ИКТ на уроке народного музыкального творчества |

Управление культуры администрации

Усть-Катавского городского округа

Муниципальное казённое учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа»

ОПЫТ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИНФОРМАЦИОННО-КОММУНИКАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА УРОКЕ

«НАРОДНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Автор: Зиновьева Юлия Евгеньевна

преподаватель отделения «Музыкальный фольклор»

г. Усть-Катав

2026

Аннотация. Данная методическая разработка посвящена проблеме повышения эффективности уроков народного музыкального творчества через интеграцию современных ИКТ. В данной работе рассматриваются конкретные приёмы использования компьютерных технологий для изучения жанрового многообразия музыкального фольклора. Урок трансформируется из пассивного прослушивания в активную проектную лабораторию, где учащиеся выступают в роли исследователей, исполнителей и творцов. Комплексное применение описанных методов позволяет развивать у учащихся критическое мышление, навыки поиска и анализа информации и умение работать в команде. Материалы разработки могут быть использованы учителями музыки, педагогами дополнительного образования и методистами для проектирования современных уроков и внеурочных занятий, направленных на глубокое и осмысленное изучение музыкального фольклора.

Ключевые слова. Народное музыкальное творчество, фольклор,

информационно-коммуникационные технологии (ИКТ), мультимедийное сопровождение, методы обучения, презентация, наглядность.

Оглавление

I. Введение……4

II. Роль информационно-коммуникационных технологий в преподавании предмета…….6

— Принципы отбора материала и требования к построению урока……6

— Обогащение методических возможностей урока за счет наглядности…7

— Активизация познавательной активности учащихся……8

— Расширение возможностей преподавателя…….8

— Мультимедийное сопровождение урока…….9

III. Основные методы и приёмы обучения…….10

— Словесный и проблемно-поисковый методы…….12

— Наглядный метод…….14

— Практический метод…….16

— Игровой метод…….18

— Творческий метод…….20

— Метод активного восприятия…….21

— Контрольно-оценочный метод…….22

IV. Заключение…….25

V. Список источников и литературы…….26

I. Введение

В условиях реализации современных образовательных стандартов и компетентностного подхода предмет «Народное музыкальное творчество», в рамках дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Музыкальный фольклор», приобретает особое значение. Он выступает ключевым инструментом творческой самореализации личности и приобщения к национальным культурным ценностям.

Актуальность данной методической разработки обусловлена необходимостью разрешения противоречия между традиционной формой бытования фольклора и спецификой восприятия информации современными обучающимися («цифровым поколением»). В соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта, одним из ключевых приоритетов является формирование единой цифровой образовательной среды и формирования комплекса знаний, умений и навыков (ЗУН) в области музыкального фольклора, включая ИКТ-компетентность. Специфика предмета «Народное музыкальное творчество» требует глубокого погружения в этнографический контекст, визуализации обрядовых комплексов и знакомства с редкими аутентичными образцами исполнительства. Использование информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) в данном курсе позволяет уйти от пассивного репродуктивного обучения к системно-деятельностному подходу.

Цель данной работы — обобщение педагогического опыта и оказание методической помощи коллегам в преподавании предмета.

Педагогические задачи:

— Анализ научной литературы по вопросам ИКТ.

— Изучение возможностей применения информационно-коммуникативных технологий в образовательном процессе.

— Установление отношений взаимопонимания и сотрудничества между учителем и учеником.

«Народное музыкальное творчество» является обязательным учебным предметом дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Музыкальный фольклор» детской музыкальной школы и рассчитан на учащихся:

— от 7 -11 лет, срок обучения 4 года (8 лет обучения), продолжительность урока 45 минут;

— 9 – 11 лет, срок обучения 2 года (5 лет обучения), продолжительность урока 60 минут.

Предполагаемые результаты использования ИКТ на уроке «Народное музыкальное творчество»:

— Глубокое понимание материала. Наглядная демонстрация традиций, костюмов, обрядов и музыкальных инструментов через видеоматериалы способствует более прочному усвоению знаний.

— Развитие музыкально-теоретических навыков. Интерактивные тесты и музыкально-дидактические игры помогают быстрее изучить особенности музыкального языка и жанровое разнообразие народных песен.

— Повышение мотивации. Применение привычных для современных детей цифровых форматов снимает барьер «скуки», превращая архаичный материал в актуальный и увлекательный.

— Улучшение вокально-хоровых навыков. Использование аудио примеров в разучивании народных песен, традиционных игр развивают вокальные данные: интонацию, дыхание, звуковедение, артикуляцию и музыкальный слух в целом.

— Расширение кругозора. Использование виртуальных экскурсий и цифровых архивов позволяет изучать музыкальное наследие различных регионов России.

— Повышение качества информационной культуры всех участников образовательного процесса (учителя, учащихся, родителей).

