Краснокутская В.И.

МБУ ДО «Детская школа искусств № 4 Энгельсского муниципального района», г. Энгельс

ПРОБЛЕМА РАЗВИТИЯ СЛУШАТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ ШКОЛЬНИКА В УЧЕБНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Аннотация. В статье освещены вопросы, касающиеся проблемы развития слушательской культуры школьника в учебной музыкальной деятельности, а также выделены ключевые аспекты, которые были рассмотрены в процессе исследования.

Ключевые слова. Слушательская культура, образование, музыкальная деятельность, музыкальная культура, концепции.

Современное общество переживает значительные социокультурные изменения, которые оказывают влияние на все сферы жизни, включая образование. В условиях глобализации и стремительного развития технологий, когда информация становится доступной в любое время и в любом месте, возникает необходимость переосмысления традиционных подходов к обучению. Одной из ключевых задач образовательной системы является формирование полноценной личности, способной не только адаптироваться к быстро меняющемуся миру, но и активно участвовать в его культурной жизни. В этом контексте особое внимание следует уделить развитию слушательской культуры школьников в рамках учебной музыкальной деятельности.

Слушательская культура представляет собой комплексное понятие, включающее в себя не только умение воспринимать и оценивать музыкальные произведения, но и осознание их культурной значимости, а также способность к эмоциональному и интеллектуальному взаимодействию с музыкой. В условиях современного общества, где преобладают потребительские интересы и поверхностное восприятие искусства, проблема формирования слушательской культуры становится особенно актуальной. Музыка, как важный элемент культурного наследия, играет значительную роль в развитии духовно-нравственных и культурных аспектов личности учащихся. Поэтому исследование методов и подходов к формированию слушательской культуры у школьников в процессе музыкального образования является важной задачей, требующей глубокого анализа и практического применения.

Музыкальная деятельность школьников играет существенную роль в образовательной системе и многогранно раскрывает потенциал учащихся через различные формы восприятия и самовыражения. Включение в образовательный процесс таких форм, как слушательская, исполнительская и творческая деятельность, способствует не только формированию музыкальной культуры, но и более глубокой интеграции искусства в общекультурное развитие личности. «Музыкальная деятельность учащихся в процессе музыкальных занятий представлена следующими основными видами: слушательская деятельность, исполнительская (игра на музыкальных инструментах и вокально-хоровая), композиционное творчество (сочинение и импровизация)»

Слушательская деятельность в особенности важна для формирования у школьников навыков восприятия и анализа музыкальных произведений. Способность глубже понимать музыкальные произведения и их культурную значимость формирует у учащихся музыкальную культуру и способствует их общекультурному развитию. Акцент на слушательской деятельности позволяет школьникам развивать критическое мышление и способность оценивать музыкальные произведения не только с точки зрения их художественной ценности, но и в контексте более широких культурных традиций. При этом обучение анализу музыкальных произведений формирует основу для дальнейшего развития творческих способностей и музыкального вкуса. Акцент на этих аспектах обучения помогает учащимся формировать полноценное и активное восприятие музыкальных произведений, интегрируя их в более широкую картину культурных традиций и искусства.

Таким образом, музыкальная деятельность и образование становятся важными элементами в процессе формирования целостной и гармоничной личности, способной ценить и развивать богатство музыкальных традиций.

Проблемой формирования слушательской деятельности занимались в своих исследованиях многие учёные, музыканты, такие как Э.Б. Абдуллин, Б.В. Асафьев, Л. Бернстайн, Л.В. Горюнова, Д.Б. Кабалевский, Е.В. Николаева, А.А. Пиличяускас, Б.Л. Яворский и другие.

Конкретнее рассмотрим педагогические подходы к содержанию музыкального искусства на примере Д.Б. Кабалевского и Л. Бернстайна. Они представляют различные подходы к пониманию музыкального искусства, каждый из которых акцентирует разные аспекты воспитания и обучения.

В России создателем уникальной концепции массового музыкального образования и воспитания детей и юношества является Д.Б. Кабалевский, который писал, что сегодня становится ясным, что все негативные явления, которые, к сожалению, очень густо всплыли сейчас на поверхность, что все результат не того, что плохо учили химии, географии или математике, а того, что не воспитывали душу человеческую, сердце не воспитывали, сознание не воспитывали. Однако, своей актуальности это мудрое высказывание Д.Б. Кабалевского не утратило в современном воспитании и обучении школьников, являясь главной задачей, которая стоит и перед учительством в целом, в том числе и перед учителями музыки. Д.Б. Кабалевский подчеркивает важность интеграции музыкального образования в общую культурную среду школьников. Он считает, что музыка должна быть доступна для всех, а обучение должно строиться на основе эмоционального восприятия и практической деятельности, что позволяет развивать всестороннюю музыкальную культуру.

