Всероссийские профессиональные конкурсы педагогических работников

Организатор включен в Перечень Минпросвещения России

Конкурсы ко Дню народного единства — 4 ноября

Автор: Иванова Ирина Вениаминовна

методист, педагог дополнительного образования Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования «Дворец детского (юношеского) творчества»

Методическая разработка на тему : «Работа над ранним музыкально-ритмическим развитием детей»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение  дополнительного образования детей  «Центр детского творчества» г. Чебоксары

Всероссийский конкурс методических работ и проектов педагогов Дополнительного образования «Дополнительное образование 21 века»

Художественно-эстетическое направление Методические рекомендации 

 «Развитие музыкально–ритмических способностей у детей дошкольного возраста.»

Автор:

Иванова Ирина Вениаминовна,

педагог дополнительного образования

1 квалификационной категории,

 методист первой квалификационной категории

Чебоксары-2014

 

Оглавление.

Введение.

  1. Теоретическое обоснование работы.
  2. Выявление талантливых детей и развитие творческих способностей дошкольников  на музыкальных занятиях.
  3. Методы и приёмы работы. 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Список рекомендуемой литературы.

Введение.

Данная методическая разработка включает в себя методические материалы по развитию у детей дошкольного возраста музыкально- ритмических способностей и выявлению  одаренных детей в процессе музыкальной познавательной деятельности.

Проблема одаренности в настоящее время становится всё более актуальной. Это прежде всего, связано с потребностью общества в неординарной творческой личности. Неопределенность современной окружающей среды требует не только высокую активность человека, но и его умения, способности нестандартного поведения.

Представленные материалы,  были созданы в результате исследовательской и экспериментальной деятельности педагога, проводимой в 2005 – 2011 г.г. на базе муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования детей   «Центр Детского Творчества» Калининского  района г. Чебоксары.

      Рекомендуется для педагогов дополнительного образования, работающих с детьми дошкольного возраста и воспитателей ДОУ, работающих по развивающим программам раннего музыкально-ритмического развития.

 

Актуальность методической разработки.

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на  общее развитие:  формируется  эмоциональная  сфера,   совершенствуется   мышление, воспитывается чуткость к красоте  в  искусстве  и  жизни.  Только  развивая эмоции,  интересы,  вкусы  ребенка,  можно  приобщить  его   к   музыкальной культуре, заложить ее  основы. Только в этом возрасте можно наиболее корректно и мягко выявить и развить способности у детей, а также выявить наиболее одаренных и талантливых. Дошкольный  возраст  чрезвычайно  важен  для дальнейшего овладения музыкальной культурой.  Если  в  процессе  музыкальной деятельности будет сформировано  музыкально-эстетическое  сознание,  это  не пройдет бесследно для последующего развития человека, его  общего  духовного становления. 

Бытует мнение, что одаренные дети не нуждаются в помощи взрослых, в особом внимании и руководстве. Однако в силу личностных особенностей такие дети наиболее чувствительны к оценке их деятельности, поведения и мышления, они более восприимчивы к сенсорным стимулам и лучше понимают отношения и связи. Одаренный ребенок склонен к критическому отношению не только к себе, но и к окружающему. Поэтому  педагоги, работающие с одаренными детьми, должны быть достаточно терпимы к критике вообще и себя в частности. Талантливые дети часто воспринимают невербальные сигналы как проявление неприятия себя окружающими. В результате такой ребенок может производить впечатление отвлекающегося, непоседливого, постоянно на всё реагирующего. Для них не существует стандартных требований (всё как у всех), им сложно быть конформистами, особенно если существующие нормы и правила идут вразрез с их интересами и кажутся бессмысленными. Для одаренного ребенка утверждение, что так принято, не является аргументом. Ему важно знать и понимать, кем это правило принято, когда и зачем. Поэтому было решено начать работу в этом направлении и вскоре была разработана программа «Музыкальная карусель», программа формирования творческих    способностей детей в условиях дополнительных образовательных учреждений и методическое обеспечение к ней. Представленные материалы   являются частью этой программы , методическими рекомендациями музыкально- ритмического развития  детей дошкольного возраста в процессе познавательно-игровой деятельности.

 

Цель: 

Выявление талантливых и одаренных детей дошкольного возраста  в процессе музыкально-ритмической деятельности, а  также развитие у  детей музыкальных способностей  во  всех доступных им видах  музыкальной деятельности.  

