автор: Голикова Анастасия Васильевна
Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин ГУ ЛНР «Луганское учреждение дополнительного образования — музыкальная школа № 1»
«Все лучшее детям… О развитии музыкального образования и создании педагогического репертуара в первые и последующие десятилетия после Октябрьской революции 1917 года»
ГУ ЛНР «Луганское учреждение дополнительного образования – музыкальная школа №1»
МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД НА ТЕМУ:
«Все лучшее детям… О развитии музыкального образования и создании педагогического репертуара в первые и последующие десятилетия после Октябрьской революции 1917 года»
Подготовила:
Преподаватель музыкально-
теоретических дисциплин
Голикова Анастасия Васильевна
Луганск
2022 год
Как бы ни оценивалась спустя сто лет Великая Октябрьская социалистическая революция, она бесспорно, явление значительное. Она начала новую эру в мировой истории хотя бы потому, что открыла путь ко всеобщей грамотности и культурному развитию. Одними из первых постановлений новой власти были Декреты о бесплатном всеобщем образовании и медицине. При всех сложных и, порой, стихийных анархических проявлениях, сопутствующих любому революционному процессу, большевистское правительство всячески пыталось установить определенный порядок. При Народном комиссариате просвещения была создана комиссия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. После длительного периода застоя и откровенного запрета на все национальное (в частности, ограничение на использование украинского языка после злополучного Эмского указа 1876 года), в послереволюционное время наблюдается значительный прогресс в развитии национальных культур. В музыке, как и в других областях искусства, формируются национальные школы.
Ярким примером роста национального в культуре как в канун, так и сразу после революции является положение национальной музыки на Украине. Несмотря на Эмский указ, становление украинской музыкальной классики начиналось еще на рубеже XIX-XX веков, и было связано с именем Николая Витальевича Лысенко. Его творчество – прекрасный образец синтеза русских, украинских и западно-европейских национальных традиций. Немалым был вклад Лысенко в формирование системы музыкального образования. Получив в свое время разностороннее музыкальное образование (частные учителя и школы, класс фортепиано Лейпцигской консерватории, уроки композиции и инструментовки у Н.А.Римского-Корсакова), Лысенко вынашивал идею создания в Киеве профессионального музыкального учебного заведения. В 1904 году Лысенко реализовал свою заветную мечту – открыл собственную Музыкально-драматическую школу, где под чутким и умелым руководством Лысенко будут воспитываться первые профессионалы, в том числе и его последователи, Кирилл Григорьевич Стеценко и Лев Николаевич Ревуцкий.
Сразу после Великой Октябрьской социалистической революции школу Лысенко переименовали в Государственный музыкально-драматический институт имени Н.Лысенко. Деятельность Лысенко в сфере образования, традиции, заложенные настоящим энтузиастом своего дела, определили пути дальнейшего становления системы музыкально-театрального образования и способствовали возникновению таких учебных заведений, как Киевская консерватория и Киевский государственный театральный институт.
Годы советской власти можно считать периодом расцвета музыкального образования. Так, например, открытая до революции, в сентябре 1913 года Одесская консерватория, свой первый выпуск осуществила только в 1916 году. А в 1917 году ее директор В.И.Малишевский уже выступал на съезде директоров и старших преподавателей консерваторий в Петербурге с целым рядом организационных предложений. В первые десятилетия после революции выпускниками этой консерватории были Константин Данькевич, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Натан Мильштейн, Яков Зак, Лев Баренбойм и др.
Основанная в ноябре 1913 года Киевская консерватория, была создана на базе музыкального училища, которое, в свою очередь, возникло на основе музыкальных классов киевского отделения РМО. Открытие консерватории поддерживали композиторы С.Рахманинов, А.Глазунов, дирижер А.Виноградский, видный педагог и общественный деятель В.Пухальский, меценат Н.Терещенко. Первыми директорами консерватории были Владимир Пухальский и Рейнгольд Глиэр. Сразу после революции в 1919 консерватория приобрела статус государственного учебного заведения, а затем, в 1925 году, прошла реорганизация «детской» ступени консерватории: на базе старших классов был создан музыкальный техникум, а младшие классы консерватории вошли в состав Музыкально-драматического института имени Н.В.Лысенко.
Советская власть способствовала организации ряда музыкальных учреждений в разных городах. В разных крупных городах страны и, в частности, на Украине открываются театры оперы и балета: в Харькове (1925 г.), в Полтаве (1928 г.), в Виннице (1929 г.), в Днепропетровске (1931 г.), позднее, в 1941 году в Донецке. По всей стране организуются хоровые и симфонические коллективы. При Украинской Академии наук в 1921 году основывается Музыкально-этнографический кабинет, с 1923 года регулярно начинает издаваться журнал «Музыка».
