МБУДО ДМШ№2
Урок «Забытые русские оперы» на примере оперы Танеева «Орестея»
Работу выполнила преподаватель теоретических предметов
Калинкина Регина Маратовна
Казань 2023
Вступление
Свою работу я бы хотела начать словами известного музыковеда и ведущего программы «Рукописи не горят» на телеканале «Культура» Артема Варгафтика: ««Орестея» уникальна, второй такой работы нет! Для нее Танееву даже пришлось выработать специальный сочинительский метод, который сочетал потактовый просчет материала с дедуктивным методом Шерлоком Холмсом, ни больше, ни меньше! Он потратил 10 лет на ее создание, но, тем не менее, античность по Танееву в России не прошла».
Влечение к оперному жанру проходило через всю жизнь Танеева. Композитор перебрал много сюжетов, прежде чем остановил свое внимание на трилогии Эсхила «Орестея». Трилогия возникла на основе древнегреческого мифа, в котором повествуется о трагических событиях аргосских царей.
Хотелось бы отметить, что попытки написать оперу на античный сюжет пытались сделать до Танеева такие русские композиторы как Серов (опера «Юдифь»), Рубинштейн «Нерон» и «Маккавеи»
Первой попыткой Танеева написать оперу возникла еще задолго до окончания консерватории, в 1871 году. Он замыслил оперу под названием «Дантон и Робеспьер». Большую роль в написании либретто сыграл его брат, который был знатоком французской революции 1789 года. Нетрудно представить, какие неприятности могли возникнуть у них, если бы опера с таким сюжетом была поставлена в России. И, наверное, именно по этой причине Танеев отказался от своего замысла.
Хотела бы привести в пример еще несколько опер, которые начал писать композитор, но так и не закончил — это опера «Ефраим» (Царица поневоле), написанная на сюжет древнегреческой истории, но следов работы над этим произведением не сохранилось, опера на сюжет драмы Лопе де Вега «Овечий источник»
Причиной для написания оперы на античную тему пришла Танееву не просто так. В возрасте 19 лет, он с Н.Г Рубинштейном отправились за границу, путь их лежала, как ни трудно догадаться через Афины, Рим, Неаполь, Константинополь.
Поднимаясь на гору к Акрополю, Рубинштейн был полон сил, Танеев же, напротив, очень устал, но всю усталость «ветром сдуло», как только он увидел возвышающийся храм в честь древнегреческой богини Афины-Паллады. Этот храм поразил композитора. Можно предположить, что именно эта «встреча» композитора с храмом в честь Богини Афины-Паллады заложила мысль написать оперу на античный сюжет.
Идея «очищения в страдании», которая является одной из главных идей в античном мире, привлекла композитора
Замысел оперы по признанию композитора пришел к нему в начале 80-х годов. Сочинять оперу он начал со второй части («Хоэфоры»)
Подготовка
Подготовка требовала огромной предварительной работой, как в плане музыки, так и в плане литературы античности. Создавая оперу, композитор хотел передать в ней дух античной трагедии.
Уезжая в отпуск, Танеев брал с собой сочинения разных греческих классиков: Эсхила, Софокла, Еврепида и критические исследования по античной философии и искусству. Том «Поэтики» Аристотеля он штудировал в период подготовки к созданию «Орестеи». В создании либретто учавствовал как сам Танеев, так и драматург-переводчик А. Венкстер. Либретто очень много раз переписывалось, это было связано с тем, что авторы хотели приблизить свой вариант к литературному первоисточнику.