 

Задачи:

  • Раннее выявление, обучение и воспитание одаренных и талантливых детей  на музыкальных занятиях.
  • Развитие эмоционального мира ребенка, раскрытие его творческого потенциала. 
  • Общее музыкальное развитие, развитие музыкальных способностей (слух, чувство ритма, музыкальность). Стимуляция, развитие и коррекция речи. 

Глава 1.

Теоретическое обоснование работы.

Музыка окружает ребенка с самого рождения. Уже в первые дни жизни у детей возникает реакция на шумы и музыкальные звуки. Поэтому задачей взрослого на этом этапе является привлечение внимания ребенка к музыке, поддержание интереса к ней. 

Очень мало уделяется времени проблеме выявления и работы с одарёнными детьми в любой области. Но поднимая эту проблему не стоит забывать одну важную истину, что нет детей не одарённых. Скорее педагогам, не всегда хватает времени и наблюдательности для того, чтобы выявить определённые способности у детей и начать их развивать в правильном направлении. Ведь не всегда ребёнок может проявить свои способности сам, активно их демонстрируя. Задача же педагогов, состоит в том, чтобы в различных видах деятельности, используемых на уроках помочь ребёнку раскрыть свои способности в чём-либо, и потом направить его внимания в ту область деятельности, в которой способности ребёнка проявились бы с большей силой. Творчески подходя к развитию различных способностей у детей, педагог сможет помочь любому ребёнку реализовать себя в будущем как яркую, творчески – одарённую  личность.

 Наиболее благоприятного периода для развития музыкальной восприимчивости , чем детство, трудно представить. Музыка детства — хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь. Желая подружить с ней ребенка, педагогам необходимо помнить следующее:

  1. Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как можно раньше. Упущенное время будет невосполнимо.
  2. Путь развития музыкальности каждого человека неодинаков. Требуется время и терпение!

3.Не «приклеивайте»  ребенку «ярлык»- немузыкальный, если вы ничего не сделали для того, чтобы эту музыкальность у него развить.

  1. Чем активнее общение вашего ребенка с музыкой, тем более музыкальным он становится, тем радостнее и желаннее новые встречи с ней!    

Основные музыкальные способности, которые необходимо развивать у детей:

— эмоциональный отклик на музыку – способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения;

— способность к переживанию в форме музыкальных образов;

— способность к творческому восприятию музыки;

— музыкальный слух – способность вслушиваться, сравнивать оценивать наиболее яркие средства музыкальной выразительности;

— ладовое чувство – способность чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения;

— чувство ритма – способность активно-двигательного переживания музыки, ощущение его воспроизведения.

         Комплекс музыкальных способностей в совокупности с общими способностями (творческим воображением, вниманием, волей и т. д.), образуют музыкальную одаренность

 Методы, применяемые для развития музыкальных способностей:

         — метод наблюдения за музыкой;

         — метод сопереживания;

         — метод моделирования художественного творческого процесса;

         — метод интонационно стилевого постижения музыки.

 

Дошкольники охотно занимаются музыкой, пением, игрой с музыкальными инструментами. Изучаемый объект -средние дошкольники, дети 3-5 лет. С этого возраста музыкальные занятия  проходят с более  дифференцированным подходом: выделяются основные виды доступной музыкальной деятельности дошкольников.

  1. Восприятие музыки ( слушание ).Оно может быть как отдельным видом деятельности на занятии, так и сопровождать другие. Для слушания предлагаются короткие, простые пьесы с элементами изобразительности.
  2. Пение. Дети 3-5 лет способны петь песни разного характера в диапазоне ре 1 октавы –ля 1 октавы; приобретают навык хорового пения. Критерий выбора песен- доступность, понятность содержания.
  3. Музыкально-ритмические движения. Детей этого возраста учат менять движения в соответствии с двухчастной формой музыки и силой звучания, выполнять образные движения( «медведь» ,»мышки», «кошечка» ). Учат выполнять танцевальные движения: галоп, поскок, «пружинки», «лодочки», выполнять движения с предметами, исполнять простые танцы.
  4. Игра на детских музыкальных инструментах, элементарное детское музицирование.

Отличительной чертой этого возраста является творчество, которое проявляется во всех видах музыкальной деятельности. Дошкольники очень любят инсценировать песни, придумывать движения к хороводу, исполнять музыкальные  сказки . Дети способны сочинять ритмические и мелодические мотивы; импровизировать на заданную тему на детских муз. инструментах («Придумай марш», «Сыграй дождик» и т.п.)