II. Роль информационно-коммуникационных технологий

в преподавании предмета

Как преподаватель детской музыкальной школы, я считаю, что роль информационно-коммуникационных технологий в преподавании предмета «Народное музыкальное творчество» выходит далеко за рамки простого визуального сопровождения. Это мощный инструмент, позволяющий оживить архаичный материал и сделать его понятным и близким современному ребенку.

Внедрение ИКТ в учебный процесс является не данью моде, а педагогической необходимостью. Использование компьютера и мультимедийного оборудования способствует решению ключевых задач предмета, трансформируя традиционный урок в интерактивное исследование.

Использование ИКТ является ключевым решением проблемы дефицита методических материалов и учебников по предмету «Народное музыкальное творчество». В условиях, когда печатные издания не успевают за требованиями современных программ или не охватывают региональный компонент, ИКТ превращаются из вспомогательного инструмента в основную базу данных и творческую лабораторию педагога.

Принципы отбора материала и требования к построению урока

Работа строится с учетом возрастных особенностей детей. Основу репертуара составляют игровые формы фольклора, доступные для понимания и исполнения, что соответствует историческим традициям воспитания. Главная задача — обеспечить связь между теоретическими знаниями и практическим опытом, погружая учащихся в традиционный быт.

Качество материала. Особое внимание уделяется отбору поэтических текстов, наполненных любовью и добром.

Региональный компонент. Обязательным является включение местных певческих традиций и аутентичного песенно-игрового материала.

Жанровое разнообразие. Обязательное включение разных пластов народной музыки: календарно-обрядовые песни, семейно-бытовые, лирические, хороводы, частушки и былины, инструментальные наигрыши.

Аутентичность и достоверность. Использование на уроке подлинных народных записей или высококачественных этнографических реконструкций, а не искаженных современных стилизаций.

Перспективное планирование должно обеспечивать логичность, системность и непрерывность работы в течение учебного года, опираясь на народный календарь. Материал излагается так, чтобы педагог видел систему целиком, имея возможность гибко менять структуру занятия. Необходимо сохранять принцип неразрывного единства, когда музыкальные и теоретические знания осваиваются в системе «слушаю – анализирую — исполняю или играю». Раскрытие базовых фольклорных терминов (фольклор, жанр, распев, подголосок, аккомпанемент) осуществляется через практический анализ звучащей музыки. Вместе с тем важно сохранить связь с авторской (профессиональной) музыкой. К примеру, сопоставление народных мелодий с произведениями классиков (М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, А. Лядова).

Обогащение методических возможностей урока за счет наглядности

Суть заключается в том, что мы можем задействовать не только слуховой канал восприятия ребенка, но и зрительный. Слово «сарафан» или «кокошник» не дает того объема информации, как качественная иллюстрация или фрагмент этнографической съемки.

Текстовая информация. На слайде презентации можно разместить текст песни с выделенными трудными словами (архаизмами), историческими справками или словарем. Это помогает снять лексические трудности до начала пения.

Пример: При изучении песни «Вдоль по Питерской» на слайде появляется портрет Ф.И. Шаляпина и текст с пометками: «Питер» — так в народе называли Санкт-Петербург; «сени» — прихожая в избе.

Звуковая информация. Мы можем мгновенно переключаться между аудиозаписями, сравнивать их, не тратя время на перемотку кассет или смену дисков. Это основа для метода сравнения.

Пример: Прослушивание одной и той же былины в исполнении сказителя и в обработке для симфонического оркестра. Ученики на слух определяют разницу в темпе, динамике и характере звучания.

Видеоинформация: Это самый мощный инструмент наглядности. Видео позволяет увидеть то, что ушло из быта: технологию изготовления глиняной игрушки, процесс прядения на прялке, настоящий деревенский хоровод.

Пример: При изучении темы «Русская изба» мы смотрим короткий видеоролик о внутреннем убранстве дома. Дети видят, где стояла печь, что такое «бабий кут» и «красный угол», как выглядели старинные сундуки. После просмотра они гораздо точнее представляют себе контекст народных песен.

Активизация познавательной активности учащихся

ИКТ превращают ученика из пассивного слушателя в активного участника процесса. Геймификация обучения через технологии значительно повышает вовлеченность. Современные технологии позволяют организовать проектную деятельность. Поиск информации становится увлекательным изучением материала.

Пример: Проект «Музыкальные инструменты моей семьи». Ученики ищут в интернете информацию о старинных инструментах (гусли, жалейка), находят их изображения и звучание, а затем представляют мини-доклад классу с показом слайдов.

Расширение возможностей преподавателя

Для учителя ИКТ — это огромная библиотека и творческая мастерская в одном устройстве. Это снимает ограничения локального доступа к материалам.

Выбор материала. Мы больше не ограничены фонотекой школы или одним учебником. Интернет дает доступ к архивам Гостелерадио, записям фольклорных экспедиций из разных регионов России.

Пример: Сравнивая календарные песни Архангельской области и Кубани, я могу за один урок показать аутентичные записи обеих традиций, подчеркнув их мелодические и ритмические различия.