Музыкально-педагогическая концепция Д. Б. Кабалевского создает широкие возможности, как самому учителю, так и учащимся в области их саморазвития и самосовершенствования. Учитель развивается как педагог и музыкант, а у детей, после успешного урока, возникает желание слушать музыку различных жанров, исполнять ее, посещать концерты, желательно, вместе с родителями. Необходимо всемерно способствовать пропаганде идей, изложенных в концепции Д. Б. Кабалевского в работе с детьми, как в урочное, так и в неурочное время.

Далее рассмотрим педагогические подходы к содержанию музыкального искусства на примере Л. Бернстайна. Педагогическая деятельность Л. Бернстайна была многогранной. В 1950-х годах он стал известен благодаря циклу телепередач «Как звучит музыка», в которых объяснял сложные музыкальные концепции широкой аудитории, включая молодежь. Главной целью этих передач было сделать музыку доступной, разрушая барьеры между классической музыкой и широкой аудиторией.

Л. Бернстайн подчеркивал важность контекста в понимании музыкального произведения. Он считал, что каждое произведение не может быть оценено только по его техническим аспектам, но должно рассматриваться в свете исторического и культурного контекста. Л. Бернстайн акцентирует внимание на значении музыкального искусства в общественном и культурном контексте. Он пропагандирует идеи о том, что музыка должна быть средством общения и единства, и предлагает интегрировать музыкальное образование с другими дисциплинами, чтобы сделать обучение более многогранным и актуальным для современной жизни.

Таким образом, можно сделать вывод, что Д.Б. Кабалевский и Л. Бернстайн представляют различные подходы к пониманию музыкального искусства, каждый из которых акцентирует разные аспекты воспитания и обучения. Оба подхода подчеркивают важность эмоционального и культурного восприятия музыки, но различаются по акцентам на индивидуальные и социальные аспекты.

Так же в музыкальной педагогике существует «Идеально-комплексная» модель познания музыки в концепции А. Пиличяускаса — известного музыкального педагога и исследователя. Именно он предложил «идеально-комплексную» модель познания музыки, которая ориентирована на процесс развития музыкального мышления. Его концепция охватывает как теоретические, так и практические аспекты музыкальной деятельности, стимулируя интеграцию различных элементов музыкального опыта.

Концепция «идеально-комплексной» модели познания музыки была разработана в контексте стремления переосмыслить подходы к музыкальному образованию в Советском Союзе, где внимание к процессу восприятия музыки часто отодвигалось на второй план. А. Пиличяускас акцентировал необходимость глубокого и многогранного понимания музыки, что отражает и вызовы времени, и специфику музыкального образования той эпохи.

Модель сочетает в себе элементы различных педагогических теорий, включая конструктивизм, активное обучение и философию искусств. Она вдохновлена работами таких исследователей, как Давид Ханье и Георгий Таратута, которые подчеркивали важность целостного восприятия искусства. Она развивает как интеллектуальные, так и эмоциональные аспекты музыкального восприятия.

Таким образом, слушательская культура представляет собой многогранное понятие, включающее в себя не только умение воспринимать и оценивать музыкальные произведения, но и формирование эмоциональной отзывчивости, критического мышления и культурной идентичности. В условиях современного общества, где преобладают потребительские интересы и поверхностное восприятие искусства, особенно важно акцентировать внимание на развитии духовно-нравственных и культурных аспектов личности учащихся. То есть проблемы формирования слушательской культуры, выявленные в ходе исследования, подчеркивают необходимость комплексного подхода к музыкальному образованию.

Литература

  1. Безбородова, Л.А. Музыкально-познавательные задания как средство формирования слушательской культуры старшеклассников: Автореф. дисс. . канд. пед. наук. – Москва, 1981. – 21 с.
  1. Безбородова, Л.А, Мигурская, П.Е. Музыкально-слушательская культура человека. Журнал изящных искусств: Наука и образование, 2024. – 117 с.
  1. Бернстайн, Л. Музыка всем. – Москва: Советский композитор, 1978. — 258 с.
  1. Кабалевский, Д.Б. Педагогические размышления: Избранные статьи и доклады. – Москва: Просвещение, 1986. – 206 с.