 

Глава 2

Развитие творческих способностей дошкольников

на музыкальных занятиях.

Виды деятельности. 

Восприятие. 

Музыкальные впечатления раннего детства часто остаются в памяти на всю жизнь. Их яркость, богатство могут согреть и украсить душу человека на долгие годы.  Для развития творческих способностей необходимо умение детей ярко, эмоционально откликнуться на музыкальное произведение, понять его содержание, определить характер. Для этого наиболее подходящими являются программные вокальные и инструментальные произведения. 

Двигательный этюд. 

Сюжетные этюды – достаточно сложные творческие задания. Они могут быть групповыми и индивидуальными. В групповом этюде более свободно двигаются малоактивные застенчивые дети. Движения сверстников помогают им исправить ошибки, почувствовать уверенность в себе. В индивидуальном этюде ребёнок выполняет игровые действия без показа педагога. Он сам находит соответствующие движения, помогающие эмоционально передать игровой образ сюжета. Индивидуально-творческий этюд позволяет увидеть степень развития ребёнка, его творческие способности, избежать заимствований. 

На  музыкальных занятиях детям предлагаются темы, соответствующие образам  по принципу контраста, например: 

«Вода» — «Грустный дождик» — «Грибной дождик», 

«Воздух» — «Весенний ветерок» — «Метель». 

Разнохарактерность не только позволяет ребёнку легче понять и почувствовать образ, но и оптимизировать двигательную активность, то есть, быстрые и медлительные дети выбирают для себя задания в соответствии со своими типологическими особенностями, но выбирают неосознанно, например, в этюде «Ручеёк» быстрые дети – ручеёк, медлительные – камушки, между которыми течёт ручеёк, этюд «Лесная полянка» быстрые дети – бабочки, медлительные – цветочки. 

2) Ситуативные этюды. Помимо творческих проявлений цель этих этюдов – развитие динамического и статического равновесия и делятся они на: 

а) динамические 

б) статические. 

Динамические позволяют раскрыть какую-либо ситуацию, сюжет в развитии, например: «На лыжах», «Играем в снежки», «Собираем ягоды», «Хитрая лисичка» и т.п. Создание музыкально-игрового образа – проживание музыки в движении. Этот процесс приносит ребёнку радость, помогает почувствовать уверенность в себе и активно способствует оздоровлению как физическому, так и психическому. В работе над созданием динамического этюда можно выделить несколько этапов: 

— создание изобразительного образа: «Скачут зайчики», «Бежит лисичка», 

— создание изобразительного образа в контрасте: «Мишка спит» — «Мишка собирает грибы», 

— создание выразительного образа: «Собачка заболела», «Солнечный зайчик». 

Статические этюды. Легче всего дети создают и изображают образ по иллюстрации (картинке) с музыкальным оформлением. Работу над созданием статического этюда тоже можно разделить на ступени: 

— позиционные: «Кукла спит», «Солдатик стоит», «Ёжик отдыхает». Позиционные этюды с интересом выполняют дети младшего дошкольного возраста. Они дают возможность ребёнку самостоятельно придумать композицию, используя жизненный опыт в соответствии с возрастом. 

— выразительные: «Ласточка летит», «Солнышко улыбается». Для создания выразительного статического образа необходимо развивать мимику и общую пластику, а также координацию движений. 

Переходные этюды  из динамических в статические. Игра «Замри», «Море волнуется  раз». По условиям игры дети чередуют виды движений. Этот тип сочетает в себе выразительные возможности динамических и статических этюдов. 

     Для этого вида творческих заданий предпочтение отдаётся яркой изобразительной музыке. Это может быть программная инструментальная музыка или же песни детского репертуара с образным стихотворным текстом. Также толчком для создания образного этюда может быть стихотворение или рассказ ребёнка о каком-либо ярком впечатлении из его жизни. Тогда задача педагога – помочь ребёнку качественной и выразительной импровизацией на фортепиано. 

Песенное творчество. Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. Наличие у песен словесного текста делает их доступнее по содержанию, чем другие музыкальные жанры. Работу над песенным творчеством можно разделить на три крупных части: 

  1. Допесенное. Голосовой аппарат в дошкольном возрасте только формируется. 

И для развития музыкальности необходимо развитие слуховокальной координации через речевой этап. 

1) Речевой этап. По теории Б.В. Асафьева музыка в звуковысотной интонации ближе всего к речи. Репертуаром для творческих заданий по развитию музыкальной речи могут быть русские народные потешки, попевки, яркие и образные, они изображают птиц, зверюшек. «Рассказывая» интересно и ярко, такие речевые упражнения формируют у ребёнка эмоциональный отклик на пение и интерес к нему. 

