Михаил Иванович Глинка « Иван Сусанин или
Жизнь за царя»
Лекция – Открытый урок для детей школьного возраста и взрослых
Цели и задачи:
— познакомить слушателей с творчеством Великого русского композитора
— подробно разобрать историю создания оперы «Иван Сусанин»
— воспитание патриотизма в душах юного поколения через исторические факты и убедительную музыкальную часть лекции
— привлечь внимание публики к красоте русской народной песни
— с помощью фото и видео – материалов, создать ощущение присутствия на спектакле, зарядить атмосферой происходящего действа
— пробудить у молодежи чувство гордости за русский народ, перед подвигами которого не раз враги склоняли свои головы и флаги
Фото 1
Михаил Иванович Глинка – это уникальное явление как в музыке, так и в-целом, искусства.
Пушкин – солнце русской поэзии,
Глинка – солнце русской музыки, еще его называют «русский Орфей»
Хочу немножко очеловечить портрет Глинки, который висит в музыкальных школах, потому что на всех портретах композиторы солидные, старые, седые, их хочется побрить, переодеть, и т.д. А главное – узнать о их детстве, откуда, как мы знаем, все и начинается в нашей жизни.
Фото 2
Глинка родился в семье отставного капитана. Против воли его родителей, бабушка Фекла Александровна стала опекать малыша Мишу. Она забрала его на свою половину дома и принялась растить, кутая в меха и закармливая вкусностями. Первые 6 лет своей жизни, благодаря чрезмерной заботе бабушки, он провел при закрытых окнах даже в летнее время. Сверстники и даже родители не допускались к мальчику, и он вырос «мимозой» со слабым неустойчивым здоровьем и сверхчувствительной нервной системой. Тем ярче запомнились Мише встречи с красотой – русскими песнями и сказками нянюшки Авдотьи Ивановны. И все же, у Михаила Ивановича было абсолютно счастливое детство.
Фото 3
Нам его сейчас представить сложно, так как детство великого гения проходило в усадьбе. Он родился в феврале 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. Казалось бы – глушь, деревня, но так ли это ? Это –райская жизнь, если все налажено. А там было налажено по 1му разряду. Бескрайние сады по 6 км каждый, оранжереи, где ананасы выращиваются. Там был даже пруд с искусственным островом, куда можно было приплыть в красивую беседку, чтобы… покушать мороженого собственного приготовления. Там же, в кустах, сидели музыканты (их было 12 крепостных), а по выходным приглашались музыканты из соседнего имения. Какая же музыка окружала маленького Глинку? Зарубежная классика, русская народная музыка – это было домашнее музицирование, балы. Маленький Миша любил с крепостными музыкантами поиграть на…медном тазе, колотя в который, он имитировал игру на колоколах.
А еще мальчик просто обожал пение птиц. В его комнате было специально оборудованное для птиц дерево, занимавшее половины его комнаты, так как мальчика радовали свободно летающие рядом с ним поющие птички.
Фото 4
Счастливое детство закончилось в 13 лет – далее началась счастливая юность. Он поступил в Петербургский пансион, где учился с младшим братом Александра Пушкина, Львом. Там же он познакомился и подружился с самим Пушкиным, Кюхельбеккером, Одоевским, Жуковским.
Фото 5
Он очень любил путешествовать, и когда ему исполнилось 26 лет, он отправился в Италию, и пропитавшись воздухом итальянской оперы, в 30 лет пишет оперу «Жизнь за Царя», и это событие можно смело назвать «чудом», потому что опыта написания оперы у него не было совсем. За границей он общался с Доницетти и Беллини, впитывал стиль исполнения «бельканто». Он говорил, что итальянцы – оперные певцы от рождения, но написать на итальянском ему не хотелось. Как мы знаем, его никто не учил, как писать оперу, он был мастер романса, и все же осмелился взяться за масштабный проект.
Фото 6
Это не простое произведение – разные планы, целая конструкция. Сюжет подсказывает ему Жуковский, но сам поэт не берется за либретто оперы — ссылается на большую занятость. Новая опера живо обсуждается на вечерах в доме поэта, где бывали Пушкин, князь Вяземский, Гоголь. Работа над оперой проходила быстро. Закончив партитуру, Глинка отдал ее в дирекцию императорских театров. Правда, автору пришлось выполнить 2 условия – отказаться от денежного вознаграждения и переименовать оперу. Дело в том, что изначально название Глинки было «Смерть за царя», но оно «пугало» и не отображало «масштаб» подвига. И по личному пожеланию Николая 1, Михаил Иванович изменил «Смерть» на «Жизнь за царя» — это словосочетание сразу придало величия императору, за которого готов отдать жизнь русский человек.
