«Инновационный подход к развитию творческих способностей учащихся на уроках искусства».

Мое педагогическое кредо это слова Сухомлинского Василия Александровича.

Без музыкального воспитания невозможно       

    полноценное умственное развитие ребенка.

    Она, музыка,- ни с чем несравнимое  средство

    воспитания творческих сил разума».

                                              В. А. Сухомлинский

Возрастающая потребность общества в людях, способных творчески подходить к любым изменениям, нетрадиционно и качественно решать существующие проблемы, обусловлена ускорением темпов развития общества и, как следствие, необходимостью подготовки людей к жизни в быстро меняющихся условиях.  

         Требования Федерального государственного образовательного стандарта обозначили предметные результаты изучения предметной области «Искусство»,  которые должны обеспечить, в том числе,  развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности. Также предметные результаты изучения предметной области «Искусство» (учебного предмета «Музыка»)  должны отражать и развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов.

Дети от природы любознательны и полны желания учиться. “Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю. ”(Китайская народная мудрость). Чтобы сделать музыку достоянием своего личного опыта им необходимо петь, играть на инструментах, танцевать, самим придумывать и изменять. Поэтому необходимы   инновационные методы и формы работы, способствующие творческому развитию учащихся в различных видах музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, игре на детских музыкальных инструментах, в музыкально-ритмических движениях. При  этом, необходимо  не только учить каким-то музыкальным умениям, дать знания о музыке – важно пробудить постоянную потребность в общении с ней, творческую активность.

Именно поэтому я применяю на своих уроках такие методы и формы работы как: 

  1. Ролевая игра — форма моделирования ребенком прежде всего социальных отношений, свободная импровизация, не подчиненная жестким правилам, неизменяемым условиям. Тем не менее, произвольно разыгрывая различные ситуации, дети чувствуют и поступают так, как должны поступать люди, чьи роли они на себя берут. Ролевые игры – всегда игры «во что-то», «в кого-то».  «Представьте себя в роли композитора (звукорежиссера, музыкального продюсера). Какую музыку вы написали бы к этим словам, сюжету, картине? Придумай звуки, шумы, соответствующие какому-либо произведению изобразительного или литературного искусства».
  2. Инструментальное музицирование — это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ученикам инструментах. Являясь одним из видов музыкальной деятельности, инструментальное музицирование связано с вокально-хоровой деятельностью, импровизацией и слушанием музыки. Играя на музыкальных инструментах, дети не только глубже постигают образ, настроение, жанровые особенности,  ритм, темп и формы произведения, но и путем  игры  учатся передавать его. Вы — исполнители оркестра народных инструментов. Передайте музыкальный образ этой  песни  в музицировании, при выборе инструментов, обратите внимание на соответствие музыкального образа песни  голосу (тембру) инструментов (ложки, , треугольники, колокольчики  и другие детские музыкальные инструменты). Например, при исполнении произведения Д.Д. Шостаковича «Вальс-шутка» дети по группам играют на колокольчиках и треугольниках.
  3. Вокальное музицирование. Освоение детьми способов выражения своей индивидуальности в исполнительской деятельности должно проходить в процессе накопления и «проживания» ими разнообразных эмоциональных состояний, постоянная тренировка которых и дает новое качество — развития их как творческой, культурной и духовной личности.

Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании можно выделить:

  • выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение;
  • сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования;
  • сочинение подголосков;
  • различные упражнения, звукоподражание, речевые зарядки и ритмодекламации, игры на развитие речевого и певческого дыхания, развивающие игры с голосом, интонационные игры и упражнения;
  • активное включение в игровые ситуации, в диалоги — музыкальный «разговор», пение по «цепочке», как бы  передавая «эстафету» другому человеку, вокальная импровизация;
  • пение про себя — часть музыкального произведения исполняется вслух, а часть — «молча», «про себя», чередуя манеру пения;
  • игровой показ песни;
  • сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения.

Если руководить творческим процессом, то дети получают более активное музыкальное развитие: произвольно пользуются певческими интонациями, быстрее усваивают мелодии песен, у них формируется слуховой контроль над своим исполнением.

  1. Пластическое интонирование — познание музыки через жест, движение, превращение процесса восприятия музыки из пассивной формы работы (слушание) в активную. Происходит гармоничное развитие творческих способностей детей через синтез музыкального и сценического искусства. Эта форма работы направлена на постижение целостного музыкального содержания. Средства – звук, жест, танец, слово, литературный сюжет, стихи.   Этот метод помогает ребенку сделать музыку зримой, осязаемой, что очень важно на начальном этапе взаимодействия с музыкальным искусством, когда дети еще не могут говорить о музыке.

Учащиеся начальной школы по музыке определяют различных животных из «Карнавала животных» К. Сен-Санса, а потом  разыгрывают спектакль, изображая повадки того животного, кто больше понравился. А в симфонической сказке “Петя и волк” С. Прокофьева учащиеся не только анализируют тембры музыкальных инструментов, но и в пластической импровизации передают образ каждого героя: кошки, птички, утки, волка, дедушки и охотников. Осуществляется формирование эстетического отношения к музыкально-звуковой действительности: музыкальный звук – музыкальный образ – способ его воплощения.

  1. Ассоциативный ряд. В старших классах используется этот прием следующим образом: после прослушивания и анализа музыкального произведения ученики должны по цепочке, не повторяя друг друга, назвать ассоциативные слова, относящиеся к произведению, и к уже названным словам. Все варианты ответов фиксируются ребенком в рабочей тетради. Опираясь на перечисленные понятия, предлагается написать мини-сочинение. Например: Патетическая соната Бетховена – трагическая – драматическая – взволнованная – бурная – стремительная – увлекающая – героическая – победа – ликование…

 Такой подход к проведению уроков музыки дает положительный результат …(качество обученности в классах составляет от 90 до 100%.)

Так же на своих уроках я стараюсь привить детям любовь к Родине, родной природе, окружающему миру, русской культуре; воспитывать музыкальные интересы и вкусы детей.

Творческие способности учащихся необходимо развивать не только на уроках, но и во внеурочной деятельности. Форма различная: фестивали, конкурсы, музыкальные путешествия, смотры, КВНы и т.д. Каждое выступление тщательно готовится, это не только радость и праздник, но это и трудная, напряженная работа, результатом которой является рождение искусства. Итогом творческой работы  является участие не только в школьных, но и в муниципальных, региональных, международных мероприятиях.

Большие возможности для развития творческих способностей учащихся имеют кружковые занятия. Вся внеклассная работа подчинена педагогике сотрудничества, творческому общению с людьми. Ведь задача не только урока музыки, но и школы — средствами музыкального искусства воспитывать и развивать у ребят эстетические чувства, правильное представление о прекрасном, расширять их знания, воспитывать высокий художественный вкус. Творческим лидером должен стать учитель музыки. Он должен стремиться к творчеству, стремиться к движению вперед. И если он испытывает восхищение перед миром, работает над собой, то это движение будет!