Для восприятия метра и ритма речи подбираются стишки, где чётко прослушивается метр: 

Лю-ли, лю-ли, лю-ли, при-ле-те-ли гу-ли. 

Это могут быть любимые стихи детей, которые они смогут повторять в самостоятельной деятельности: 

Зай-ку бро –си- ла хо -зяй -ка,  под дож- дём о -стал -ся зай-    

     Необходимо побуждать детей выразительно, образно прочитывать тексты упражнений и стихов. 

2) Вокализация стихов или речь нараспев – промежуточное звено между речью и пением. А.Д. Демченко рекомендует эту технику как необходимый этап в работе над вокалом. А в нашем дошкольном учреждении это ещё и оздоровительные упражнения. 

При вокализации стихов за счёт пропевания гласных, формируется певческое дыхание, а также правильная осанка. Для этих упражнений очень подходят детские стихи и даже сказки в стихах, такие, как «Муха-цокотуха», «Чудо-дерево», «Тараканище» К Чуковского и т.п. Знакомые и популярные стихи дети интерпретируют с удовольствием и азартом. Это благодатная почва для проявления творчества. При занятии вокализацией необходимо обращать внимание детей на выразительность нашего голоса и побуждать их разнообразить его тембровое звучание, например: Мишка косол-а-а-апый по лесу идёт, 

                 Шишки собира-а-ает, песенки поёт. 

Мишка идёт ме-е-едленно, вперева-а-алочку, ему трудно наклониться, он тяжё-о-олый. 

Педагог может образным рассказом подготовить ребёнка к прочтению стихотворения вокально. 

3) Песенное творчество. 

а) звукоподражание – это передача звуков окружающего мира. С самого раннего возраста ребёнок подражает лаю собаки – гав, гав,  мяуканью кошки – мяу-мяу. При чтении взрослыми книг, он с удовольствием говорит голосом знакомых животных. Поэтому звуковая импровизация ему понятна и очень интересна: 

Сели куры на забор 

И пустились в разговор: 

Ребёнок: 

Ко-ко-ко! Ко-ко-ко! 

Педагог побуждает ребёнка звуками ко-ко изобразить весёлую курочку, интонируя стихотворение высоким голосом, он подсказывает ребёнку звуковысотность импровизации, способствует формированию звуковысотного слуха. 

Муз.р.: Котятки, котятки, 

             Малые ребятки. 

1 реб:   Мяу, мяу! 

Муз.р.: Мы все подрастём, 

             За мышатами пойдём. 

2 реб:   Пи-пи-пи! 

Используя в одном стихотворении две импровизации, можно выстроить их по принципу динамического контраста: котята мяукают громко, а мышки пищат тихо, чтобы котята их не нашли. Так создаются предпосылки формирования звукового выразительного образа. 

б) вопросно-ответные импровизации. Самый простой и понятный ответ – назвать своё имя, поздороваться, попрощаться: 

Как тебя зовут? – Катя. 

До свидания, дети! – До свидания. 

Здравствуйте, ребята! – Здравствуйте! 

Где был, Иванушка? — На ярмарке. 

Что купил, Иванушка? — Курочку. 

в) ритмические импровизации на слоги. Имея навык чтения ритмоформул (см. приложение), ребёнку предлагается выполнить импровизацию по ним, используя слоги: да, ду, ля. 

 

Инструментальное творчество. 

  1. Тембровая импровизация. Важным условием инструментального творчества детей является накопление и обогащение музыкальных впечатлений. А также необходимым является навык игры на музыкальных инструментах, чтоб творить, ребёнок должен обладать необходимыми умениями. 

а) изобразительные импровизации. Ребёнок передаёт на ударных инструментах звуки окружающего мира, учитывая их тембровую окраску. 

«Капель» — кап, кап – высоко, звонко. 

«Гром» — бам-бам – низко, громко. 

б) выразительные импровизации. ребёнку предлагается создать выразительный музыкальный образ, передать на музыкальном инструменте тяжёлую поступь медведя, лёгкие прыжки зайца, пение птички. 

  1. Ритмическая импровизация. Импровизация коротких ритмических мотивов – стук дятла, капли дождя, используя ритмоформулы 
  2. Мелодическая импровизация. Импровизация коротких мелодических мотивов. Это высшая ступень импровизации. Она говорит о том, что ребёнок сделал большой шаг на пути к настоящему музыкальному творчеству. 