Итак, давайте разберемся с образом главного героя – Ивана Сусанина. Если бы не его подвиг, 300- летнего правления династии Романовых могло бы и не быть. Именно поэтому он был удостоин чести быть захороненным в домовом храме царской семьи в селе Домнино. Этим поступком царь Михаил Романов признал значимость подвига простого русского крестьянина.
Именно после посещения этих мест со своим воспитанником, Николаем 1, Жуковский «проникся» идеей памятника в виде оперы Ивану Сусанину.
Почему же у Глинки появилось такое произведение?
Детство, проведенное в деревне, среди необразованных, но честных и открытых крестьян, любящих свою Родину — БЕЗУСЛОВНО
Но если патриотические мотивы его побудили к написанию этого шадевра, то скорость и легкость, с которой была написана опера – это заслуга Женщины. Как любому творческому человеку, ему нужна была МУЗА.
Глинка влюбился в свою будущую жену, которой было 17 лет. Она покорила композитора своим исполнением романсов (в те времена не столько важно было иметь приданое, сколько важно красиво петь романсы), и он написал за одно лето музыку.
Фото 7
Премьера состоялась 27 ноября 1836 года в Петербурге. Опера была удостоена чести открыть заново отстроенный Большой театр. Театр был переполнен. Ещё не поднялся занавес, оркестр только начал исполнять увертюру, и все почувствовали в ней нечто необычное. Необычна была сама музыка. Она была чем-то знакомым и близким и не походила на привычную музыку зарубежных опер. Она отличалась своей особой мелодичностью и звучностью. Это была русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре.
Конечно, Глинка был высокообразованным музыкантом, и все темы и мелодии были обработаны по всем законам оперного искусства. Но то, что музыкальная основа явно была не иностранной, а русской, было потрясающе новым.
Новым было и то, что о судьбах крестьян в опере говорилось с такой же серьёзностью, с какой обычно в опере речь велась о царях, герцогах и принцессах. Перед слушателями были не привычные мужички комических опер или нарядно одетые крестьяне придворных балетов. Герои оперы Глинки были крупными личностями. Даже недоброжелатели были захвачены сценой героической гибели Сусанина.
На премьере присутствовал весь литературно-художественный цвет Санкт – Петербурга. Передовая публика приняла оперу восторженно. Аристократическая – назвала «кучерской музыкой». Драматургия – правда на сцене, шок для публики , которая привыкла к пафосу и развлекаловке.
Конечно, образ главного героя – простого русского мужика, — музыка, его рисующая, не могли быть поняты придворными кругами.
Успех был ожидаем еще и потому, что либретто (описание) написал барон Фон Розин (немец), который был посредственным поэтом, но любимцем императора.
В самом начале работы над оперой Глинка сделал для себя пометки: «Иван Сусанин (бас) — характер важный. Антонида, дочь его (сопрано) — характер нежно-грациозный. Сабинин, жених Антониды (тенор) — характер удалый. Сирота 13- или 14-летний мальчик (альт) — характер простосердечный». В этих определениях композитор выразил суть характеров и с помощью музыки сделал своих героев неповторимыми личностями.
Народный замысел всей оперы подчёркивается и особым пониманием партии хора. Глинка хорошо знал итальянские и французские оперы и роль в них хора. Он с иронией говорил: «Уж эти мне хоры! Придут неизвестно зачем, пропоют неизвестно что, а потом и уйдут с тем, с чем пришли». У Глинки впервые в истории мировой оперы хор показан как действенная сила. Это народ, который активно участвует во всём происходящем, даже в личной жизни героев. Он становится действующим лицом и действенной силой, направляющей сам ход событий. Именно эту особенность оценили его последователи – Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский – Корсаков — они использовали хоры как показатель силы в своих операх.
В опере описано подлинное историческое событие – подвиг крестьянина костромского села Домнина Ивана Осиповича Сусанина, который он совершил в 1613 году. Москва уже была освобождена от польской армии, но отряды шляхтичей ещё бродили по русской земле.