В послереволюционное время сеть учебных музыкальных заведений открывается по всей стране. Это и высшие – консерватории и музыкально-драматические институты, средние учебные заведения, которые поначалу именуются музыкальными техникумами, а в последствии – училищами, и, так называемые, неполно средние – музыкальные школы, народные консерватории, музыкальные студии, как для детей, так и для взрослых.
С развитием музыкального образования резко встал вопрос о создании системного педагогического репертуара. На Украине в послереволюционные годы многие композиторы активно включились в эту работу, составляли и систематизировали репертуар, в который вошли лучшие сочинения классической и советской музыки. Стремясь пополнить детский репертуар высокохудожественными произведениями, педагоги делали переложения для фортепиано популярных сочинений классиков, приспосабливая их к исполнительским возможностям детей. Педагогический репертуар для детей быстро пополнялся произведениями с новыми темами и сюжетами, музыкальный язык которых был обогащен современными приемами композиторских техник.
На Украине в это время плодотворно работал над созданием и редактированием «Украинского педагогического репертуара для фортепиано» профессор Киевского Музыкально-драматического института имени Н.Лысенко, композитор и педагог В.Золотарев. В комиссию по созданию репертуара входили также пианист, композитор и педагог Григорий Беклемишев (выпускник Московской консерватории, совершенствовавший свое мастерство у Ф.Бузони в Берлине) и композитор, педагог и общественный деятель Лев Николаевич Ревуцкий. Для педагогического репертуара Лев Ревуцкий написал «Юмореску», «Песню» и 3 детские пьесы на темы украинских народных песен. А появление на свет в 1925 году сборника обработок детских народных песен «Сонечко» Льва Ревуцкого значительно обогатило детский вокальный репертуар.
Не менее интенсивной была и деятельность выпускника Петербургской консерватории (класс композиции Н.А.Римского-Корскакова), последователя Н.В.Лысенко композитора Якова Степового (Акименко). Обращаясь в первые послереволюционные годы, главным образом, к романсовой, вокально-ансамблевой музыке, Я.Степовой обрабатывал большое количество народных песен, среди которых были детские, вошедшие в три сборника под общим названием «Пролиски» для дошкольного, младшего школьного и старшего школьного возраста (сборники также содержали и авторские песни).
В середине 1930-х обратился к музыке для детей и вернувшийся в СССР Сергей Сергеевич Прокофьев. «Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял легкие пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатинности, достигая здесь, как мне казалось, полной детскости. К осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла сборником под названием «Детская музыка», ор.65. Последняя из пьесок, «Ходит месяц над лугами», написана на собственную, а не народную тему. Я жил тогда в Поленове, в отдельной избушке с балконом на Оку, и по вечерам любовался, как месяц гулял по полянам и лугам. Надобность в детской музыке ощущалась явно, и весной 1936 года я взялся за симфоническую сказку для детей «Петя и волк», ор.67, на собственный текст…», — писал композитор в «Автобиографии» [4, с.195]. Приблизительно в это же время Сергеем Прокофьевым создаются три детские песни для голоса с фортепиано ор.68: «Болтунья» (на стихи А.Барто), «Сладкая песенка» (сл. Н.Саксонской) и «Поросята» (сл. Л.Квитко, в переводе С.Михалкова).
В «Двенадцати легких пьесках» (так Прокофьев назвал изначально фортепианный цикл «Детская музыка») композитор изобразил мир ребенка солнечным летним днем. В цикле есть и налет полных света и задушевной искренности собственных воспоминаний о детстве, о жизни в Сонцовке. Здесь открывается целый мир его восхитительного творчества для детей, мир в котором он создает неувядаемые по свежести и непосредственности, по солнечной радости и задушевной искренности шедевры. «Мир детских образов Прокофьева всегда художественно естествен, органичен, — пишет В.Дельсон. – Это одна из сторон внутреннего мира самого композитора, которая в разное время находила и различное отражение в его творчестве» [4, с.195].
С 1928 года с украинской комиссией по созданию педагогического репертуара начинает активно сотрудничать Виктор Степанович Косенко – талантливейший музыкант, выпускник двух отделений Петербургской консерватории (классов фортепиано и композиции). Он помогал работе комиссии по формированию и систематизированию музыкального репертуара, с этой же целью он создал свои первые фортепианные сочинения для детей – «4 детские пьесы» (1930), ставшие неким вступлением к его циклу «24 детские пьесы». В это время также появляется также сборник детских пьес для фортепиано из 12 пьес, представляющие собой обработки и гармонизации мелодий А.Голубицкого – врача из Житомира, знакомого В.Косенко. В 1937 году Виктор Степанович создает оформление для детской новогодней елки. Был создан и цикл песен для детей. «Я начинаю также работать, — говорил композитор в одном из своих выступлений перед детьми, — над очень интересными стихами любимыми вами писателей: К.Чуковского, А.Барто, Н.Забилы и других. Я теперь вместе с вами увлекаюсь чудесными сказками и стихами этих писателей. Надеюсь, что встречусь с вами еще раз уже с новыми песнями» [3, с.139]. Из высказываний композитора становится очевидным, что обращение В.Косенко к детской музыке не было случайным. Она привлекала его внимание до конца жизни, на протяжении десяти лет.
