Муниципальное бюджетное учреждение города Магадана
«Детская школа искусств им. В.А. Барляева»
Конспект открытого урока
по истории изобразительного искусства
на тему: «Русский народный костюм — хранитель истории»
Подготовила: Веровец Наталья Николаевна,
преподаватель истории
изобразительного искусства
Магадан, 2026
Целевая аудитория: учащиеся 4-6 класса
Время проведения: 45 минут.
Цели:
- Изучить основные элементы русского народного костюма (мужского и женского) и значение орнамента.
- Развить понимание символики цвета и формы, умение определять значения орнамента вышивки.
- Воспитать уважение к культурному наследию и истории России через изучение традиционного русского народного костюма.
- Систематизировать знания о традиционном русском народном костюме.
Задачи:
- Образовательные:
— ознакомление учащихся с историей русского народного костюма и с традициями русского народа;
— расширение знаний о декоративно — прикладном искусстве русского народа.
- Развивающие:
— развитие эстетического мировоззрения;
— развитие творческого воображения, зрительной и образной памяти, художественного вкуса.
- Воспитательные:
— формирование общей культуры личности ребёнка;
— повышение интереса к русскому народному творчеству;
— воспитание уважительного отношения к традициям русского народа.
Методы:
- Словесные — рассказ, беседа;
- Исследовательские — справочные сведения об истории русского повседневного и праздничного, мужского и женского костюма.
Межпредметные связи: история, литература, живопись.
Развиваемые понятия: русский народный костюм, орнамент.
Оборудование: ноутбук, интерактивная доска, музыкальный ряд (русские народные песни, записи звуков деревни).
Презентация на экране: выполнена с использованием программы PowerPoint, на слайдах.
ХОД УРОКА
1. Организационный момент (приветствие).
— Добрый день, ребята! Добрый день уважаемые коллеги! Сегодня мы с вами отправимся в Россию прошлых веков.
(Звучит музыкальный отрывок (гусли «Сказ о земле русской»)
2. Актуализация опорных знаний
— Давайте представим, что мы в далёком прошлом. Мы идём с вами по старинной деревенской улочке, вокруг рядами стоят крестьянские деревянные избы, плетённые или частокольные заборы, а за ними мы слышим…
(Прослушивание музыкального фрагмента «Звуки деревни» (мычание коровы, крик петуха, кудахтанье кур, лай собаки, шелест листьев, жужжание пчёл и т.д.)
— Ребята, а как вы думаете, сильно ли изменились звуки в деревне за долгие годы?
— Практически нет и др.
— Верно, звуки деревни с годами и даже веками мало меняются.
— А изменился ли внешний вид домов (изб) и людей. Дома строили такие же, как и сейчас?
— Нет. Сегодня люди научились строить дома из других материалов……
— В Древней Руси народ одевался также как и сегодня?
— Нет, раньше люди носили совершенно другую одежду.
— Ребята, а кто из вас знает, как одевались наши предки. Что носили мужчины и женщины в древней Руси?
— Они носили лапти, сарафаны и т.д.
— Верно.
3. Тема беседы
— Вот сегодня мы с вами и поговорим о традиционной русской народной одежде.
— Тема нашего урока: «Русский народный костюм — хранитель истории».
4. Мотивация
— Как вы думаете, зачем нам изучать русский народный костюм?
— Чтобы знать историю и традиции русского народа и др.
— Национальная одежда — это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях и истории своего народа.
5. Изложение материала беседы и начало показа презентации
— Послушайте несколько строчек о русском костюме:
«Встала, красна девица рано,
Встала бела да румяна,
Умывалась чистою росой,
Надевала яркий сарафан,
Золотом расписной, бисером вышитый,
На голове кокошник, а на ногах сапожки,
С нею рядом молодец в расписной рубахе».
— Вся одежда и у мужчин, и у женщин на Руси была очень красивой. В ней обязательно присутствовали элементы декора: вышивка, бисер, шитье, шнур, жемчуг и блёстки.
— А теперь внимание на экран, сейчас мы посмотрим и узнаем, из каких элементов состояла русская народная одежда.
Слайд 1
— Обратимся к истории одежды на Руси.