Один из таких отрядов должен был захватить в плен только что избранного русского царя Михаила Фёдоровича, который жил тогда возле Домнино. Враги пытались сделать Сусанина своим проводником. Но русский крестьянин завёл захватчиков в густой лес и погубил их, при этом сам погиб.
Патриотическая тема оперы решена композитором в трагедийном плане — главный герой, простой русский мужик, погибает, спасая Родину и молодого царя от иноземных захватчиков. Подвиг его вошёл в историю. Этот подвиг был воспет в русской литературе и музыке. Поэт-декабрист Рылеев создал на этот сюжет стихотворную думу в 1825 году. Композитор К. Кавос в 1815 году написал оперу «Иван Сусанин».
Основу драматургии оперы составляет противопоставление двух образных сфер. Главная из них — русская. Она показана композитором во всем многообразии душевных и духовных качеств человека. Она поднята до уровня трагедийности благодаря идее любви к Отечеству. В музыке Руси – просторы, красота… (русский характер – песенность). Здесь некое спокойствие, уверенность в своей правоте. Ей противостоит музыка Польши – надменность и пафос (польский характер – танцевальность). В ней, наполненной синкопами, все рваное, дерганное, прыгающее – говорит о неспокойном и неустойчивом духе героев (4 танца – полонез, краковяк, вальс, мазурка.
Итак, начинается опера увертюрой, в которой средствами музыки передаётся основной драматический конфликт между русскими и польской шляхтой. Медленное вступление выражает глубокую печаль о героях, погибших за народ. В увертюре совершается постепенный переход от сумрачного, печального вступления через столкновение противостоящих образов к торжествующей коде.
Темы, которые звучат в увертюре, потом будут использованы композитором в различных эпизодах оперы. Но уже здесь, в увертюре, последовательно развивается основная идея оперы — идея народности, патриотизма.
Трек 01
Затем мы слышим монументальную интродукцию в виде хоровой сцены, которая полностью соответствует традициям русской песни – солист вступает, мужской хор подхватывает, затем – женский.
Трек 02
Структура оперы – 4 действия с эпилогом
Первое действие. Улица села Домнино. Здесь собрались воины народного ополчения и крестьяне, среди которых — Иван Сусанин и его дочь Антонида. Антонида мечтает о возвращении жениха, ратника Богдана Сабинина, и о свадьбе с ним.
Трек 03 каватина и рондо Антониды «Ах, ты, поле…» (русская протяжная песня)
На реке показывается лодка — приплывает Сабинин с группой ратников. Он рассказывает односельчанам о победах своего отряда, об успехах ополчения во главе с Мининым и Пожарским и вместе с Антонидой просит Сусанина дать согласие на свадьбу. Сусанин не приемлет мысль о личном счастье в дни народного бедствия. Так сразу же утверждается связь героя с народом.
Давайте, послушаем Трио «Не томи, родимый!» Сложное многоголосие – он первый на таком уровне соединяет русские и европейские традиции.
Трек 04 «Не томи, родимый!» (городской романс)
Но, узнав от Сабинина, что поляки в Москве уже окружены, он уступает общим уговорам и соглашается.
Второе действие. Стан захватчиков. Бал в замке польского Короля Сигизмунда. Рыцари-шляхтичи кичатся своей силой, мечтают о полном завоевании Руси и о богатой добыче. Звучат 4 танца, образуя большую сюиту.
Треки 05 Полонез /06 Мазурка (затем встречаются при каждом появлении поляков)
Внезапно появляется гонец из России. Он приносит весть о поражении, нанесённом польскому войску ополчением Минина. Отряд шляхтичей отправляется в поход, чтобы захватить в плен Минина и взять Москву.
Третье действие состоит из 2х частей.
- (до прихода поляков) , начинается с песни Вани «Как мать убили» , выражающая, по словам Глинки, спокойную и беззаботную жизнь и благодарность благодетелю, мелодия близка к русским народным песням.
Изба Сусанина. Идут приготовления к девичнику. В дом ненадолго заходят крестьяне, направляющиеся на работу в лес. Сабинин уходит звать гостей.
