Всероссийские профессиональные конкурсы педагогических работников

Методическая разработка

« Начальный этап работы над двухголосием в младшем хоре»

Выполнила: Снимщикова Оксана Алексеевна, заведующая хоровым отделением, преподаватель высшей квалификационной категории МБОУ ДО «Детская школа искусств» г. Новочебоксарска ЧР

Краткое описание работы: Поиск новых решений и путей в деле реализации развития навыков двухголосного пения в младшем школьном возрасте. В работе говорится о том, что искусство хорового пения предполагает деление хоровых партий на два и более голоса, требующее определенного уровня развития слуха и мышления певцов, кропотливой, тщательной работы руководителя по приобретению необходимых навыков.

Актуальность данной работы заключается в том, что процесс освоения двухголосия в младшем хоре — процесс сложный и длительный и предполагает изначально хорошо развитый гармонический слух у юных певцов. Проблема обусловлена тем, что у преобладающей части начинающих певцов отсутствуют какие-либо вокально-хоровые навыки. Это связано с рядом причин, одна из них – дети стали меньше петь, музицировать в семьях, реже посещать концерты, слушать музыку в «живом» исполнении. Еще, одна причина – гаджеты, прививающие нашим детям «плохой вкус». Все это привело к большим пробелам в вокально-хоровом воспитании младших школьников. Хормейстерам на начальном этапе обучения приходится выполнять непростые задачи: прививать высокохудожественный вкус, который должен был приобретен в процессе воспитания и жизненного опыта, вырабатывать элементарные вокальные навыки, выявлять их музыкальные способности. Хормейстеру приходится в первую очередь работать над «унисоном» в хоре и только потом думать о развитии навыка пения двухголосия. И то, как организовано и целенаправленно пройдет этот процесс перехода к многоголосию, зависит дальнейшее музыкальное развитие хорового коллектива.

Работая долгие годы с детским хором, в частности с младшими составами, столкнулась с рядом проблем на начальном этапе перехода с одноголосного пения на двухголосное. Опыт показывает, что в младшем школьном возрасте ведущую роль при разделении на первые и вторые голоса играют общемузыкальные данные: уровень музыкального слуха, способность к точному интонированию, сила голоса. Чем прочнее вокальные навыки у детей, тем устойчивее они при переходе к двухголосному пению. Если же нет унисона в хоровых партиях, слабо развиты голосовой, артикуляционный аппараты; не совершенна координация между слухом и голосом, хористы имеют плохую дикцию, не достаточно развито чувство ритма и в целом дети мало эмоциональны, застенчивы, то процесс выстраивания двухголосия значительно замедляется.

Переходить на двухголосное исполнение необходимо только тогда, когда все эти вокально-хоровые задачи будут выполнены. Данная методическая разработка позволит хормейстерам разобраться в данной проблеме и получить методические рекомендации при работе над двухголосием на его начальном этапе. Хочу поделиться своими наработками, приемами работы над многоголосием.

1.Работа над унисоном

Начальный этап достижения чистого и точного унисона включает в себя слышание звуковысотности, подстраивание своего голоса к звучанию других голосов, тембральная слитность.

На первом этапе учим детей анализировать исполняемые произведения, подробно разбираем строение и направление мелодии, ритмические, штриховые особенности, роль аккомпанемента, тем самым формируем слушательский опыт. Этот этап важен для более глубокого и осмысленного понимания произведения.

Второй этап – непосредственно исполнительская работа (пропевание произведения сольфеджио, пение a capella , пропевание сложных фрагментов произведения по одному, проучивание хоровой партии на фортепиано, разбор поэтического текста, пение со словами).

Всегда есть дети в хоре, которые слабо слышат разницу между высокими и низкими звуками и никак не могут их воспроизвести. Для таких ребят можно использовать следующие упражнения:

• «Лестница»- движением руки показываем, куда движется голос. Это может быть восходящая или нисходящая мелодия, а также скачки или «стояние» на одном звуке

• «Самолет» — используем для тех детей, которые не могут интонировать высокие ноты и их движение. Предлагаю детям представить самолет, который сначала едет по земле (поем низко звук «У»), затем поднимаем самолет. Чем выше поднимается самолет, тем выше интонируем. Упражнение выполняем с движением руки.