Формы организации деятельности: Технологии позволяют создавать нестандартные формы уроков: виртуальные экскурсии, онлайн-викторины, создание совместного облака слов по теме урока.

Пример: Урок-экскурсия «Русский народный костюм». С помощью панорамных снимков мы «ходим» по залам «Русского музея», посвященным быту русского народа, и обсуждаем костюмы, соотнося их с песнями той эпохи.

Мультимедийное сопровождение урока

Это не просто показ презентации или видео. Это комплекс цифровых ресурсов и технически средств, который органично встроен в структуру занятия для решения конкретных дидактических задач. По сути, это использование нескольких видов информации одновременно (текста, звука, графики, фото, анимации) с помощью компьютера и проекционного оборудования для повышения эффективности обучения.

Цели использования мультимедийного сопровождения.

— Визуализация абстрактных понятий. Превращение сложной или невидимой в реальности информации в наглядный образ.

— Повышение мотивации и вовлечённости. Яркий, динамический контент вызывает у учащихся больший интерес, чем статичный текст учебника.

— Структурирование информации. Помощь в систематизации знаний, выделение главного, установление логических связей.

— Адаптация под разные типы восприятия. Одновременная подача информации через слух, зрение и иногда даже через интерактивные действия (кинестетика) помогает усвоить материал большему числу учеников.

Виды и примеры мультимедийного сопровождения: презентации, видеофрагменты, анимации, интерактивные карты и атласы, записи музыкальных произведений, диктофонные записи, интерактивная доска, виртуальные экскурсии.

Таким образом, качественное мультимедийное сопровождение — мощный инструмент в руках учителя, который делает сложный материал понятным, а учебный процесс увлекательным и результативным. Использование ИКТ не просто заполняют пустоту на месте отсутствующих учебников, а выводят преподавание на новый качественный уровень, позволяя сделать уроки более глубокими, наглядными и индивидуализированными.

III. Основные методы и приёмы обучения

Методы	Виды деятельности / приёмы	Педагогическая цель
1.Словесный и проблемно — поисковый	Рассказ, беседа. Включает: создание ситуации вопроса, загадки, краткие собеседования учителя с учащимися.	Формирование положительной учебной мотивации; развитие речи и логического мышления; создание «ситуации успеха» для каждого ученика.
2.Наглядный	Просмотр видеосюжетов, презентаций, интерактивной карты. Включает: использование мультимедийных средств для демонстрации обрядов, быта, инструментов и т.п..	Наглядное представление самобытного фольклора и местных певческих традиций; повышение познавательной активности через визуализацию; развитие ассоциативной памяти.
3.Практический	Пение и движение, игра на шумовых инструментах, ритмодекламация. Включает: практическое освоение жанров устного, песенного и инструментального фольклора; развитие ритма через движения и шумовые инструменты.	Практическое освоение жанров фольклора; развитие вокально-хоровых навыков; формирование естественного звучания голоса, дикции и певческого дыхания.
3.Игровой	Игровая деятельность и театрализация, постановка фольклорных композиций, инсценировка песни. Включает: приём творческого переосмысления, приём «старое и новое».	Развитие музыкальных способностей, артистизма и фантазии; моделирование социальных отношений в свободной импровизации; закрепление знаний в непринуждённой обстановке.
4. Творческий	Рисование и сочинение. Включает: изобразительное творчество на тему прослушанной музыки, сочинение сказки с использованием фрагментов народных песен.	Развитие творческих способностей, ассоциативного мышления, формирует эмоциональную отзывчивость на музыку.
5. Активное восприятие	Активное слушание музыки. Включает: приём сравнения (разные тембры: балалайка / баян, сольное / хоровое исполнение) и приём воспроизведения услышанного.	Развитие аналитического слуха и критического мышления; глубокое эмоциональное погружение в материал; активизация творческого потенциала учащихся.
6.Контрольно-оценочный	Решение тестов, музыкальной викторины, беседа, устный опрос, рабочий лист.	Контроль знаний и навыков; закрепление изученного материала; развитие навыков самоконтроля и рефлексии. Помогает закрепить материал на эмоциональном уровне, учит детей анализировать свою деятельность на уроке.

Словесный и проблемно-поисковый методы

В преподавании народного музыкального творчества эти два метода не просто дополняют друг друга, а часто переплетаются. Словесный метод служит фундаментом для передачи знаний, а проблемно-поисковый — двигателем, который превращает ученика из пассивного слушателя в активного исследователя. Вот как эти методы реализуются на практике.

Словесный метод. Это традиционный способ передачи информации от учителя к ученику с помощью слова. В контексте народного творчества он имеет свою специфику, так как требует не только точности, но и образности, чтобы передать «душу» народной культуры. Рассмотрим основные приёмы.

— Рассказ. Учитель повествует о жизненном укладе наших предков, обрядах (календарных, семейно-бытовых), истории создания песни или инструмента. Например, рассказывая о свадебной песне «Вьюн над водой», учитель описывает весь обряд величания невесты, его символизм и эмоциональную атмосферу.