Что сохранили
- Сохранили 3 части
- Остались те же названия частей
- Большое количество поэтического текста
Но Танеев понимал, что эта задача ему не по плечу, за помощью он решил обратиться к своему другу П.И. Чайковскому. В одном из писем Танеев пишет: «… Вопрос о том, как писать оперы, меня в высшей степени интересует, и мне давно хочется обменяться с тобой мыслями на этот счет…». Через несколько дней пришел ответ: «Милый друг, Сергей Иванович!. Вопрос о том, как следует писать? … как бог на душу положит…»
Хотелось бы сказать о том, с каким настроением и чувствами писал эту оперу композит, и, на мой взгляд, подробнее об этом сможет это сделать только сам композитор, поэтому я хотела бы привести довольно объемную цитату из письма Танеева к Чайковскому: «Сочиняю ежедневно совою будущую оперу (пожалуйста, не забудьте, что это тайна, о которой я даже здесь никому не говорю) и получаю большое удовольствие от этого занятия. Я взял с собой разные сочинения греческих писателей – Эсхила, Софокла, Еврепида, а так же специальные сочинения о их произведениях вообще, в частности об Эсхиле. Занимаюсь чтением оных применительно к моей будущей опере и нахожу, что сочинение оперы есть самое осмысленное и привлекательное занятие. Полагаю, что через три года кончу все, и если удастся иметь отпуск хоть месяца три, то и раньше. Либретто приходиться во многом переделывать, многие части будут в прозе. Инструментовку обдумываю подробно. Тромбоны будут в двух местах: в сцене Агамемнона (марш при его появлении, его обращение к народу и пр)- здесь они нужны для придания большего блеска, воинственного характера и для выделения этой сцены из стоящих с ней рядом, и затем в начале третьего акта, где элементы ужасного, которые занимали много места и в предыдущих актах, достигают высшей степени напряженности в сцене, где Ореста преследуют фурии. Может быть, тромбоны будут такие и в самом конце в апофеозе…»
Над оперой Танеев работал 7 лет. Из-за новизны и сложности выполнения поставленной задачи и метода работы, создание оперы было трудоемким и поэтому на ее создание ушло большое количество времени.
Вот что пишет об этом композитор Римский – Корсаков: « Раньше чем принятия за действительное изложение какого-либо сочинения, Танеев предпочитал ему множество эскизов и этюдов; писал фуги, каноны и различные контрапунктические сплетения на отдельные темы, фразы и мотивы будущего сочинения и, только вполне набив руку на его основных частях, приступал к общему плану сочинения и к выполнению этого плана, твердо зная, какого рода материал он имел в своем расположении и что возможно выстроить из этого материала. Его принцип заключается в том, чтобы ни одного номера не сочинять окончательно до того, как будет готов набросок целого сочинения; сочинять, если можно выразиться, концентрически, не слагая целое из отдельных друг за другом следующих частей, а идя от целого к деталям».
В 1893 году опера была закончена, а в 1889 году была написана одноименная концертная увертюра, основанная на темах оперы. (Такие примеры нам уже встречались в русской музыке, например «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Садко»)
Первое прослушивание оперы состоялась в 1893 году. Подготовка клавира происходила в спешке. Переписывали клавир четыре переписчика, правильность переписанного проверял молодой композитор и пианист Сергей Васильевич Рахманинов.
Дирижировать оперой должен был Направник, но из-за репетиций собственной оперы, он передал оперу Э. Крушевскому.
Для директора императорских театров Всеволожского, оперный спектакль должен был быть ярким, зрелищным, исполнять его должны были только маститые певцы, декорации должны быть роскошными. «Орестея» под эти критерии подходила, так, как сюжет был не типичным для того времени, да и декорации в античном стиле эффектно бы смотрелись, поэтому Всеволожский предложил поставить «Орестею» на сцене Мариинского театра в Петербурге. Но из-за кончины царя Александра III, подготовку и постановку оперы пришлось отложить на неопределенный срок. Модест Чайковский считал, что отсрочка пойдет лишь на пользу опере. И он был прав, так, как два претендента на роль Ореста Михайлов и Горский не справлялись с вокальной партией. Всеволожский писал Танееву, что найти певца на роль Ореста вряд ли увенчаются успехом. Но весной 1895 года появился певец, который подходил мастерством и внешностью на роль Ореста. Это был студент Петербургской консерватории Иван Васильевич Ершов. Двадцативосьмилетний мужчина, стройный, черноволосый, легкий в движениях, он был просто создан для роли Ореста, к тому же он был очень скромным человеком.
Вскоре после встречи Танеева с Ершовым, композитор пишет своему брату, о том, что он нашел певца на роль Ореста. Хотела бы привести цитату из этого письма: «…Я видел его (Ершова) вчера – он мне сказал, что всю душу положит в эту оперу, и просит дать ему все источники, по которым он мог бы познакомиться с характером роли».