— Слово «костюм» пришло из французского языка и означает «обычай». Костюм выполняет не только практическую функцию, но и создаёт облик человека определённой эпохи. До начала 20 века русский национальный костюм стал по большей части одеждой крестьян. Одежда была свободной, длинной и необычайно красивой. Она могла многое рассказать о своём владельце: откуда он родом, в какой местности России (губернии) проживает, какого возраста и по какому случаю так одет.
— Основными материалами, из которых шилась одежда являлись хлопок и лён, реже использовался шёлк (последний был привилегией знати – бояр). Одежда преимущественно шилась из белых и чёрных, коричневых, жёлтых, бурых и других тканей. Самым популярным праздничным и нарядным цветом был, конечно, красный – даже свадебные наряды чаще всего шились именно из красных «прекрасных» тканей. Все цвета имели своё значение и применялись осознано.
Слайд 2
— Давайте сейчас узнаем, что обозначал каждый цвет.
Слайд 3-6
— Женский русский народный костюм делится на северорусский (сарафанный комплекс) и южнорусский (понёвный комплекс).
— Женский костюм севера России состоял из рубахи, сарафана (распашной одежда на лямках), епанечки в тёплое время года, а в холодную пору душегреи — короткой кофточки с длинным рукавом.
Закрепление: Рассмотрите картинки (например, костюм в Архангельской и Воронежской губерниях) и найдите отличия.
Ответ: Отличие в цвете (север — синий, белый, красный; юг — чёрная понёва (юбка) в клетку, много разных цветов).
Слайд 7 — 12
— Русская народная одежда различалась по назначению: будничная, праздничная, свадебная или венчальная, траурная. Траурным цветом на Руси считался белый цвет.
— Праздничная и будничная одежда имела сложное декоративное оформление, где важную роль играла вышивка и кружевная отделка. Праздничная одежда изготавливалась долго и трудно, все делалось руками мастериц. Поэтому по обычаю девочку с малых лет начинали обучать непростым видам творчества: шитью, вышивке, прядению, ткачеству. Ткани в основном изготавливались также своими руками.
— Парадные (праздничные) наряды шились из парчи, шелка и других дорогих покупных тканей и могли декорироваться золотыми и серебряными нитями, жемчугом.
— Будничная (предназначенная для повседневного ношения или работы в поле) одежда шилась из льна или хлопка собственного изготовления.
— Женскую рубаху (одевалась под сарафан или понёву) шили составной — верх («стан») делали из дорогой ткани, а низ («подстава»), который быстро снашивался в последствии заменяли «доставляли». Особенно украшали ворот, оплечья, грудь и подол. Считалось, что чем богаче украшена рубаха, тем счастливее её владелица.
— Повседневные рубахи не украшали, только швы и края обшивали красной нитью, чтобы преградить дорогу злым силам. При этом, повседневная одежда тоже старательно расшивалась и украшалась.
— Вышивка служила своего рода оберегом от злых сил, поэтому даже повседневная и траурная одежда обязательно красиво вышивалась. Только вдовьи рубахи и сарафаны не были вышиты. В вышивке доминировали всегда изображения ромба и круга (розетки) – они ассоциировалось у русичей с землёй и плодородием, солнцем и счастьем.
— Вышивка рукавов часто содержала символы земли, возделанного поля, зёрен, ростков.
— Поверх рубахи надевался сарафан, он украшался спереди узорной полосой, тесьмой, кружевом, узорными пуговицами.
Слайд 13-14
— В южных районах России был распространён другой вид одежды, состоящий из рубахи, понёвы (юбки), головного убора. Эта одежда была в отличие от сарафана только крестьянской.
— Понёва — шилась из клетчатого домотканого материала. Её украшали вышивкой, полосками кружева, лентами, бисером. Понёва состоит из трёх полотнищ, по швам — орнамент. По цвету понёвы были чёрные и синие в клетку.
— Далее, надевался передник — «запон», «занавеска», закрывающий грудь и живот, который тоже украшали вышивкой и узорами. Чаще предпочтение отдавали красному цвету. Красный цвет кроме того считался магическим.
— Понёву носили ТОЛЬКО замужние женщины.
Слайд 15
— Головным уборам уделялось особое внимание. В старину головной убор был самым значимым и нарядным предметом женского костюма. Он мог многое рассказать о своей владелице — о её возрасте, семейном и социальном положении и даже о том, есть ли у неё дети.
Слайд 16
Кика (кичка).