— Беседа (диалог). Это более гибкая форма. Учитель задает вопросы, вовлекая учеников в диалог. Цель — не просто проверить знания, а подвести их к самостоятельным выводам.

— Объяснение. Детальный разбор конкретного элемента: структуры песни, ладовой основы, особенностей вокальной манеры.

— Лекция-монолог. Используется реже, в основном со старшими классами при изучении сложных тем, например, «Поэтическая параллель в лирической песне» или «Жанры народного инструментального исполнительства».

— Работа с текстом песни. Разбор непонятных слов (заря, грусть-тоска, истома), объяснение метафор и символов. Без понимания текста невозможно достоверно передать содержание песни.

Важно, чтобы словесный метод в народном творчестве должен быть живым, образным. Сухой пересказ фактов убивает магию фольклора. Задача учителя — через слово создать у ученика яркий мысленный образ.

Проблемно-поисковый метод — кардинально меняет роль ученика. Он перестает быть сосудом, который нужно наполнить знаниями, и становится исследователем, который сам ищет ответы на поставленные перед ним проблемы. Этот подход развивает критическое мышление, инициативу и глубокое понимание материала. Ключевая формула метода: постановка учебной проблемы, далее выдвижение гипотезы, потом поиск путей решения, и, в конечном итоге, проверка решения.

Пример из урока. Постановка проблемного вопроса. Вопрос должен быть таким, чтобы на него нельзя было ответить простым воспроизведением заученного факта.

— Проблема — Почему частушки, которые поются на деревенских праздниках, почти всегда исполняются ансамблем, а лирические протяжные песни — чаще всего сольно?

— Гипотезы учеников – «Может, частушка простая и ее легко петь вместе?» Или так: «А может, она нужна для того, чтобы все участвовали в празднике, создавали общее веселье?»

— Поиск решения — Анализ текстов частушек (шутки, короткие фразы), анализ ритма (четкий, танцевальный), сравнение с характером лирической песни (требующей глубокого личного переживания).

Наглядный метод

Рассмотрим наглядный метод не просто как иллюстрацию к словам, а как способ создать эффект присутствия, погрузить ученика в аутентичную среду с помощью современных технологий.

Просмотр презентаций. Компьютерная презентация — это не просто набор красивых картинок под музыку. Это структурированный сценарий урока, где каждый элемент работает на цель. Она синхронизирует разные потоки информации. Когда ребенок одновременно видит изображение, читает текст песни и слышит его интонирование в песне, у него формируются прочные нейронные связи. Задействуется не только слуховая память (запомнить мелодию), но и зрительная (запомнить картинку) и ассоциативная (связать образ комара с конкретным текстом). Таким образом, презентация становится визуальным конспектом урока, который помогает удерживать внимание детей с клиповым мышлением и делает процесс погружения в мир фольклора максимально эффективным.

Пример фрагмента урока по теме «Народные инструменты». В качестве музыкального примера нам нужно послушать песню «Ах, балалаечка»

1.Слайд 1. Крупное изображение балалайки + текст первого куплета. Звучит аудиозапись песни. Ребенок видит слово — слышит звук — видит образ.

2. Слайд 2. Анимация (изображение игры на балалайке). Звучит инструментальный проигрыш. Дети могут простучать ритм песни хлопками или с игрой на ложках, видя его на экране.

Просмотр видео. Видео — это вершина наглядного метода, так как оно задействует слух и зрение одновременно, передавая пластику и динамику.

Пример из урока. Вместо того чтобы описывать святочные гуляния, мы смотрим фрагмент этнографической видеозаписи. Ученики видят не актёров, а реальных деревенских жителей, их естественную мимику, манеру двигаться, слышать живой диалект. Они наблюдают за ходом действия: кто начинает песню, как водят хоровод, какие эмоции испытывают участники. Это даёт понимание, что народная музыка неотделима от действия.

Пример из урока. Анализ исполнительской манеры. Видео позволяет остановить кадр и детально разобрать технику игры на инструменте или вокальную постановку. Мы можем многократно пересматривать, как ложкарь держит инструмент, как балалаечник использует бряцание, как певица берёт дыхание при исполнении протяжной песни. Это формирует правильное представление об аутентичном звучании.

Интерактивная карта «Музыкальная география России» Это более сложная, но очень эффективная форма наглядности, объединяющая географию, историю и музыку.

Пример из урока. Мы открываем карту на интерактивной доске. Каждая метка — это регион со своей уникальной традицией (Север, Поволжье, Кубань, Сибирь). Нажимая на метку «Русский Север», ученики видят: фотографии поморских деревень, краткую историческую справку о заселении региона, образцы орнамента северной вышивки, аудиофрагменты северного многоголосия (грудные, открытые тембры).

Ученики наглядно, на пространственном уровне, усваивают ключевую идею курса: огромное разнообразие русской музыкальной культуры напрямую связано с её историей, ландшафтом и бытом разных народов. Это формирует у них целостную картину мира и глубокое уважение к культурному наследию.