Премьера
Премьера оперы состоялась 17 октября 1895 года. На премьеру оперы пришли деятели искусства, среди них были: Римский-Корсаков, Лядов, Глазунов, Кашкин, Конюс, Гольденвейзер, Рахманинов, Брандуков, Толстые, Масловы.
Первые исполнители: Клитемнестра- Славина, Агамемнон- Серебряков, Кассандра- Куза, Ореста исполнил Ершов, партиию Электры — Михайлова.
Огромное впечатление на зрителей произвели Ершов и Славина.
Но сценическая судьба «Орестеи» печальна. В 1896 году опера была снята и при жизни композитора она больше не исполнялась. Хотела бы привести цитату Бажанова: «Когда думаешь об «Орестее», на память приходит чаще всего симфонический антракт ко второй картине последней части трилогии.
О стиле и жанре оперы
Бажанов в своей книге «Танеев. ЖЗЛ» утверждает, что композитору и либреттисту Векстерну не везде удалось сохранить строгую и мудрую простоту, которая свойственна Эсхилу.
Хопрова в своей книге пишет, что опере свойственна величавая медлительность повествования, суровость, затаенность чувств. Стиль оперы возвышенно патетический, форма монументальная.
Многие авторы пишут о проблеме оперного творчества Танеева, о том, что он идет другими путями. «Орестея» не похожа ни на лирико-психологическую драму Чайковского, ни на эпос Римского-Корсокова. Кашкин писал о «русланизме» танеевской оперы, добавляя, что она лишена национальной характерности, которая свойственна Глинке и Бородину. Асафьв же увидел в этой опере продолжение «генделевской» линии, в отечественной опере, которые были заложены уже ранее сказанные мной композиторы это Серов и Рубинштейн. В одной из статей, автор проводит параллели с западноевропейской оперой. Начало «Орестеи» сходно с началом увертюры «Альцесты» Глюка, Хор женщин («Слава Зевсу») напоминает женский хор «Ифигении в Тавриде».
Г.А Ларош, сравнивает оперу Танеева с музыкальными драмами Вагнера. Отсутствие бытовых номеров, лирическая трактовка мифа, наличие лейтмотивов. Так же у Танеева более свободное построение номеров (не речитатив, ария, ансамбль), у него номера имеют более свободное построение. В них, на мой взгляд, преобладают декламационные черты, которые схожи с монологами в операх Вагнера. Для Танеева музыка Вагнера была чуждой, но, тем не менее, он многое перенял для себя. «Вагнер меня в высшей степени заинтересовал, в особенности отношения к гармонии и инструментовки. Многому у него можно научиться, между прочим, и тому, как не следует писать оперы»
Разбор оперы
Опера состоит из 3 частей: первая — Агамемнон, вторая — Хоэфоры, третья — Эвмениды. В первой части 2 картины, во второй и третьей по 3 картины. В общей сложности в опере 30 номеров.
«Орестею» нельзя назвать ни эпической, ни драматической, ни лирической оперой. Конечно, опера на первый взгляд можно назвать лирико-дрматической, но только в общем плане, так, как здесь говориться не о драме героев, красной линией проходит здесь драма идеи, а действующие лица здесь, на мой взгляд, играют больше второстепенную роль. Так же ее нельзя назвать лирико-драматической по тому, что в последней части лирика вытесняется, в последней же картине она исчезает вовсе. Какова же жанровая природа «Орестеи»? Хотела бы привести цитату Н.В Тутманиной: «По стилю музыки и, особенно по своей драматургии «Орестея» приближается к типу оперы-оратории». С этим мнением трудно не согласится, так, как хоровые сцены в ней занимают огромное место. Именно обилие хоровых сцен придают ей ораториальный характер. Это можно объяснить тем, что в античности огромную роль играл народ, так, как он был очевидцем многих событий. Тем самым Танеев сближается с первоисточником.
Так же в этой опере Танеев следует традиции, идущей от музыкальных трагедий Глюка, а именно: мифологический сюжет, возвышенная этическая проблема, каждый герой — это воплощение одной идеи, что исключает внутреннюю борьбу.
О целостности оперы. Опера состоит из 3-х частей, и, конечно же, все три части связаны между собой: 1 часть 1 картина – это экспозиция, завязка во второй картине, вся 2 часть является развитием событий, кульминацией оперы является сцена с фуриями в 3 части 1 картине, последние две картины являются развязкой. Таким образом, мы видим, что в опере преобладает сквозное развитие.