— Слово «кика» происходит от старославянского «кыка» — «волосы». Это один из древнейших головных уборов, который восходит к образам женских языческих божеств.
— Кика копытообразная — это кичка в виде копыта или подковы. Твёрдое очелье (налобная часть) обтягивалось богато украшенной материей, часто шитой золотом. Крепилось оно поверх «шапочки» с помощью шнура или лент, повязанных вокруг головы. Подобно подкове, подвешенной над входной дверью, этот убор был призван защищать от дурного глаза. Носили его в праздники все замужние женщины.
— До 1950-х годов такие «копытца» можно было увидеть на деревенских свадьбах в Воронежской области. На фоне чёрного и белого — основных цветов воронежского женского костюма — шитая золотом кика выглядела как самое дорогое украшение.
— Кика рогатая. В представлении славян рога были символом плодородия, потому носить их могла лишь «мужатая баба». В большинстве регионов право носить рогатую кику женщина получала после рождения первого ребёнка. Надевали кику и в будни, и в праздники. Чтобы удерживать массивный убор (рога могли достигать 20 — 30 сантиметров в высоту), женщине приходилось высоко поднимать голову. Так и появилось слово «кичиться» — ходить, задрав нос.
— С языческой атрибутикой активно боролось духовенство: женщинам запрещалось посещать церковь в рогатых киках. К началу XIX века этот убор практически исчез из обихода, однако в Рязанской губернии его носили вплоть до ХХ века. Сохранилась даже частушка:
«Рязанские рога
Не кину никогда.
Буду есть одну мякину,
А рогов своих не кину!»
Слайд 17
Сорока тульская.
— В ряде регионов примерно с XVII века сорока существовала как самостоятельный убор замужней женщины. Яркий пример тому — тульская сорока. Оправдывая своё «птичье» название, сорока делилась на боковые части — крылья и заднюю — хвост. Хвост представлял собой нашитые по кругу плиссированные разноцветные ленты, что делало его похожим на павлиний. С головным убором рифмовались яркие розетки, которые пришивали на понёву сзади. Такой наряд женщины носили по праздникам, обычно в первые два — три года после свадьбы.
— Практически все хранящиеся в музеях и личных коллекциях сороки подобного кроя были найдены на территории Тульской губернии.
Слайд 18
— Кокошник — самый распространённый вид праздничного головного убора.
— «Кокошь» по-древнерусски означало «курица». Вероятно, головной убор получил название из-за сходства с куриным гребешком. Он подчёркивал треугольный силуэт сарафана. Носили его в первую очередь знатные женщины.
— После реформы Петра I, запретившего ношение традиционного национального костюма среди дворянства, сарафаны и кокошники остались в гардеробе купчих, а также крестьянок, но в более скромном варианте. В этот же период кокошник в комплексе с сарафаном проник в южные регионы, где долго оставался нарядом исключительно богатых женщин. Кокошники богато украшались: обшивались жемчугом и стеклярусом, парчой и бархатом, галуном и кружевом.
Слайд 19 -20
Головные уборы были разнообразны, но при этом чётко разделялись на девичьи уборы и уборы замужних женщин.
— Молодым девушкам разрешалось показывать свои волосы. «Девичья коса — всему миру краса». На Руси девушки носили довольно простые по форме повязки и венки (венцы), оставляя открытыми темя и косу, а также косники. В день свадьбы девичью косу расплетали и укладывали вокруг головы, то есть «окручивали». Из этого обряда и родилось выражение «окрутить девку», то есть женить её на себе.
— Уложенные «по — бабьи» волосы покрывали стягивающейся на затылке шапочкой — повойником или волосником. Сверху надевали головной убор, имевший, в отличие от девичьего, сложную конструкцию. В среднем такой убор состоял из четырёх — десяти съёмных деталей.
Слайд 21
— Один из самых универсальных головных уборов впервые он упоминается в XVII века как самшура (шамшура). Вероятно, это слово было образовано от глагола «шамшить» или «шамкать» — невнятно разговаривать, а в переносном смысле — «мять, жать».
— Объединяла все уборы этого типа собранная или «сморщенная» шапочка. Низкий моршень, похожий на чепец, был частью повседневного костюма. Высокий же выглядел внушительно, как хрестоматийный кокошник, и надевался в праздники. Повседневный сборник шили из более дешёвой ткани, а поверх него надевали платок. Сборник старой женщины мог выглядеть как простой чёрный чепчик. Праздничные уборы молодых покрывали позументной лентой, расшивали драгоценными камнями.