- Неожиданно появляется отряд поляков. Они требуют, чтобы Сусанин показал им дорогу на Москву. Сусанин посылает своего приёмного сына, подростка Ваню, предупредить русских воинов о появлении врага, а сам уходит с поляками, решив завести их в непроходимую лесную глушь. В избу приходят девушки. Они застают Антониду в горе.
Вернувшись в сопровождении крестьян, Сабинин отправляется вслед Сусанину.
Четвёртое действие. Первая картина. (В настоящее время при постановке опускается.) По лесной чаще пробирается в поисках врагов отряд Сабинина.
Вторая картина. Ночь. К воротам монастырского посада прибегает Ваня и будит посадских людей и ополченцев, укрывшихся в монастыре. Они устремляются за врагом.
Третья картина. Перенесемся в заснеженный лес… Мазурка – вьюга… (предшественники Князя Игоря, Бориса Годунова). Сюда Сусанин привёл измученных поляков. Ночь. Поляки заснули, и здесь мы слышим Сусанина (Чую правду) Как в храме звучит. Ты взойдешь моя заря – тягучие, вязкие аккорды (затем используют в своих операх Бородин и Мусоргский) Он думает о неминуемой гибели, вспоминает близких и мысленно прощается с ними.
«Эту сцену в лесу я писал зимой, — вспоминал Глинка, — всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто с чувством читал вслух и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у меня самого становились дыбом и мороз подирал по коже».
Предчувствие гибели, смертная тоска Сусанина выражены прекрасной и высоко трагедийной музыкой, которая потрясает своей правдивостью.
Трек 08 Речетатив и Ария Сусанина (глинкинский распевный речетатив и народная лирическая песня)
Начинается метель, изображённая оркестром. Причём это не только образ беспокойной природы. Музыка передаёт и внутреннее состояние главного героя. Поляки, проснувшись, убеждаются в том, что Сусанин завёл их в непроходимую глушь. Занимается заря. Враги в ярости убивают героя.
Эпилог. Красная площадь в Москве. Народ празднует победу над захватчиками. Антонида, Сабинин и Ваня рассказывают о гибели Сусанина. Народ славит русскую землю, за которую отдал жизнь герой, и воздаёт хвалу Минину, Пожарскому и воинам-освободителям.
Трек 09
Гимн- Марш «Славься» (назвал Глинка) . К оркестру добавлен колокольный бэнд
Фото 8
Сам император Николай 1 присутствовал на премьере, подарил Глинке бриллиантовый перстень, предложил должность капельмейстера Придворной певческой капеллы, долго разговаривал с композитором, подчеркнув этим свою благосклонность.
Соответственно, Глинка в один момент стал знаменитой личностью.
Сколько видов искусств собрано в проекте «ОПЕРА»?
— Музыка
— Живопись
— Балет
-Театр
До Глинки уже были написаны несколько опер русскими композиторами, но на современный манер, они исполнялись на итальянском языке. И только «Жизнь за царя» («Смерть за царя») была признана 1й русской национальной оперой. Впервые опера на сцене зазвучала по-русски. Глинка хорошо знал русский фольклор и умело использовал его особенности в своей опере:
- Сюжет – из русской истории. Подвиг костромского крестьянина Ивана Сусанина – исторический факт.
- Русские обряды и обычаи
— один из эпизодов русского свадебного обряда – девишник (3 д.)
Трек 07 свадьба
— благословение иконой молодых
— встреча хлебом воинов, возвращающихся с войны (начало оперы)
- Мелодии- близки по хар-ру русским протяжным лирическим песням с множеством распевов – на один слог несколько звуков
— хор «Родина моя»
— каватина Антониды
— Как мать убили, и т.д.
Опера «Иван Сусанин» итальянского композитора Катерино Кавоса была поставлена в Большом театре в 1815 году, но (уникальный пример профессиональной честности) Кавос признал «победу Глинки» и снял свою оперу из репертуара театра.
В заключении своей лекции, хочу сказать, что Глинка почти не цитирует народные песни — он создает мелодии, используя их элементы. А приемы итальянского bel canto в сочетании с русской интонацией и европейскими музыкальными формами, подняли оперу до высочайшего европейского уровня. Она была признана композиторами всего мира, а Глинку поставили на одну ступень с Моцартом и Бетховеном.
А для нас и сегодня хор «Славься» остается гимном русскому человеку, идущему на подвиг ради Родины и близких.
Трек 10 – Славься