Б.В Асафьев выделяет в опере свыше сорока мотивов, он группирует их на мотивы идей, на мотивы действующих лиц и мотивы ситуаций, в которые герои попадают. Первая группа. В ней противопоставляются две контрастные сферы: с одной стороны мотивы зла, возмездия, с другой стороны, сфера светлого, возвышенного — Аполлона.
Первый мотив, который так же является одной из главных тем «Орестеи» — это мотив зла (рока). Он звучит в самом начале оперы — во вступлении, этот мотив излагается в унисон, что придает этой теме суровость. Из этого мотива вырастает все вступление. Он проходит через всю оперу, с изменениями. Эта тема встречается так же и в хорах, и даже в партиях действующих лиц. Так же из темы зла вырастает тема фурий. Этот мотив выражает не только идею мщения фурий, но так же муки совести Ореста за смерть матери. Мотиву зла противопоставлены светлые темы, которые олицетворяют Аполлона и Афину, которые, в свою очередь олицетворяют идею разума, справедливости. Впервые они появляется в речи Ореста во второй части, а так же и во второй картине третьей части. Музыка, олицетворяющая Аполлона светлая, радостная, начинаясь в высоком регистре на фоне арфы, она доходит до фортиссимо, благодаря чему она звучит утверждающе и даже гимнично. В 3 части, где Ореста преследуют фурии, партия Ореста звучит испуганно, неуверенно, но когда он призывает помочь ему Аполлона, то в его вокальная партия преображается, в ней появляются восходящие интонации, в этот момент партия Ореста звучит возвышенно, гимнично, светло. Надежда на помощь Аполлона дает Оресту силы для противостояния фуриям.
Первый акт «Агамемнон» состоит из двух картин. В первой центральное место занимают образы Клитемнестры и Эгиста. В арии с хором «Вон, взгляните» она охвачена всенародным ликованием, ее партия звучит радостно, помпезно. Партия Эгиста наоборот, звучит тревожно, затаенно, все это характеризует его коварную, но трусливую натуру. Далее следует монолог и рассказ, где он хочет отомстить Агамемнону за злодеяния его отца. Завершается первая картина дуэтом Клитемнестры и Эгиста, которая является кульминацией этой картины, дуэт заканчивается темой клятвы.
Вторую картину можно поделить на две части. В первой царит чувство победы. Звучит триумфальный марш и хор воинов, которые сопровождают приезд Агамемнона. Его дуэт с женой наполнен теплыми и нежными интонациями. Во второй части с появлением Кассандры музыка сразу меняется. Сцена пророчества наделена трагедийной силой, она взволнованная, в партии Кассандры проходят как декламационные моменты, так и просветленные мотивы.
Второй акт «Хоэфоры» состоит из трех картин. Для первой картины характерно тревожное, зловещее настроение. В ариозо Клитемнестры «О, услышь мое моленье» слышно, как от душевных мук страдает мужеубийца. Сцена с призраком Агамемнона, как и подобает таким сценам, выдержана в сумеречных, зыбких, бестелесных образах. Особенно грозно звучит вокальная партия Агамемнона. Она звучит на фоне зловещих ходов в оркестре. Кульминацией сцены является дуэт царицы с Электрой.
Во второй картине главная роль отведена Оресту. Его музыка проникнута возвышенными, светлыми, но в то же время скорбными интонациями. Ариозо-плач Ореста над могилой отца проникнуто глубоким отчаянием. В этой картине нам так же открывается образ Электры. В ее ариозо «Сжалься, сжалься отец» она предстает как целомудренная, нежная, но в тоже время полной твердой веры в свершение мести за смерть отца.
Третья картина знаменует кульминацию действия. В сцене убийства Клитемнестры показаны противоречивые переживания царицы-мужеубийцы: решимость, в то же время глубокая скорбь, мольба о прощении, этим переживаниям противопоставлена непреклонная воля Ореста. В заключительной сцене показан светлый образ Аполлона, но вместе с ним звучит и контрастная тема, олицетворяющая фурий.