 

Глава 3.

 

Методы и приёмы работы в контексте музыкально- ритмического развития дошкольников 3-6 лет.

    В современной педагогике методы можно рассматривать как способ взаимосвязанной деятельности педагога и детей. Они должны быть направлены на реализацию задач образования, воспитания и оздоровления. Все методы можно разделить условно на несколько основных: метод наглядности, словесный, практический, моделирование, творческий. 

Наглядный метод. 

  1. Слуховой. 

Для раскрытия целиком художественного, музыкально-двигательного образа как единого целого, необходимо знакомство детей с вокальным или инструментальным произведением целиком. 

  1. Двигательный. 

а) вовлекающий показ — одновременно с детьми  педагог воспроизводит движение, увлекая детей своим примером, приподнимая общий эмоциональный, двигательный  тонус  детей. 

б) показ техники движения – при разучивании элементов сложных движений, как основных, так и танцевальных. 

в) подсказывающий показ – помогает детям создать двигательный образ. 

  1. Сотворчество с педагогом. Педагог может увлечь детей своим творческим подъёмом, помочь в создании сложной творческой композиции (музыкальной игре, музыкальной сказке). 

Словесный метод. 

  1. Опосредованное общение с детьми через образ («Твой зайчик ошибся, а не ты»). 
  2. Для творческих заданий предпочтение отдаётся программной музыке, тогда рассказ о ней будет предварительный, настраивающий на образ. После прослушивания новой музыки, после непроизвольного отклика детей проводится анализ музыки. На занятиях используются различные формы анализа музыкального материала – рассказ, беседа, пояснение, объяснение. Одна из форм анализа – музыкальные загадки. Кроме анализа музыки, словесный метод – работа над созданием музыкального образа: речевое моделирование и художественная декламация. 
  3. Расширение словарного запаса детей с целью углубления восприятия музыки. 
  4. Применение сказочного сюжета, понятного детям. 

Практический метод. 

Этот метод прекрасно работает в сочетании со словесным и наглядным методами.

  1. Показ способов и приёмов игры на музыкальном инструменте. 
  2. Прежде всего это упражнения и задания, необходимые для закрепления полученных на занятиях умений и навыков. 

Метод моделирования. 

  1. Темповое (двигательное, речевое, инструментальное). 
  2. Динамическое (речевое, инструментальное, графическое). 
  3. Ритмическое (речевое, инструментальное, двигательное, графическое) – от метрического моделирования  до ритмов суммирования и дробления. 

Творческий метод. 

Это один из самых сложных методов. Для его использования необходимо выполнение определённых условий. 

  1. Накопление и постоянное пополнение детьми опыта в пении, музыкально-двигательного, игры на музыкальных инструментах. 
  2. Развивать воображение – создавать ситуации, где дети играют с воображаемыми предметами. 
  3. Развивать активность и самостоятельность детей. 
  4. Чередовать виды деятельности «из одного вида деятельности в другой по горизонтали» при выполнении сложных творческих заданий для оптимизации двигательной активности детей (в музыкальных играх, музыкальных сказках). 
  5. Разработанная серия заданий создаёт поисковую ситуацию, благоприятно воздействующую на развитие творческих способностей детей. Реализация всего сложного комплекса музыкальных способностей в песне, инструментальной, двигательной,  инструментальной импровизации происходит следующим образом: творческое задание вызывает музыкальный замысел, опосредованный музыкальной отзывчивостью, воображением, слуховыми представлениями. Ребёнок выбирает характер будущей мелодии, звуковысотное сочетание, ритмические особенности, а также темп и динамику. Воплощение замысла с поиском наиболее удачного решения. 

Самое главное- чтобы дети не теряли интереса к музыке. Все упражнения должны носить игровую форму, обязательно должны быть образными. В этом помогают различные музыкально.-дидактические игры, использование карточек, картинок, загадок, ребусов, стихов, музыкальных инструментов. 

 

Глава 4

Разработки занятий по развитию музыкально- ритмических способностей дошкольников.

 

Музыкальное занятие для детей  

«Весна пришла» 

Цель: развитие чувства ритма через различные виды деятельности детей. 

