МЕТОДЫ РАЗВИТИЯ НАВЫКА СЛУХОВОГО АНАЛИЗА МУЗЫКИ

НА ЗАНЯТИЯХ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

В ДМШ / ДШИ

Черкасова Дарья Сергеевна

Преподаватель, Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования Новосибирской области «Бердская детская музыкальная школа имени Г.В. Свиридова», г. Бердск

Учебный предмет «Музыкальная литература» представляет собой неотъемлемую часть образовательной программы ДМШ и ДШИ, занимая особое положение в контексте музыкально-педагогической деятельности. Он не только способствует формированию музыкальной грамотности у обучающихся, но и играет ключевую роль в их музыкально-эстетическом воспитании.

Одной из важнейших задач предмета «Музыкальная литература» является формирование у обучающихся навыков осознанного восприятия музыкального произведения. Слушание музыки на уроке не должно сводиться к получению эмоционального впечатления: учащийся постепенно должен научиться понимать содержание произведения, выявлять особенности музыкального языка и устанавливать связь между средствами музыкальной выразительности и художественным образом.

В решении данной задачи особую роль играет слуховой анализ музыки. В музыкально-педагогической практике это понятие чаще всего связывается с предметом «Сольфеджио», где оно предполагает распознавание на слух различных элементов музыкального языка. В методике преподавания музыкальной литературы термин «слуховой анализ» не имеет общепринятого определения и во многом соотносится с понятием музыкального анализа, сохраняя при этом собственную специфику.

Слуховой анализ направлен на развитие способности воспринимать, различать и осмысливать элементы музыкальной речи – мелодию, ритм, гармонию, тембр, динамику и другие средства музыкальной выразительности. В контексте музыкальной литературы его можно определить как процесс слухового восприятия и интерпретации музыкального произведения, основанный на выявлении его выразительных, структурных и стилевых особенностей.

Формирование навыков слухового анализа представляет собой длительный и поэтапный процесс, требующий систематической работы на протяжении всего курса музыкальной литературы. Содержание аналитических заданий должно соответствовать возрастным особенностям учащихся, уровню их музыкальной подготовки и объёму освоенных теоретических знаний.

На первом этапе основное внимание уделяется распознаванию отдельных средств музыкальной выразительности и осмыслению их роли в создании музыкального образа. Учащиеся учатся определять характер мелодии, особенности ритма, темпа, динамики, лада и тембра, устанавливать связь между выразительными средствами и эмоционально-образным содержанием произведения. На данном этапе важно сформировать у обучающихся необходимый словарный запас и навыки вербального описания музыкальных впечатлений.

Второй этап связан с переходом от анализа отдельных элементов к осмыслению их взаимодействия в музыкальном произведении. Внимание учащихся концентрируется на развитии музыкального материала, сопоставлении и взаимодействии образов, особенностях музыкальной драматургии и формообразования. Аналитическая работа постепенно усложняется и включает определение структуры произведения, выявление тематических связей и закономерностей развития музыкальной мысли.

На третьем этапе отдельные средства музыкальной выразительности рассматриваются уже как признаки индивидуального композиторского стиля и особенностей определённой историко-художественной эпохи. Учащиеся учатся выявлять характерные черты музыкального языка различных композиторов и направлений, устанавливать стилевые закономерности и использовать накопленный аналитический опыт для более глубокого понимания музыкальных произведений.

Основа для развития навыков слухового анализа закладывается в самом начале музыкального обучения. Первый год обучения музыкальной литературы представляет собой знакомство со средствами музыкальной выразительности, музыкальными инструментами, основными жанрами и формами. В это же время у учащихся формируется необходимый терминологический аппарат. В течение первого года обучения ученики знакомятся с основными музыкальными элементами, изучают их основные характеристики, принципы взаимодействия и влияние на общее музыкальное содержание. На этом этапе они также учатся различать различные звуковые параметры и связывать их с конкретными музыкальными явлениями. Этот этап играет ключевую роль в формировании у учеников базового понимания музыкальных средств и их роли в создании выразительности музыкального произведения.

При изучении каждого средства музыкальной выразительности важно обращаться к разнообразным музыкальным образцам, позволяющим учащимся выявить его характерные особенности и выразительные возможности. Так, в процессе знакомства с мелодией обучающиеся рассматривают различные типы мелодического движения (поступенное, волнообразное, скачкообразные ходы, изобилие широких интервалов, или, напротив, мелодии в узком диапазоне), сравнивают вокальную и инструментальную мелодику, учатся определять особенности их строения и развития. Это способствует не только усвоению теоретических понятий, но и формированию устойчивых слуховых представлений.