Практический метод.

Метод практического освоения фольклора — это сердцевина всего учебного процесса. Мы не просто изучаем музыку как академическое искусство, мы погружаемся в саму ткань народной жизни. И здесь ваше утверждение абсолютно верно: урок носит синтезированный характер. Суть этого метода заключается в том, что мы не вырываем песню из её естественной среды. Практическое освоение — это когда дети не только слушают и поют, но и действуют: играют, водят хороводы, инсценируют, играют на простейших инструментах. Это полное погружение в роль участника событий.

Пение и движение. В народной культуре песня никогда не существовала сама по себе, как концертный номер. Она была частью обряда, игры, труда или быта. Если отделить песню от её предназначения, она теряет свой смысл и для современного ребенка превращается в набор непонятных звуков и слов.

Пример из урока. Тема урока «Календарно-обрядовые песни весны». Мы не начинаем с того, что просто ставим аудиозапись песни «А мы просо сеяли». Мы воссоздаем событие, весенний обряд.

— Введение в тему урока через слово и загадку. Начинаем с вопроса «Очём сегодня наш урок? Отгадайте мою загадку». Мы отгадываем загадку о весне, о солнце, о проталинах, о птицах. Дети отвечают на поставленный вопрос. Это настраивает на нужный лад и включает логику.

— Разучивание и пение заклички. Это не просто песенка, это магическое действие! Дети читают закличку (текст на экране), обращаясь к воображаемому солнцу, ритмично и громко произносят её текст. заклички, который выведен на экран: Солнышко-ведрышко, выгляни в окошечко! Твои детки плачут, по камушкам скачут! Здесь слово напрямую связано с целью — призвать тепло. Дети не просто говорят, они действуют.

— Хоровод-игра (движение как музыка). И только теперь мы переходим к песне. Но как? Мы играем в хороводную игру «А мы просо сеяли». Это классический пример синтеза: музыка, движение и смысл (бытование). Две команды (шеренги) движутся навстречу друг другу, а потом обратно. В этой хороводной песне дети моделируют древний земледельческий труд и ритуал выбора пары. Песня здесь — это не главенствует, а является звуковым сопровождением коллективного действия. Они на практике понимают, что песня помогала координировать совместную работу и задавала ритм.

— Осознание жанров и их бытования. В процессе этой деятельности мы обсуждаем: «Что мы сейчас делали? Мы пели? Да. Мы играли? Да. Мы двигались? Да. А как называется песня, которая сопровождает игру или обряд? (хороводная, календарная)». Так через практику дети усваивают теорию.

Метод практического освоения позволяет превратить урок из лекции в живое действо. Дети не заучивают определения из учебника, а сами становятся частью хоровода и на собственном опыте понимают, что народная песня — это неотделимая часть жизни, где музыка, слово и движение сплетены воедино.

Ритмодекламация. Это художественное произнесение текста или стихов в определенном ритме, часто с использованием элементов театрализации и ритмического сопровождения. Текст может окрашиваться разными эмоциями (обиженно, радостно) на фоне ритмического сопровождения (хлопки, шлепки). Использование ритмодекламации на уроках это отличный прием, который служит мостом между речью и музыкой. Народная музыка, особенно плясовые, хороводные и частушечные жанры, имеет очень четкий и активный ритм, служащий нам для развития музыкальных и двигательных способностей.

Пример из урока. Произнося текст в заданном ритме (под хлопки, притопы или шумовые инструменты), ребенок физически и на слух осваивает ритмический рисунок, он чувствует и «проживает» его телом. При изучении хороводной песни «Во поле береза стояла» текст проговаривается в характерном ритме. Дети могут прохлопать ритм на слове «стояла», что помогает им потом точно воспроизвести его при пении мелодии.

Игровой метод

В этой работе я рассматриваю игровой метод — фундаментальный принцип обучения. В основе народной педагогики всегда лежала игра. Именно через игру ребенок в традиционной культуре познавал мир, усваивал социальные роли и, конечно, знакомился с музыкальным фольклором. Мы не только изучаем фольклор, а ещё мы в нем живем. Это ключевые составляющие этого метода. Давайте раскроем их подробнее.

Игровая деятельность и театрализация. Это один из самых мощных приемов. Народная сказка, игра или песня — это готовый сценарий.

Пример из урока. Мы берем, например, сказку «Теремок». Я исполняю её с пением, далее распределяем роли, проговариваем правила исполнения и игры. А далее превращаем её в музыкальный спектакль и игру одновременно. Каждому персонажу подбирается своя музыкальная характеристика (лейтмотив). У мышки — тоненький голос и быстрые пассажи на ложках. У медведя — низкий регистр и тяжелые, медленные шаги.

Дети запоминают сюжет, учатся передавать характер персонажа через музыку и движение. Это развивает артистизм, эмоциональный интеллект и помогает глубже понять смысловое содержание произведения.