Задачи: 

  1. Формировать ощущение метрической пульсации. 
  2. Развивать полифонический  и ритмический слух, внимание и координацию. 
  3. Познакомить детей с металлофоном и его тембром. 
  4. Обучать детей придумывать и определять на слух 2-х и 3-х сложные слова, слышать музыку дождя и солнца и отмечать это соответствующими действиями (игра на деревянных палочках и двигательная импровизация с лентами). 
  5. Воспитывать навыки совместной деятельности. 

  

Пособия и материалы: набор детских инструментов, деревянные кубики и палочки, ленты, карточки. 

  

Ход занятия. 

Дети заходят , здороваются и садятся на стульчики. 

 

Педагог.

Жила – была сосулька. Она была большая, длинная, очень красивая и блестящая, ледяная. Зимою сосулька звенела вот так: дзинь-дзяг, дзинь-дзяг. Но вот пришла весна, и с сосулькой  что-то  случилось. Что же? 

  1. Речевое двухголосие «Сосулька испугалась высоты». 

    Задание: дети создают звуковой фон фонемами и используют при этом 

    пластические жесты, педагог читает стихотворение в ритме. 

  

  1. Посмотрите, у нас есть такой музыкальный инструмент. Послушайте, как он звучит (педагог играет на металлофоне). Как вы думаете, на что похоже его звучание? (капли). Правильно. Давайте сейчас сделаем музыкальную картинку. Поможете мне? Будете все как капельки показывать и говорить «кап-кап» (метрическая пульсация), а я попробую сочинить песенку сосульки. 

«Песенка сосульки». 

Задача: воспроизведение детьми метрической пульсации. 

  

  1. А я слышу ещё какой-то звук. «Тук да тук!» Кто же это стучит? (- дятел). 

Речевая игра «Дятел сел на сук». 

Задача: В перекличке с педагогом читать свои фразы и выстукивать ритм кулачками или на деревянных кубиках.

П: Дятел сел на толстый сук,

Д: Тук да тук, тук да тук!

П: Всем друзьям своим на юг

Д: Тук да тук, тук да тук!

П: Телеграммы дятел шлёт,

     Что весна уже идёт,

     Что растаял снег вокруг:

Д: Тук да тук, тук да тук!

П: Дятел зиму зимовал,

Д: Тук да тук, тук да тук!

П: В жарких странах не бывал!

Д: Тук да тук, тук да тук!

П: И понятно, почему,

    Скучно дятлу одному,

    Без друзей и без подруг.

Д: Тук да тук, тук да тук! 

  

  1. Весной на полянке распустились первые цветочки. Да они не простые, а с загадками. Ой, что –то шепчут…Послушаю…Цветочки попросили, чтобы мы придумали весенние слова вот таки и такие (2 и 3 слога).

«Придумай и прохлопай слова». 

  

  1. Такие красивые цветы! А что нужно сделать, чтобы они не завяли? (-полить водичкой). А где мы возьмём водичку? …. Из тучки! Споём песенку о дождике.

Песня «Дождик» с пластическими жестами (слова и музыка Т. Извозниковой).

  

  1. А кроме воды что нужно нашим цветам? (-солнышко!) Да, и солнышко, и дождик. Давайте поиграем с дождиком и солнышком. Дождик мы изобразим на деревянных палочках, будто капельки стучат по крыше, по дорожке. А с ленточками попробуем показать, как танцуют солнечные лучики.

«Дождь и солнце» (Н. Любарский «Дождик»,  «Весна в Неаполе» из сб. Фёдоровой).

Задача: услышать и воспроизвести ритм дождя на деревянных палочках и передать в лёгких движениях музыку вальса «Лучики танцуют»).

  

  1. Но вот дождик закончился, и на полянку вышли разные зверюшки. Захотели они повеселиться. Но как? Петь не умеют, играть на инструментах тоже. Поможем им? Давайте покажем зверюшкам наш забавный оркестр.

«Забавный оркестр». 

Задача: Повторение за педагогом или ведущим ребёнком  ритмических рисунков с такими слогами: «кыш-кыш» — махи рук,

             «хлоп-хлоп» — хлопки,

             «шлёп-шлёп» — шлепки по коленям,

             «топ-топ» — притопы.

  

  1. А чтобы совсем весело было зверюшкам, давайте сочиним для них весёлую плясовую.

Задача: выбрать инструменты для плясовой. Воспроизведение метрической пульсации под р.н.м. «Ах вы, сени».

  

  1. Довольны зверюшки! Очень  хорошо им стало. Как вы думаете, какое теперь настроение у зверюшек? (-хорошее, радостное). А теперь давайте мы тоже сделаем поляну наших настроений. Подумайте, какое настроение сейчас у вас и выберите нужный цветочек.