— Этот вид кокошника пришёл из северных регионов — Вологды, Архангельска, Вятки. Полюбился женщинам в Центральной России, попал в Западную Сибирь, Забайкалье, на Алтай.
Слайд 22
Кокошник псковский (шишак)
— Силуэт в форме вытянутого треугольника имел псковский кокошник — свадебный головной убор шишак. Шишечки, давшие ему название, символизировали плодородие. Бытовала поговорка: «Сколько шишек, столько детишек». Их нашивали на переднюю часть шишака, украшая жемчугом. По нижней кромке пришивалась жемчужная сеточка — поднизь. Поверх шишака новобрачная надевала белый шитый золотом платок. Один такой кокошник стоил от 2 до 7 тысяч рублей серебром, потому хранился в семье как реликвия, передавался от матери к дочери.
Слайд 23
Тверской «каблучок».
— Это одна из самых оригинальных разновидностей кокошника. Носили его в праздники, поэтому шили из шелка, бархата, золотого галуна, украшали каменьями. Под «каблучок», похожий на небольшой колпак, надевалась широкая жемчужная поднизь. Она покрывала всю голову, потому что сам компактный головной убор прикрывал лишь макушку. «Каблучок» был настолько распространён в Тверской губернии.
— К концу XIX века на территории всей России сложные головные уборы стали уступать место шалям. Повсеместно продавались заводские шали, сотканные из качественных дорогих нитей. По старой традиции, замужние женщины носили платки и шали поверх повойника, тщательно закрывая волосы. Трудоемкий процесс создания уникального головного убора, который передавался из поколения в поколение, канул в лету.
Слайд 24
Шаль.
— «Плат узорный» — так называли ласково и поэтично женский головной убор — платок, символ национального наряда. Платок был самым желанным подарком на Руси. Ухаживал ли парень за девушкой, приезжал ли с базара крестьянин, всегда дарили любимым платки в знак внимания и любви. Как самое сокровенное, хранились те платки в сундуках.
Слайд 25 — 27
— Костюм крестьянина на Руси состоял из портов и рубахи из домотканого холста.
— Обычные русские народные штаны — это порты и гачи. Такие штаны можно было заправлять в сапоги или в «портянки» — онучи, которые носили вместо носков с лаптями.
Слайд 28
— Лапти — повседневная обувь, изготавливаемая из лыка (кора липы), быстро изнашивались и кожаные сапоги, считавшиеся праздничной обувью. В северных губерниях зимой носили валенки — обувь, изготавливаемую из валяной шерсти овец.
Слайд 29
Рубаха происходит от слова «руб», что означало на языке предков кусок, обрывок ткани. Основной материал для пошива русских рубах — шёлк (у богатых) или хлопчатобумажные ткани (у низших сословий). Наиболее распространённый вариант ворота — стойка. Если он присутствовал, то застёгивался на пуговицу. Вырез с пуговицами мог находиться либо слева (особенность косоворотки), либо посередине.
— Рубахи носили навыпуск и подпоясывали узким поясом или цветным шнуром. Порты шились неширокие, суженные к низу, до щиколотки, завязывались на талии шнурком — гашником. Русская рубаха — косоворотка украшена богатой вышивкой.
Слайд 30
— Крестьянской верхней одеждой был армяк. Армяк — верхняя, долгополая одежда из грубой, шерстяной ткани. С капюшоном, без пуговиц, застёжек, запахивается ремнём. Напоминает шерстяной, тёплый халат. Носят зимой, в холодное время.
Слайд 31
Зимняя одежда — кожух, зипун.
Слайд 32
Женская верхняя одежда — шушун.
Слайд 33 — 34
Мужские головные уборы.
— Многие мужчины носили треухи — особые шапки, у которых были три лопасти. Также у обоих полов на Руси были популярны горлатные шапки — высокие, обшитые мехом, а в верхней части — парчой или бархатом.
— Сугубо мужской головной убор — шляпа-мурмолка (у неё плоская бархатная или алтабасовая тулья и меховой отворот).