Приём — творческое переосмысление. Игра — ключ к пониманию того, как строить современный урок. Связь здесь не просто возможна, она органична и невероятно продуктивна. Суть не в том, чтобы заменить живую игру экраном, а в том, чтобы использовать ИКТ как инструмент для расширения, углубления и игровой традиции. Вот как можно выстроить эту связь, не нарушая принципов народной педагогики использовать ИКТ как «цифровой фольклор». Народная игра используется как способ познания мира, современные технологии как инструмент для исследования этого мира.

Пример из урока. Совершаем виртуальную экспедицию. Перед тем как разучить хороводную игру «Бояре, а мы к вам пришли», класс отправляется в виртуальный тур по местам, где эта игра была зафиксирована этнографами. С помощью интерактивных карт (например, «Фольклорная карта России») ученики видят, как одна и та же игра менялась от деревни к деревне.

Дети смотрят не современную обработку, а архивную видеозапись, где в эту игру играют настоящие деревенские бабушки и дедушки. Это создаёт прямую связь поколений. Они видят аутентичные костюмы, слышат диалект, понимают контекст. Игра перестаёт быть просто набором правил. Она становится живым артефактом с историей и географией.

Приём «старое и новое». Народная игра всегда была творческим процессом. Участники могли менять слова песен, усложнять движения. ИКТ предоставляют для этого творчества новую «сцену». В этом педагогическом приёме мы связываем народную игру с использованием ИКТ для создания нового культурного продукта.

Пример из урока. С учащимися старших классов мы играем в народную игру «Растяпа». Ход игры снимается на видео. Затем с помощью простого видео редактора дети накладывают на видео современную электронную музыку или, наоборот, делают стилизацию «под старое кино». Далее мы обсуждаем, как меняется восприятие игры. Традиция не консервируется, а живёт и развивается. Дети понимают, что они не просто хранители традиций, а наследники живой культуры, которая может говорить на современном языке.

Народная игра даёт содержание (сюжет, правила), а ИКТ предоставляют инструменты для его исследования, сохранения и творческого преобразования. Это позволяет сохранить суть народной педагогики — обучение через игру и сделать её актуальной для цифрового поколения.

Творческий метод

Рисование на тему прослушанной музыки. Этот прием связывает слуховое восприятие с визуальным, работа направлена на установление связи между слуховым и визуальным восприятием. После прослушивания музыкального фрагмента (например, инструментального наигрыша или вокальной мелодии) ученики получают задание графически выразить свои эмоции, образы и ассоциации. Акцент делается не на художественном мастерстве, а на способности «увидеть» музыку, передать её характер, динамику и настроение через цвет, форму и композицию.

Пример из урока. После прослушивания сложного инструментального наигрыша, например, «Камаринская» или протяжной лирической песни, я предлагаю детям нарисовать то, что они услышали. Никаких ограничений: можно рисовать линии (плавные или резкие), пятна цвета (теплые или холодные), конкретные образы.

Для меня как для учителя это еще и способ диагностики: я вижу, как каждый ребенок индивидуально воспринял музыку. Один нарисовал бурю и молнии (услышал быстрый темп и резкие акценты), а другой — спокойную речку (почувствовал плавную мелодию).

Сочинение сказки с использованием фрагментов народных песен. Это высший пилотаж творческого метода, который показывает не просто знание, а владение материалом. Задача учеников — создать собственное повествование (сказку, историю), в которое органично вплетаются цитаты из прослушанных народных песен. Фрагменты песен могут служить характеристикой персонажей, описанием места действия или эмоциональным фоном для кульминационных моментов. Этот метод развивает композиционное мышление, учит слышать драматургию в музыке и тем самым делает народную песню частью личного опыта.

Пример из урока. Я предлагаю детям стать соавторами новой сказки или редакторами уже знакомой сказки. Например: «Жил-был Иван-царевич…». В какой-то момент сюжета дети должны органично вплести в повествование знакомую им народную песню, потешку, прибаутку, считалку или дразнилку. По сюжету сказки герои устали в пути и сели на лужайке отдохнуть, дети поют «Во поле береза стояла». Появилась злая Баба-Яга, но герои её не испугались, а позвали поиграть в игру. Дальше дети поют считалку….

Этот приём решает несколько задач. Глубокое осмысление — чтобы вставить песню в сказку, нужно понимать её настроение и содержание. Дети учатся креативности, они комбинируют известные элементы для создания чего-то нового. И вместе с тем они понимают, что фольклор — это не застывший музейный экспонат, а живой язык, на котором можно говорить и сегодня.

Метод активного восприятия

Метод активного восприятия не просто как обязательный этап урока, а как инструмент воспитания думающего, чувствующего и глубоко понимающего музыку ученика. В нашей сфере, где устная традиция передачи знаний исторически доминировала, умение слушать и слышать является первостепенным.