Упражнение-диагностика занятия-«Поляна настроений». 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Учебное пособие  посвящено методам и приемам выявления  музыкально одаренных  детей и музыкально-ритмического   развития детей дошкольного возраста. Разработана система целенаправленного воздействия, позволяющая заложить основы творческой личности ребенка.

Нельзя считать, что методы,  изложенные в учебном пособии, универсальны. Пользователям данной работы необходимо самостоятельно выбрать способы работы с дошкольниками.  На этом основании строить собственную педагогическую систему, позволяющую наилучшим образом подготовить маленького ребенка к жизни в будущем. 

 

     Цель музыкальных занятий — дать ребенку радость, открыть ему дверь в мир музыки- мир удивительный, яркий и интересный.

  • развивать индивидуальность детей, их способность к  творчеству, умение фантазировать, видеть и слышать окружающий мир по-своему. 
  • воспитывать и развивать музыкальные способности в увлекательной эстетической игре 
  • проявить внимание к эмоциональному миру детей, их способности к сопереживанию, 
  • воспитывать навыки общения и сотрудничества в группе; 
  • тренировки различных видов внимания, точной и быстрой реакции, умения слушать, активно воспринимать; 

         Одаренные дети достаточно требовательны к себе, часто ставят перед собой не осуществимые в данный момент цели, что приводит к эмоциональному расстройству и дестабилизации поведения. Такие дети нередко с недостаточной терпимостью относятся к детям, стоящим ниже их в плане развития способностей. Поэтому  педагогу важно   использовать  все  виды   детской   музыкальной деятельности на занятиях, быть чутким и терпеливым ко всем обучающимся. Только при творческом подходе педагога к   занятиям по  программам  музыкального   воспитания   дошкольников   у   детей   будут проявляться и развиваться основные  музыкальные  способности,  формироваться эстетический вкус и чуткость к красоте в искусстве и в жизни.

 

СПИСОК    ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной    школе. — М., 1983.
  2. Абдулин Э.Б., Бейдер Т.А.  Музыка в начальных классах: Библиотека учителя музыки. М.П.,1985
  3. Алиев Ю. Методические рекомендации к урокам музыки в общеобразовательной школе. – М., 1971.
  4. Алиев Ю.В. Пение на уроках музыки. — М., 1978.
  5. Апраксина О.А. Задачи музыкального воспитания. Музыкальное воспитание школе. Вып. 17. — М., 1986.
  6. Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания. М., 1990
  7. Апраксина О.А. О праве учителя на эксперимент. Музыкальное воспитание школе. Вып. 13. -М., 1978.
  8. Асафьев Б. В. Русская музыка о детях и для детей. Избранные труды. т. 4- М.,1955
  9. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1975.
  10. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. — М., 1973.
  11. Баренбойм Л.А. Музыкальное воспитание в СССР. – М., 1978.
  12. Бейдер Т.А., Шахназарова Н.А. Программы для образовательных учебных заведений. МУЗЫКА. 1 класс четырёхлетней начальной школы. 1-3 классы трёхлетней начальной школы, 5-8 классы. М.,1994
  13. Бекина С.И. Музыка в движении. — М., 1984.
  14. Бернстайн Л. Музыка – всем. – М., 1978.
  15. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., 1984.
  16. Бялик М. Музыка – детям. Вып.З. – Л., 1976.
  17. Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л:1961;
  18. Бекина С.И. Музыка и движение- М.:Просвещение, 1984;
  19. Васина-Гроссман В.А. Рассказы о музыке. — М., 1968.
  20. Вендрова Т.Е. Воспитание музыкой. — М., 1991.
  21. Ветлугина И.А. Музыкальное воспитание в детском саду. Вып. 4. — М., 1960.
  22. Вилькив Д. Восприятие музыки. – М., 1980.
  23. Владимиров В. Музыкальная литература. — М., 1984.
  24. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. – М., 1972.
  25. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду  — М.:  Просвещение,1981
  26. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь – М.: Провещение, 1990;
  27. Вопросы  музыкальной  педагогики  Сб.  статей  вып.2/   ред.   —   сост.В.И.Руденко – М.: 1980;
  28. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск III –М.,1989.
  29. Геревич Е. Популярные лекции по истории зарубежной музыки. М.,1999.
  30. Гольштейн В.Г. Живет с тобой песня. – Л. – М., 1971.
  31. Готсдинер Д. Дидактические основы музыкального развития учащихся.