Слайд 35
— Самой дорогой и модной вещью в костюме была пуговица. На Руси изготовили самые крупные пуговицы размером с куриное яйцо. Пуговицы делали из золота, серебра, жемчуга, хрусталя, металлические и плетёные из канители. каждая пуговица имела своё название. Подчас пуговицы стоили дороже самого платья.
Слайд 36-38
— Образы красавиц в русских народных костюмах известные художники запечатлели во множестве картин.
Портрет «Неизвестной крестьянки в русском костюме» художника Ивана Петровича Аргунова (1729-1802).
«Русская красавица в кокошнике» художника Константина Егоровича Маковского (1839-1915)
Эскизы мужского и женского русских костюмов Виктора Васнецова.
6. Обобщение.
— Итак, ребята, сколько нового и интересного мы узнали сегодня о русском народном костюме. И наш словарный запас пополнился новыми словами, обратите внимание на доску (сарафан, понёва, кокошник, епанечка, душегрея, сорока, кичка, запон).
— Все в жизни меняется, однако традиции народа являются основой жизни нашего поколения и остаются интересными для изучения. О них нужно помнить и знать! Вот мы сейчас и проверим, что вы запомнили.
Вариант аналитического задания:
На доске представлены изображения 3 костюмов из разных губерний (Архангельск, Воронеж, Рязань).
Задание: определить по составу костюма, особенностям кроя и цвету, какой костюм относится к какой губернии, и доказать своё мнение.
Вопросы для закрепления:
— Какой цвет считался праздничным на Руси?
— Красный.
— Что надевали люди на праздник?
(рубаху с вышитыми узорами, сарафан, кокошник).
— Как называлась юбка, которую носили крестьянки южных губерний России?
— Понёва.
-Как называлась мужская рубаха, с боковым разрезом?
— Косоворотка.
-А какими узорами вышивали одежду?
— Символами солнца, зёрен и т.д..
-А как называется много раз повторяющийся один и тот же узор?
— Орнамент.
— Где обычно располагали узоры на рубахе?
— На рукавах.
— А где обычно располагали узоры на сарафане?
— Посередине сарафана и по подолу внизу.
7. Рефлексия.
— Ребята, внимание! Перед вами на доске незаконченные фразы. Я прошу вас сейчас выбрать одну из понравившихся фраз и закончить её.
Фразы:
Я сегодня узнал(а)…
Мне запомнилось…
Меня удивило…
- Домашнее задание
- Подготовить сообщение о своём национальном (региональном) костюме.
- Завершение урока
— Сегодня мы с вами побывали в прошлом, вспомнили историю русского народного костюма. Многое забыто и утеряно. Давайте же по крохам собирать то, что уцелело. Копите добро в вашей душе, любовь к русской земле и её истории.
Спасибо за работу!
Список литературы для подготовки к уроку:
- Ефимова, Л. В., Алешина, Т. С., Самонин, С. Ю. Костюм в России, XV — начало XX века: из собрания Государственного Исторического музея. — М., 2000. — 231 с.: ил.: Электронный ресурс — https://djvu.online/file/HeuzIxov8xJBc (дата обращения: 03.06.2026).
- Мадлевская, Е. Русский костюм. Вышивка, орнаменты, материалы и технологии разных эпох. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2026. — 83 с.
- Молотова, Л. Н., Соснина, Н. Н. Русский народный костюм: из собрания Государственного музея этнографии народов СССР. — Л., 1989. — 311 с.ил.: Электронный ресурс — https://djvu.online/file/hAE900BUk7oY4 (дата обращения: 03.06.2026).
- Кирсанова, Р. М. Костюм в русской художественной культуре 18 — первой половины 20 вв. (Опыт энциклопедии). — М., 1995. 384 с.: Электронный ресурс — https://psv4.userapi.com/.
- Георги, И. Г. Описание всех обитающих в Российском государстве народов (о их одеждах). — СПб., 2007.: Электронный ресурс —https://archive.org/details/GeorgiOpisanieVsexObitayushix1Kniga/page/n77/mode/2up (дата обращения: 10.06.2026).
- Электронный ресурс —https://ru.wikipedia.org/wiki/Русский_национальный_костюм?ysclid=mqcekqffo0567191344 (дата обращения: 10.06.2026).
- Русский народный костюм — история появления, описание национального костюма: Электронный ресурс — https://www.lavka-podarkov.ru/articles/56793/ (дата обращения: 10.06.2026).