Активное слушание музыки

Суть заключается в том, что обычное слушание музыки превращается из пассивного восприятия (когда ребенок просто сидит и впитывает звуки) в активную, аналитическую деятельность. Мы не просто слушаем песню — мы её исследуем, проживаем и анализируем. Этот прием является мостом между словом и музыкой.

Пример реализации из урока. Ученики держат перед глазами текст песни (на слайде презентации или на листе), а в это время звучит аудиозапись. Мы следим глазами за словами и одновременно слушаем музыку. Это позволяет наглядно увидеть, как музыка подчеркивает смысл слов, выделить непонятные слова или фразы. Далее обсуждаем музыкальный язык и смысл песни.

Ученики начинают понимать синтез слова и музыки. Они видят, что песня — это единое целое, где музыка не просто сопровождает текст, а раскрывает его скрытый смысл и эмоции.

Приём воспроизведения услышанного. Этот педагогический приём позволяет ученику физически «впустить» музыку в себя, прочувствовать её изнутри. Пение текста во время прослушивания (подпевание) — это самый простой и эффективный способ. Я включаю аудиозапись народной песни, раздаю детям тексты и предлагаю петь вместе с исполнителем. Цель — не просто выучить слова и мелодию на слух. Это помогает ученику подстроить свой голосовой аппарат под манеру исполнения, почувствовать ритм и интонационные особенности песни без страха ошибиться в одиночку.

Приём сравнения (тембры и фактуры). Этот прием учит ребенка слышать «краски» музыки и понимать, как инструмент или состав исполнителей меняет характер одного и того же произведения.

Пример из урока. Мы слушаем, к примеру, всем известную плясовую «Барыня» в исполнении дуэта баянистов. Ученики отмечают мощь, объем, насыщенность звука. Потом слушаем ту же мелодию, но исполненную на балалайке. Я задаю вопросы: «Что изменилось? Стала ли музыка более легкой или, наоборот, резкой? Какой инструмент лучше передает суетливость и веселье танца?».

Ученики учатся анализировать тембр как средство выразительности. Они понимают, что выбор инструмента — это не случайность, а художественное решение.

Контрольно-оценочный метод

В предмете «Народное музыкальное творчество» контроль должен быть творческим, игровым и максимально приближенным к самой сути фольклора — живой, устной традиции. Моя задача — проверить не столько память и полученные знания, сколько, понимание жанра и эмоциональный отклик. Контрольно-оценочный метод на уроке – это не стрессовая проверка знаний, а как часть учебного процесса, которая помогает закрепить материал, диагностировать проблемы и, что самое главное, создать для ученика «ситуацию успеха».

Тестирование. Классический способ проверки теоретических знаний: определений, дат, имен, жанров. Учитель может сгенерировать их с помощью программ и вывести на экран. А можно и в индивидуальном порядке, как обычно это делается, на листе бумаги. Выбор тестировании довольно широкий.

— Тесты на соответствие. «Соотнеси название обряда (Масленица, Иван Купала) с соответствующей ему песней».

— Тесты с выбором ответа. «Какой инструмент звучит? (Балалайка / Гитара / Скрипка)».

— Тесты на установление последовательности. «Расставь масленичной недели в правильном порядке».

— Создание собственных тестов. Ученики сами составляют вопросы для одноклассников. Это отличный способ закрепить материал.

Музыкальная викторина. Это самый живой и любимый учениками вид контроля. Он проверяет слуховую память и музыкальный кругозор.

Пример из урока.

— «Угадай мелодию»: Узнать песню по вступлению или по небольшому фрагменту.

— «Что лишнее?»: Учитель включает три фрагмента. Два из них — народные песни, а один — авторская (например, романс или современная эстрадная песня в народной обработке). Задача — найти «чужака».

— «Назови жанр». Включается аудиозапись, и ученики должны определить: это хороводная, плясовая, лирическая песня или былина.

— «Тембровая викторина». Ученики с закрытыми глазами определяют на слух, какой инструмент звучит: гусли, жалейка, балалайка или ложки.

Устный опрос. В отличие от формального опроса по билетам, здесь он носит характер беседы или игры.

Пример из урока.

— «Музыкальный блиц-опрос». Учитель задаёт быстрые вопросы: «Что такое закличка?», «Как называется главный праздник проводов зимы?», «На каком инструменте играл Садко?»…

— «Словарь юного фольклориста». Объяснение значений старинных слов из песен (например, «гусли звончатые», «терем», «светёлка»).

— Ролевая игра. Ученик представляет себя сказителем или участником обряда и рассказывает о нём от первого лица.

Рабочие листы. Это специально разработанный учителем дидактический материал с помощью ИКТ, который содержит систему заданий, упражнений и вопросов по определённой теме урока. Это не просто текст для чтения, а инструмент для организации активной, целенаправленной и самостоятельной работы ученика. Рабочий лист имеет чёткую структуру и конечную цель. Он выступает своего рода «путеводителем» или «маршрутным листом» по уроку, где ученик, выполняя задания шаг за шагом, приходит к новому знанию или закрепляет уже изученное. Как правило, рабочий лист включает:

— Тему и цель: чётко сформулировано, что ученик должен узнать или чему научиться.

