Тайна старого театра
Творческая квест-игра
Задачи:
— Создание условий для развития творческой активности, воображения, креативных
навыков, артистических способностей взрослых и детей.
— Повышение интереса взрослых и детей к театрализованной деятельности.
— Создание атмосферы взаимопонимания, общности интересов, эмоциональной,
взаимоподдержки.
Цель квеста: «Тайна старого театра» – собрать фразу о театре:
«Здесь оживают наши сказки, и с ними светлый мир добра».
ИСТОРИЯ КВЕСТА.
В старинном театре уже давно не показывают спектакли, а актеры демонстрируют свои таланты на других подмостках. Вся театральная бутафория уже в паутине, а костюмы поела моль. Но все мы знаем, что искусство вечно, и на сцене в любой момент может взойти чья та звезда. И чтобы это чудо произошло, нужно чуть-чуть помочь. И тогда двери старого театра непременно распахнуться вновь для любимого зрителя. А помощь заключается в следующем: нужно собрать волшебную фразу, которая подобно волшебным словам в сказке, сможет снова открыть тайну старого театра.
В начале квест-игры каждая команда получает маршрутный лист (оформленный в
виде «театральной программки»)
Задача педагогов будет — следить за правильностью выполнения заданий, и по результатам прохождения испытания выдавать фрагмент ключевой фразы.
Как только команды соберут все фрагменты фразы, они должны вернуться в то место, откуда стартовала квест-игра, и озвучить фразу целиком. Если фраза будет произнесена верно, то откроется театральный сундук, и будет разгадана тайна театра: в нем участники найдут то, без чего не обходится не одна премьера театральной постановки — пригласительные билеты.
1 сцена — «ПРОБЫ У РЕЖИССЕРА» (кабинет делопроизводителя)
Дети и воспитатели представляют, будто они актеры, которые по первому требованию режиссера должны перевоплотиться во что угодно. Педагог, выступающий в роли режиссера, озвучивает предмет, в который должны «превратиться» участники команды и подает сигнал – хлопает в хлопушку (применяемую также при съёмке кинофильмов). И все тут же становятся: «мячиками», «чайником», «зубной щеткой», «деревом на ветру», «осенним грустным дождиком» и т.д.
После выполнения задания, участники получают часть ключевой фразы:
«Здесь…»
2 сцена – «УБЕДИТЕЛЬНЫЙ МОНОЛОГ» (методический кабинет)
Живое и выразительное слово становится понятным, убедительным, интересным слушателю, если оно произносится с «картинкой» внутри. Участники получают задание произнести заранее заготовленную фразу: «Очень подгоревшие пирожки», но с особенной интонацией (чтобы остальные поверили в это). Эту фразу необходимо произнести так, будто:
— не желаете кушать эти невкусные горелые пирожки;
— горелые пирожки – самое любимое лакомство, и чем горелее, тем лучше;
— эти пирожки пекли вы, и теперь извиняетесь за то, что они подгорели;
— горелые пирожки – не просто блюдо, но зашифрованное послание, и его нужно
сказать по секрету, чтобы никто посторонний не услышал;
— горелые пирожки – ваше имя, которым вы гордитесь;
— вы – концертмейстер, ведете концертную программу, и вам нужно объявить
следующий номер программы.
После выполнения задания, участники получают часть ключевой фразы:
«оживают…»
3 сцена – «ДЕТИ О ТЕАТРЕ» (музыкальный зал)
Команда попадает на станцию, оснащенную телевизором. На нем будет транслироваться сюжет (примерно на 30 секунд), в котором ребёнок (или несколько) будут пытаться объяснить значение слова, связанное с лексической темой «театр» (актер, гардеробщик, билетер, театральный звонок, софиты, театральный бинокль, суфлер и т.д.).
После выполнения задания, участники получают часть ключевой фразы:
«…наши сказки…»
4 сцена – «ЗДЕСЬ РАБОТАЮТ ХУДОЖНИКИ» (свое групповое помещение)
Команда получает от педагога следующее задание – создать рисунок в
нетрадиционной технике «грифонаж», когда заранее нарисованные «каракули»
преобразуют в полноценные изображения. Перед участниками будет листок, на котором изображены длинные линии, петли, изгибы и т.д. Задача команды – внимательно рассмотреть получившиеся «каракули», включить воображение и поискать среди линий предметы, живых существ, а может быть и сказочных персонажей. А чтобы найденные образы не потерялись среди линий, их необходимо будет выделить фломастерами, дорисовать элементы или раскрасить. Приступая к выполнению задания, нельзя точно сказать, что получится в результате, все зависит от случайно проведенных линий и воображения рисующего.
После выполнения задания, участники получают часть ключевой фразы: «…и с
ними…»
5 сцена – «СЦЕНАРИЙ НОВОГО СПЕКТАКЛЯ» (кабинет психолога)
Сочинять сказки не так просто – для этого нужен талант, воображение и много времени. Но значительно веселее сказки получаются тогда, когда времени на обдумывание практически нет, а есть только фантазия без всяких ограничений, единомышленники (другие участники команды).
Вы – сценаристы. Вам нужно написать сценарий, в этом вам поможет «кубик историй».
Участники должны взять кубики, встряхнуть и выбросить их на стол, а затем сочинить историю (сказку), опираясь на полученный результат – выпавшие картинки. Каждый выпавший рисунок должен стать частью повествования. Задача команды – сгруппировать картинки, и найти для каждого элемента место в истории. И записать свою историю.
После выполнения задания, участники получают часть ключевой фразы:
«…светлый мир…»
6 сцена «АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО» (музыкальный зал)
Актеры – очень эмоциональны люди, которые используют различные средства для выражения своих эмоций. Конечно, в первую очередь они демонстрируют эмоции мимикой лица, жестами, однако не менее выразительными могут быть и другие части тела (плечи, спина, пальцы, уши). Задача участников – с помощью ног (под соответствующее музыкальное сопровождение) показать такие эмоциональные состояния, как: гнев, радость, грусть, страх, смущение (стыд или неловкость).
После выполнения задания, участники получают часть ключевой фразы:
«…добра»