Как детский композитор он прославился своими фортепианными сочинениями, и, прежде всего, созданным в 1936 году циклом «24 детские пьесы» (для учащихся 1-5 классов во всех 24 тональностях, где все пьесы размещены по кварто-квинтовому кругу). По сей день цикл остается репертуарным для юных музыкантов в украинской фортепианной школе. В музыке для детей Косенко смог раскрыть свои самые лучшие человеческие качества – чистосердечность и любовь к жизни. Как известно, для детей В.Косенко писал музыку в конце своего жизненного пути, будучи неизлечимо больным, и, несмотря на это, его детская музыка очень искренна, добра и непосредственна.
Хронологически создание сборника В.Косенко совпадает с появлением «Микрокосмоса» венгерского композитора и фольклориста Белы Бартока и «Музыки для детей» немецкого композитора и педагога Карла Орфа. Столь разные по сюжету, идеям, стилевой направленности, произведения этих мастеров сходны в главном – в подходе к детской литературе как самой важной части духовного обогащения и воспитания детей. Идею своего детского цикла В.Косенко сформулировал так: «Я усердно изучил музыкальную литературу для детей, которая была создана раньше. Много хороших пьес для детей написали композиторы Шуман, Чайковский и другие выдающиеся музыканты. Преподавая немало лет по классу фортепиано, я хотел создать такой сборник художественных пьес, которые готовили бы юных пианистов с технической стороны и давали бы им навыки игры на фортепиано последовательно во всех тональностях, а главное, мне хотелось, чтобы вы учились на таких пьесах, которые отражают нашу новую жизнь, поэтому в сборник вошли такие пьесы, как пионерские песни, марши, народные песни, танцы и другие» [3, с.140].
Как прекрасного исполнителя и ценного педагога В.Косенко приглашали в жюри различных конкурсов исполнителей: в Москву (1931 г.), Ленинград (1934 г.) и в Харьков (1935 г.). На таких пьесах В.Косенко, как «Украинская народная песня», «Мелодия», «Пастораль», «Сказка», «Колыбельная песня» ученики осваивают, как выражаются музыканты «горизонтальный рассказ», то есть мастерство овладения выразительной, широкой кантиленой. Для большего достижения детьми певучего звука Виктор Косенко в своих пьесах мастерски соотносит цезуры пианистических движений с цезурами мелодических линий. В детской музыке В.Косенко нашли широкое распространение также игровые, подвижные образы, которые способствуют развитию моторной техники юных музыкантов. Общеизвестно, что дети 7-11 лет очень восприимчивы к усвоению моторных навыков. В пьесах В.Косенко это проявляется и в использовании мелкой техники, в стаккатном движении, в технике скачков, в чередовании штрихов legato и staccato и других приемах.
В целом, сочинения Виктора Косенко и особенно его цикл «24 детские пьесы» остаются лучшим достижением украинского фортепианного педагогического репертуара. Музыка В.Косенко для детей такая же радужная и радостная, как сам мир детства.
Известно также, что В.Косенко много внимания уделял детскому музыкальному образованию. В 1920-е годы при активном содействии Косенко была открыта детская музыкальная школа в родном городе отца – Житомире, а в 30-е годы была организована детская музыкальная студия при заводе «Большевик», где Виктор Степанович работал с самодеятельным хором. Вскоре, студия превратилась в детскую музыкальную школу, а ныне это Киевская детская музыкальная школа № 3 имени Виктора Степановича Косенко. В чем же на самом деле немеркнущий успех детской музыки? Многие поколения детей выросли на радостных и грустных пьесах, в которых композиторы смогли отобразить чувства и жизненные ощущения ребенка. Детям всегда особенно близка музыка, которую композиторы специально пишут с расчетом на детский возраст. Р.Шуман и П.Чайковский, Э.Григ и Р.Глиэр, С.Прокофьев и Д.Кабалевский, К.Дебюсси и М.Равель, Д.Шостакович и Г.Свиридов – все те классики, кто писали музыку для детей, искреннюю признательность ребят получили потому, что по-настоящему были близки с ними, понимали их мир, чувства и переживания.