— Информационный блок: краткий текст, словарь терминов, схема.

— Задания разного типа: на знание, на понимание, на применение, на анализ.

— Творческие задания: вопросы, требующие нешаблонного ответа.

— Поле для рефлексии: место, где ученик может оценить свою работу.

На уроках народного музыкального творчества рабочий лист является незаменимым инструментом, так как позволяет структурировать работу со сложным и многогранным материалом.

Пример заданий рабочего листа.

— В рабочем листе дан текст песни с пропусками (например, пропущены слова-прилагательные). Ученик должен заполнить их, опираясь на характер музыки.

— Кроссворд, где вопросы связаны с терминами народного творчества (капуста, кокошник, частушка).

— Задание на сравнение. «Сравни два исполнения одной и той же песни (сольное и хоровое). В чём разница?».

— После прослушивания фрагмента ученики ставят в рабочем листе галочку под тем смайликом (весёлый, грустный, задумчивый), который соответствует музыке.

Главная цель всех этих приёмов — сделать проверку знаний интересным этапом урока. Когда контроль подаётся в игровой форме, страх перед оценкой исчезает, а желание показать свои знания и смекалку, наоборот, возрастает. Это и есть создание той самой ситуации успеха, которая мотивирует ребёнка к дальнейшему изучению богатейшего мира народной культуры.

IV. Заключение

Подводя итоги данной работы, следует подчеркнуть, что интеграция информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) в преподавание предмета «Народное музыкальное творчество» не является самоцелью. Цифровые инструменты выступают мощным катализатором, который позволяет трансформировать традиционные методы обучения и адаптировать их к восприятию современного школьника. Рассмотренные в работе словесный, наглядный, проблемно-поисковый и другие методы, обогащенные ИКТ, перестают быть изолированными элементами урока и образуют единую педагогическую систему. Эта система направлена на глубокое погружение ученика в мир фольклора через визуализацию обрядов, интерактивный анализ звукозаписей и создание собственных творческих продуктов.

Ключевым достижением данного подхода является переход от пассивного потребления информации к активной исследовательской и творческой деятельности. Технологии становятся тем мостом, который соединяет архаичное народное искусство с актуальным культурным контекстом жизни ребенка.

В заключение необходимо отметить, что комплексное применение описанных методов с опорой на ИКТ формирует у обучающихся не только прочные знания о жанровом многообразии и истории фольклора, но и ключевые метапредметные компетенции: критическое мышление, навыки поиска и анализа информации, медиаграмотность и умение работать в команде. Урок превращается из простого знакомства с песнями в полноценную проектную лабораторию, где каждый ученик может почувствовать себя исследователем, исполнителем и творцом. Именно такой подход обеспечивает сохранение живой традиции, делая её понятной, интересной и личностно значимой для нового поколения, воспитывая подлинный интерес и уважение к своим корням.

V. Список источников и литературы

Нормативные документы

1. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273-ФЗ (последняя редакция). — Статья 83 «Особенности реализации образовательных программ в области искусств». — Текст : электронный. Официальный интернет-портал правовой информации. — URL: http://pravo.gov.ru (дата обращения: 22.06.2026).

2. Федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»: утверждены приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12.03.2012 № 166. — Текст : электронный.

3. Паспорт стратегии цифровой трансформации сферы образования : утвержден Минпросвещения России 18.11.2021. — Текст : электронный.

Книги и учебники

1. Брыксина О.Ф., Галанжина Е.С., Смирнова М.А. Информационно-коммуникационные технологии в начальной школе: учебник для вузов. — М.: Академия, 2015. — 208 с.

2. Даутова О.Б., Крылова О.Н. (под ред. А. П. Тряпицыной) Современные педагогические технологии в профильном обучении: учебно-методическое пособие для учителей. — Санкт-Петербург: КАРО, 2006. — 176 с.

3. Жиров, М. С. Народное музыкальное творчество : учебное пособие / М. С. Жиров. — Белгород : Изд-во БелГУ, 2018. — 180 с.

4. Информатизация общего среднего образования: Научно-методическое пособие / под ред. Д. Ш. Матроса. — М.: Педагогическое общество России, 2004.

5. Куприянова, Л. Л. Русский фольклор : Методические рекомендации / Л. Л. Куприянова. — Москва : Мнемозина, 2020. — 120 с

Электронные ресурсы (ИКТ-источники)

1. Портал культурного наследия, традиций народов России «Культура.РФ». — Раздел «Традиции». — URL: culture.ru (дата обращения: 15.05.2026). — Режим доступа: свободный. – Текст: электронный.

2. Электронный каталог объектов нематериального этнокультурного достояния народов России / Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова. — URL: rusfolknasledie.ru (дата обращения: 22.06.2026). — Режим доступа: свободный. — Текст : электронный.