• «Горизонт»- закрытыми глазами «рисуем» линию горизонта на одном звуке, сопровождаем рукой.

2. Разделение голосов на хоровые партии.

Первоначальное деление на голоса обычно провожу без деления на сопрано и альтов, это происходит достаточно спонтанно, делю на 2 группы и периодически меняю, что очень полезно для формирования гармонического слуха. Здесь важно, чтобы по количеству юные певцы были равномерно распределены и в каждом голосе были свои лидеры.

Перед началом каждого учебного года провожу очередное прослушивание голосов и обязательно делаю перестановки в хоровых партиях. Здесь важно помнить, что самостоятельно поющие дети (лидеры) нужны в обеих партиях, необходимо равномерно распределить хорошо слышащих учащихся со слабо интонирующими.

Когда учащиеся начинают чище интонировать, появляются тембральные краски, повышается уровень развития музыкального слуха, добавляется сила голоса (10-11 лет)- ребята распределяются по голосам на более долгий период. Здесь важно в каждом хоровой партии найти ребенка (лучше несколько), которые умеют самостоятельно вести свой голос, вдумчиво и выразительно вплетать его в общее звучание хора.

3.Работа над «двухголосием»

Итак, с чего необходимо начинать при переходе к двухголосию? От того, как мы правильно выстроим начальный этап работы зависит залог всего последующего развития хорового коллектива. Если мы начнем эту работу с двухголосных посильных упражнений, несложных попевок, знакомых детям, если мелодия в интонационном плане у них будет запоминающаяся, то вся дальнейшая работа освоения многоголосия пойдет с легкостью и интересом.

Предлагаю упражнения по этапам:

• Первый этап: освоение элементарных двухголосных интонаций. Начинаю с остинато или органного пункта (выдержанного тона) в одном из голосов. Поначалу подбираю упражнения с широкими интервалами, потому что их звуки дети лучше слышат и распознают. Например, детская попевка «Дон-дон», мелодия которой состоит всего из двух нот и хорошо сочетается со вторым голосом, расположенным на квинту ниже. Далее, можно водить упражнения с более узкими интервалами: русские народные песни в обработке Г. Куриной «У кота-Воркота» или «Ходит бродит по лужку» — здесь второй голос поет на терцию и секунду ниже основного. Важно, чтобы педагог проучивал партии каждого голоса со всеми ребятами, попеременно меняя голоса. Можно использовать прием, когда все ребята поют один из голосов, а педагог другой.

• Второй этап: начинаю использовать упражнения, в которых голоса движутся в разном направлении. Поначалу, это совсем несложные детские попевки: «Ходит зайка по саду», русская народная песня «Как у наших у ворот». Конечно же, мелодия первых голосов запоминается лучше и быстрее, поэтому предлагаю вторым голосам спеть ярче, а первые голоса с закрытым ртом, либо на какой-нибудь слог.

• Исполнение несложных упражнений, которые поются на одном звуке на разных устойчивых звуках: народная прибаутка «Андрей Воробей», попевка «Дом с трубой». Сначала устойчивые звуки поет педагог или солист, потом можно исполнять группами. Далее эти слуховые представления закрепляются в пении всех ступеней поочередно. Важно, при выстраивании созвучий, что бы учащиеся слышали себя. При пении двух или нескольких голосов, можно предложить ребятам спеть свои звуки почти шепотом (про себя). Также, прошу надеть воображаемые «наушники»- закругленные кисти рук подносим к уху. Используя эти приемы, ребята очень хорошо начинают себя слышать, соответственно исправлять неточную интонацию.

