные действующие лица, ведь не зря сравнивают сонату с литературным жанром.
Ученица играет главную тему
Главная – смелая, жизнерадостная. Любая типичная фраза, как и тема в нашем случае – напоминает волну, накатывающую на берег и затем откатывающуюся от него. Самое главное найти местонахождение «берега» — той кульминационной точки, к которой катится мелодическая волна. Выяснив, распределяем «дыхание руки». Для этого надо правильно начать фразу. Одна из частых ошибок, в том числе и у данной ученицы – что ученик начинаем сразу слишком большим замахом руки, на I же затакт выпуская весь «запас воздуха», а фразу надо начинать без атаки, «с губ» — как говорят певцы.
Упражнения:
- Темы начинающиеся с сильной доли поиграть с сочиненными из 2-3 звуков затактов.
- представляя кульминацию фразы – началом фразы – добавлять постепенно предшествующие мотивы.
Вести фразу, линию – вот главное условие, кстати, если я ощущаю фразу – то лучше играю ритм и подстраиваю аккомпанемент.
«Пренебрежение фоном – огромная ошибка!»
Некоторые ученики пытаются добиться согласованного исполнения, изо всех сил выделяют мелодию, форсируют ее звучание. А мелодия – должна плавать на волнах аккомпанемента, как бы «освещаться», высветляться. Будничное, ремесленное исполнение аккомпанемента способно погубить самую нежную фразу, закрыть ее для слушателя. Трудность исполнения классических аккомпанементов в сонатах – тяжеловесность 1го пальца, и в том, что он играет слишком часто.
Упражнения:
1) «дрожание» — 1й играет легко, без лишних движений
2) внимание переносим на нижние звуки
3) со слабой доли (альбертиеви)
4) выслушать гармонии
с помощью таких упражнений надо добиваться того, чтобы гармонии возникали как бы сами собой, неизвестно откуда, «из воздуха», чтобы мелодия была окутана дымкой гармонии.
Исполнение побочной темы.
2) оркестровость звучания.
Надо обязательно представлять каким инструментом звучит тема? Идти от представления.
Начало разработки.
Аккомпанемент – деревянные духовые, I мотив мелодии – контрабасы, II мотив – скрипки, слушать переклички инструментов, инструментовать сонату – во время вступить как какой-нибудь инструмент. Чтобы подчеркнуть симфонизм – надо обязательно выдержать единство пульса.
3) единство метроритмическое.
Единство формы – в ее метроритмической основе. Сложность в том, что мелодия – влечет музыку вперед, к кульминации; аккомпанемент – оттягивает ее назад, отстаивает метр. Певец – может сделать rubato, а оркестр – нет. Именно этот конфликт придает жизненность, пружинистость. Чем упорнее ритмическое сопротивление аккомпанемента – тем больше сила и энергия мелодии.
Упражнение: игра «вразброс».
«Разработку» нашего урока мы продолжим следующим образом: для поддержания интереса к жанру крупной формы, и в частности, к вариациям. На классном часе девочки рисовали образы вариаций. У нас получилась галерея рисунков «Моя вариация».
— показ рисунков.
Как же зародилась форма вариаций? В 14-15вв. многие выдающиеся мастера игры на мотив, на органе, клавесине – могли часами импровизировать на какую-либо мелодию. А что значит импровизировать? Сочинять, варьировать.
Учащиеся Кораблева Наташа и Сухорукова Милана сочинили вариации на тему детской песенки «Маленькой елочке».
— исполнение вариаций.
А теперь вновь вернемся к Сонате. У нас еще в прошлом году получилось коллективное творчество в стихотворной форме.
— читает ученица.
Соната, Сонатина,
Ты в гости к нам пришла
И сразу с Iх классов
Учить нас начала:
Где тема боевая –
Ей главной имя дали,
А вот побочная смотри
Ты петь мотив ей помоги.
Связующие темы
Бегут и дружно в лад
Ведут нас к заключительной –
Вот – музыки парад!
И экспозиция прошла
И все герои спели
А в разработке посмотри
Кругом лады, лады, лады.
Вот наконец реприза –
Ее я слышать рад
Ведь темы наши снова
Все выстроились в ряд.
И вот уже звучит финал,
Я долго мучился, страдал,
Но точно знаю я —
Что эта форма – любимая моя!
А я прочту строки стихотворения Александра Кириленко.
Сонатное аллегро.
Погашен свет. Соната отзвучала.
Внезапно смолк растерянный аккорд
И горстью нот бездомных, изначальных
Не возродишь былой водоворот.
Ну вот и все, окончено свиданье
Последний такт – за тактовой чертой –
Неверный шаг, и следом покаянье,
И стон в груди, и в сердце непокой.
Ну что же ты не опускаешь руки
Мой пианист? – финал еще не смерть.
Но хочешь ты, чтоб не смолкали звуки,
Стонали скрипки, пламенела медь.
Прекрасен миг сонатного аллегро
В своей законченности, в краткости своей.
Алмаз не потерять в бездонных недрах
Унылых будней, в фейерверках дней.
И в заключение урока мы хотим устроить фейерверк кадансов.
Каданс – с итальянского – падение, а слово кода – хвост. Ну вот мы и устроим хвостатый новогодний фейерверк.
Звучат кадансы сонатин М. Клементи, Я. Ванхаль, А. Хаслингер, И. Гайдна, Ф. Кулау.
Представление учениц.