В третьем акте «Эвмениды» так же три картины. Первая передает душевное состояние Ореста. Во вступлении возникает образ погони фурий за Орестом. В монологе он умоляет фурий оставить его. Ответные же возгласы фурий наполнены злобой. Этот момент, как мне кажется, схож со сценой Орфея с фуриями из оперы Глюка «Орфей и Эвридика». Подчеркнуть страшную картину шабаша помогает сопровождение оркестра.
Вторая картина контрастна первой. Так, как здесь показан идеальный мир, царство Аполлона. Сцена Аполлона с Орестом выдержана в просветленных тонах.
В начале третьей картины, возникает ощущение, что скоро будет развязка сюжетной линии. В ариозо Ореста «Сжалься, Богиня» драматическое напряжение достигает высшей точки. Появление Афины Паллады сопровождается очень легкой, возвышенной, парящей темой. Заключительный хор звучит гимнично, торжественно, хор прославляет мудрость богини, но в тоже время в нем слышен перезвон колоколов, что придает ему православный колорит.
В характеристике действующих лиц наиболее яркими образами выступают женские образы. Например, образ Клитемнестры Танеев психологически углубляет. Царица и одновременно мужеубийца мучается угрызениями совести. У Эсхила сцены мучения Китемнестры нет. Если говорить о расхождениях от литературного первоисточника, то нужно заметить, что у Эсхила Эгист впервые появляется после убийства Агамемнона женой, в опере же любовник царицы выступает еще до убийства царя, повествуя о злодеяниях отца Агаменона. Эгист хочет отомстить Агамемнону за злодеяния его отца.
Возвращаясь к женским образам, стоит сказать о разных гранях Клитемнестры, во первых, драматизм в ее речитативе «О, горе мне, преступнице несчастной!», во вторых, лирику в мольбе о даровании забвенья. Таким образом, Танеев углубляет образ царицы.
В музыке, характеризующей Кассандру, можно найти сходства с чертами русского плача-причета (в ариозо). Так же триольное движение вокальной партии Кассандры, на мой взгляд, схожи с причитанием Купавы в опере Римского-Корсакова «Снегурочка», так же в ее партии присутствуют черты романсовости. Женский хор, оплакивающий Агамемнона написан в русской манере. Смею предположить, что Танеев внес в оперу русский колорит не случайно, возможно он хотел приблизить оперу русскому зрителю.
Заключение
Танееву было 31 год, когда он начал писать оперу «Орестея».
Танеев был выдающимся пианистом, образованным музыкантом с аналитическим складом ума. Но он не заслужил признание как композитор. Большая часть его произведений не издана, исполняются его произведения очень редко.
То, что Танеев не отказался от своего замысла, как это было с его предыдущими операми, доказывает, что опера «Орестея» имела огромное значение для композитора.
Да, античность по Танееву в России не прошла. Но сколько кропотливой работы пришлось проделать Танееву, чтобы написать свою единственную оперу?
Музыкальный стиль «Орестеи»- это синтез разных традиций. В трактовку античного мифа Танеев внес черты традиции русской оперы положенной на западный сюжет. Русским колоритом отмечена партия Кассандры. Вышесказанное придает неоднородность «Орестеи», сплав разных традиций не во всем органичен. Современники не могли понять языка оперы, хотя он достаточно традиционен.
«Орестея» не стала репертуарной оперой, но композитор Стравинский ценил и хорошо знал оперу Танеева.
После неудачи с «Орестеей», у Танеева возникали нереализованные оперные замыслы, но больше опер Танеев не писал.
Завершить свою работу я хотела бы словами Афины-Паллады, которыми завершается опера Танеева «Орестея»:
Кто сердечным покаяньем
и слезами грех омыл,
кто очистился страданьем,
тот прощенье заслужил.
Эвменид слепому мщенью
полагаю я предел, —
состраданье и прощенье
людям я даю в удел.
Пусть отныне и до века
не раздор, не кровь за кровь,
но уделом человека
будет кротость и любовь!
Использованная литература:
- С.И. Савенко «Сергей Иванович Танеев» (Москва «Музыка» 1985 год (второе издание))
- Н. Бажанов «Танеев» ( Издательство ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия». (Из серии «Жизнь замечательных людей»))
- Друскин. Статья об опере Танеева «Орестея»