Контроль усвоения материала целесообразно проводить после изучения каждой темы. Одной из эффективных форм работы является использование аналитических памяток, которые помогают выстроить последовательность рассуждений при восприятии музыкального произведения. В качестве примера учащимся может быть предложен следующий алгоритм анализа:

  1. Определить характер мелодии (спокойная, взволнованная, лирическая, героическая и др.) и темп произведения.
  1. Установить тип мелодии (вокальная или инструментальная).
  1. Охарактеризовать направление мелодического движения (восходящее, нисходящее, волнообразное, поступенное, скачкообразное).
  1. Определить ладовые особенности, наличие или отсутствие отклонений и модуляций.
  1. Выявить способы развития мелодии (повторы, варьирование, секвенции).
  1. Отметить характерные интонации и наиболее выразительные обороты.
  1. Определить особенности строения мелодии (фразировка, членение на мотивы и предложения)
  1. Сделать вывод о своеобразии мелодии и её роли в создании музыкального образа.

После того, как учащиеся научились анализировать выразительные средства и особенности мелодии на слух, следует переходить к следующему этапу, когда отдельные музыкальные темы начинают развиваться и взаимодействовать друг с другом. Как правило, ко второму году обучения музыкальной литературы дети уже имеют необходимую теоретическую базу и способны проследить изменения, происходящие с мелодическим материалом. Именно на втором году обучения происходит знакомство с более сложными, с точки зрения формы, произведениями. Учащиеся впервые подробно рассматривают конкретные симфонические и оперные сочинения, изучаемые в контексте творческого пути тех или иных композиторов.

На примере 103-й симфонии Й. Гайдна учащимся предлагается проследить взаимосвязь между темами главной и побочной партий, выявить их общие черты и различия, а также определить особенности их преобразования в разработке. В процессе сравнения учащиеся отмечают танцевальную основу обеих тем, сходство их образного строя и мелодического развития, одновременно обращая внимание на индивидуальные особенности каждой партии. Подобная работа способствует пониманию принципов сонатной формы и логики развития музыкального материала.

Особое внимание уделяется анализу разработки, где учащиеся знакомятся с принципами мотивного развития, изменениями тонального плана и ролью оркестровых средств в создании музыкальной драматургии произведения.

Завершающий этап формирования навыков слухового анализа связан с освоением стилевого подхода к изучению музыки. Учащиеся учатся выявлять характерные особенности музыкального языка различных эпох и композиторских школ, сопоставлять выразительные средства и определять признаки индивидуального авторского стиля. Важное значение приобретает обращение к историко-культурному контексту, позволяющее рассматривать музыкальное произведение как часть художественной культуры своего времени.

По мере накопления слушательского опыта у учащихся формируется способность распознавать характерные черты музыкального языка различных эпох и композиторских стилей. В связи с этим одной из задач преподавателя становится развитие интереса к пониманию закономерностей музыкального искусства и осмыслению художественной ценности музыкальных произведений.

В рамках курса музыкальной литературы аналитическая деятельность учащихся направляется системой специальных вопросов и заданий. В процессе прослушивания произведения учащимся предлагается определить характер и развитие музыкальных образов, выявить жанровую основу, охарактеризовать форму произведения, отметить наиболее яркие средства музыкальной выразительности и установить связь музыки с жизненными явлениями и художественными образами. В зависимости от поставленных задач ответы могут быть представлены в виде кратких письменных характеристик, схем, тестовых заданий, а также развёрнутых творческих рассуждений.

Подобная система работы позволяет постепенно перейти от анализа отдельных средств музыкальной выразительности к целостному восприятию музыкального произведения и осознанию его стилевых особенностей.

Таким образом, опыт работы показывает, что развитие навыков слухового анализа должно осуществляться системно и последовательно на протяжении всего курса музыкальной литературы. Применение аналитических памяток, специальных вопросов и заданий, работа с музыкальными примерами различного уровня сложности позволяют сформировать у учащихся устойчивые навыки осмысленного восприятия музыки. Результатом такой работы становится не только понимание музыкальных произведений, но и развитие самостоятельности мышления, способности к художественному анализу и устойчивого интереса к музыкальной культуре.

Список используемой литературы

  1. Видинеева Н. Как сделать урок эффективным // Как преподавать музыкальную литературу. — М.: Классика XXI, 2007. – С. 28-37.
  1. Воронцова И.В. Музыкальный слух как инструмент познавательной деятельности // Музыка изменяющейся России: Материалы всероссийской научно-практической конференции, Курск, 16–18 октября 2007 года. – Курск: Курский государственный университет, 2007. – С. 61-66.
  1. Дядченко М.С. Инновационные технологии в музыкальном обучении: тестирование слуховых навыков: Автореф. дис. … канд. искусствоведения. Ростов-на-Дону, 2006. – 26 с.
  1. Лапкина О.Ю. Формирование стилевого слуха на уроках музыкальной литературы // Austrian Journal of Humanities and Social Sciences. 2014. – С. 110-112.
  1. Моргунова С.В. Методические рекомендации по развитию навыков анализа музыкальных произведений на дисциплинах музыкально-теоретического цикла в системе дополнительного образования // Музыковедение в ХХI веке: теория, история, исполнительство (к 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова): Сборник материалов V Всероссийской научно-практической конференции, Краснодар, 20 марта 2023 года. – Краснодар, 2023. – С. 144-153.