• Пение гаммы: хор поет гамму, а педагог держит первую степень, и наоборот. Когда этот прием дети усвоят, можно предложить попеть гамму каноном. Важно, что начинать петь каноном можно только в том случае, когда уже выстроен унисон, когда у хористов хорошо развит гармонический слух и они начали петь a capella. На начальном этапе необходимо начинать с самых элементарных мелодий канонов, таких как: «Куры, гуси», «Пастушья песня, «Братец Яков». На уроках можно использовать разнообразные виды канонов: речевой, мимический, канон жестов, «прыжковый» канон. Советую хормейстерам, прежде чем переходить к мелодическим канонам, использовать ритмический канон — произнесение поэтического текста в заданном ритме, причем постараться произносить все куплеты, используя разную динамику, высчитывая все паузы, длинные или короткие окончания и т.д. Тогда процесс разучивания мелодического канона пройдет гораздо быстрее и легче. Рекомендую, также в своей хормейстерской работе использовать сборник композитора Е. Поляновой «Игровые каноны на уроках музыки».

• На заключительном этапе — использование в своей работе всех приемов голосоведения, которые встречаются в одном произведении. Это — самый сложный, но и самый увлекательный период в освоении навыка двухголосного пения. Это значит, что в одном произведении могут встречаться разные приемы голосоведения: синхронное движение голосов, перекрещивание голосов, полифонические подголоски, канон. К таким произведениям можно отнести: А. Гречанинов «Козел Васька», обработки А. Думченко — р.н.п. «Зеленая рощица», р.н.п. «Дрема», р.н.п. «Как у бабушки козел» и др. Здесь, важно, при разучивании произведения, хорошо проучить каждый голос сольфеджио, тщательно разбирая интервальные скачки, обращая внимание на ритмические, штриховые особенности каждого голоса, его нюасировку. При работе над сложным двухголосием не стоит спешить переходить к пению со словами, достаточно долго поем нотами, соединяем голоса и только через несколько уроков переходим к пению с поэтическим текстом. Важно, хормейстеру проверять, хорошо ли ребята слышат и воспринимают мелодическую линию другого голоса, не получается ли механическое исполнение 2-хголосия? Дирижер всегда должен понимать и чувствовать слышат ли дети оба голоса, или им только кажется. Я всегда своим ученикам повторяю: «Нет отдельно вашего голоса, есть общее полотно или кружево, куда мы аккуратно и бережно вплетаем свой узор».

Заключение.

Итак, начальная работа над многоголосием должна вестись в определенной системе, хормейстер должен подбирать такой материал, который будет понятен и доступен детям. Не стоит торопиться на начальном этапе, рекомендую начинать выстраивать 2х-голосие на самых примитивных, легких упражнениях (на двух, трех нотах), затем можно браться за более сложный репертуар, опять же, тот — который осилят дети. Важно, чтобы дети осознанно воспринимали каждый из голосов, могли пропеть его самостоятельно, без сопровождения. Работа над 2х-голосием должна вестись эпизодически, многоголосное пение меняется унисоном. Можно придумывать задания ребятам самим, меняя их по ходу занятия, лишь бы они были интересны и пробудили интерес и любовь к музыке.

Богатый опыт мастеров народной музыки в многоголосном пении позволяет хормейстерам сделать важнейшие практические выводы и найти верную методику преподавания и воспитания вокально-хоровых навыков, которые открывают нам большие будущие перспективы в творческом становлении детского хорового коллектива.

Список литературы:

1. Думченко А.Ю. «Работа над двухголосием в детском хоре на начальном этапе обучения»

С.Пб.: — «Композитор»,  2014.

1. Кузнецов Ю.М. «Практическое хороведение». Учебный курс хороведения. — М.: «Музыка», 2009.

1. Курина Г. «Начальное двухголосие в младшем хоре.- С.Пб.: «Композитор»,  2006.

1. Назаренко И. «Искусство пения». Хрестоматия. – М.: «Музыка», 1968.

1. Роганова И. «Современный хормейстер». Сборник статей. «Развитие традиций. Новые тенденции. Опыт работы». – М.: «Композитор», 2013.

1. Семенюк В. «Хоровая фактура. Проблемы исполнительства». – М.: «Композитор»,  2008.

1. Соколов О. «Двухголосное пение в младшем хоре». — М.: «Музыка», 1987. 

1. Чесноков П. «Хор и управление им. Пособие для хоровых дирижеров». — М.: «Музыка», 1961.