Умением «по-настоящему» чувствовать жизнь и сопереживать людям отличается вся музыка Георгия Свиридова, и, особенно, его произведения для детей. «К лучшим образцам детской музыкальной литературы, безусловно, может быть отнесен «Альбом пьес для детей» Свиридова, представляющий огромный интерес не только в плане обучения юных пианистов, но и в плане их эстетического воспитания на основе восприятия подлинно прекрасных произведений искусства», — писал Д.Благой, исследуя фортепианное творчество Г.Свиридова [1, с. 256]. Семнадцать многогранных по образам и содержанию пьес цикла – замечательный вклад композитора в советскую музыкальную педагогику. «Основным достоинством пьес Свиридова, — как справедливо отмечает Д.Благой, — является то, что… они сочетают яркую образность, свежесть языка, самобытность стиля с доступностью детскому пониманию и педагогической целесообразностью применяемых средств музыкальной выразительности» [1, с. 250]. Цикл «Альбом пьес для детей» ярок и многогранен в образном отношении. В пьесах «Дождик» и «Зима» изображены картины природы. Есть и сказочный портрет «Колдун», и обработка народной песни «Звонили звоны», и жанровая картинка-сценка «Парень с гармошкой», и ситуативные сцены из детской жизни – «Упрямец», «Ласковая просьба», «Перед сном» и другие образы. Есть и пьесы – музыкальные жанры, такие как «Колыбельная песенка», «Веселый марш», «Музыкальный момент», «Маленькая токката». Особенность этого цикла заключается и в разнообразии музыкальных форм (от периода до куплетно-вариационной и даже рондообразной). При этом в пьесах цикла представлен целый ряд технических задач и трудностей, необходимых для воспитания юного пианиста.
Современные композиторы, как старшего, так и молодого поколений, продолжают много работать в области детской музыки, продолжая расширять и обогащать педагогический репертуар. Так, например, цикл пьес для фортепиано Мирослава Михайловича Скорика «Из детского альбома» крепко вошел в репертуар юных музыкантов. Детские пьесы М.Скорика не стандартны по содержанию: например, пьеса «Лирник» с очень колоритными квинтовыми педалями, подражающими остинатному звучанию лиры или «Эстрадная пьеса» с синкопированной ритмикой и характерными для джаза шагами баса. М.Скорик является также автором музыки для многих мультипликационных фильмов, популярными из которых являются «Как казаки кулеш варили», «Козленок и его горе», «Эней» и др.
В творчестве украинского композитора Валентина Сильвестрова есть две тетради оригинальных фортепианных пьес – Детская музыка № 1 и Детская музыка № 2 (по 7 пьес в каждом цикле), созданные в 1973 году. По своей структуре это достаточно цельные циклы, с особым поэтичным видением детства. «Детская музыка» № 1 в большей степени представляет собой программную музыку о детстве, поэтому автор указывает на то, что цикл должен исполняться взрослыми пианистами как единое целое, а не отдельными пьесами.
В советское время было немало создано ярких циклов и отдельных произведений для детей и о детях в разных жанрах. Прекрасные страницы детской музыки можно найти и в творчестве Д.Шостаковича (например, «Альбом фортепианных пьес для детей», ор.48), и среди композиций Софьи Губайдулиной (цикл «Музыкальные игрушки» для фортепиано), и в музыкальном наследии Михаила Жербина (альбом «Юным музыкантам»). Как и в советский период, в настоящее время многие композиторы активно работают в этой музыкальной сфере. Сегодня в программах детей – участников исполнительских конкурсов – все чаще можно встретить яркие образные пьесы из цикла «Четыре пьесы» по сказке «Буратино» О.Магиденко, произведения И.Малышевой из цикла «Три пьесы» («Колыбельная», «Попрыгунья» и «Маленький вальс»), пьесы из цикла «Пьесы-картинки» для фортепиано М.Марутаева, пьесы из «Детских альбомов» И.Парфёнова и А.Пирумова. Все чаще педагоги-пианисты в своей работе обращаются к сборнику Елены Попляновой «Наиграл сверчок» для чтения с листа и домашнего музицирования, к альбому фортепианных пьес М.Бирюкова «Игрушки из старого сундука» и многим другим.
Детская музыка, составляющая основу педагогического репертуара, способна открыть перед молодыми музыкантами богатый и таинственный мир. Она не только наполняет детское воображение яркими впечатлениями, картинами и образами, но и способствует формированию эстетического восприятия по-настоящему гуманному отношения к жизни.
Список использованной литературы
- Георгий Свиридов. Сборник статей. ⁄ Сост. и общ. ред. Д.В.Фришмана. – М.: Музыка, 1971. – 423 с.
- Дельсон В. Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева. – М.: Сов.комп., 1973. – 287 с.
- Олейник А.С. Фортепианное творчество В.С.Косенко. – Киев: Наукова думка, 1977. – 150 с.
- Прокофьев С.С. Материалы. Документы. Воспоминания. ⁄ Издание второе, доп. – М.: Госмузиздат, 1961. – 708 с.