Вып.2. – М., 1980.

32  Гродзенская Н.Л. Беседы о музыке на уроке. Музыкальное воспитание в школе.

      Вып. 10.- М., 1975.

  1. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. – М., 1969.
  2. Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие — М.: 1978;

35  Готсдинер А.Л. Музыкальная психология – М.:1993;

36 Данилевская Л.В. Уроки Н.Л.Гродзенской. — Музыка в школе, № 3, 1984.

37 Дмитриева Л.Г. Творческое развитие школьников на уроке музыки. Музыкальное

     воспитание в школе. Вып. 15. — М., 1982.

38 Дмитриева Л.Г., Ройтенштейн. И. Школьная музыка. — М., 1984.

39 Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М.Методика музыкального воспитания в школе:

     Учебник для учащихся педагогических училищ. — М.,1989

40 Донцова Т., Школяр Л., Пути повышения воспитательного воздействия музыки на

     учащихся. – Советская педагогика, №8, 1979.

41 Дошкольная педагогика. Учебное  пособие  для  студентов  пединститутов  /

      под. Ред. В.И.Логиновой – М.:Просвещение, 1983;

42 Жак-Далькрос Э.  Ритм.  Его  воспитательное  значение  для  жизни  и  для

     искусства: лекции – М.:1922;

43  Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке: 3-е издание.

44  Кабалевский Д.Б. М.П.,1989. Воспитание ума и сердца — М.П.,1984.

45 Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для

     общеобразовательной школы. 1 — 3 классы. — М., 1987.

46 Кабалевский Д.Б. Программа по музыке для общеобразовательной школы: с

     поурочной разработкой.- М.П.1985

  1. Карцева С.А. Музыкальная фонотека в школе. — М., 1976.

48 Кононова Н.Г. Музыкальные игры для дошкольников. — М., 1982.

  1. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.:1977;

50 Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской

      музыкальной школе. — М., 1982.

51 Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск II-М.,1979.

52 Лужный В. Методика преподавания музыки в 1 классе. — Киев, 1984.

53.Методика  музыкального  воспитания  в  детском   саду   /   под.   Ред.

     Н.А.Ветлугиной. – М, 1982;

  1. Метлов Н.А. Музыка – детям – М.:Просвещение, 1985;
  2. Музыка – детям: сборник статей вып.1  /  сост.  Л.Михеева  –  Л.:Музыка,

     1970;

  1. Музыка – детям: сборник  статей  вып.3  /  сост.Л.Михеева  –  Л.:Музыка,

      1976;

  1. Музыка – детям: сборник  статей  вып.4  /  сост.Л.Михеева  –  Л.:Музыка,

      1981;

  1. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.: 1972;
  2. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как  проблема  музыкознания  //

      Восприятие музыки – М., 1980;

  1. Науменко Г.И. Фольклорная азбука – М.: Изд.центр «Академия», 1996;
  2. Петрушин В.И. Музыкальная психология М., 1997;
  3. Пионерский музыкальный сбор. Вып. 1-27. — М., 1965 — 1990.
  4. Попова Т. Зарубежная музыка 18 века и начала 19 века. — М., 1976.
  5. Попова Т. Пути к музыке.  М., 1973.
  6. Попова Т., Скудина Г. Зарубежная музыка XIX века.- М.. 1984.
  7. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. — М., 1990.
  8. Прохорова И., Скудина Г. Советская музыкальная литература. — М., 1982.
  9. Радынова  О.П.,  Катинене   А.И.,   Полавандишвили   М.Л.   Музыкальное

      воспитание дошкольников / под.ред.О.П.Радыновой – М.:Просвещение: Владос,

      1994;

  1. «Синтез» программа развития музыкального восприятия у  детей  на  основе

     синтеза искусств (5-й  год жизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.: 2000;

  1. «Синтез» программа развития музыкального восприятия у  детей  на  основе

     синтеза искусств (6-й  год жизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.: 1998;

  1. Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования – М., 1986;
  2. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М., Л., 1977;
  3. Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий / избр.труды 2 т.  –  М.,

      1985;

  1. Урунтаева Г.А. Дошкольная психология – М.: Изд.центр «Академия», 1996;
  2. Халабузарь  П.,  Попов  В.,  Добровольская  Н.   Методика   музыкального

       воспитания – М., 1989.

  1. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 1 — 5. — М., 1965.
  2. Никитина Л. Популярные лекции по истории русской музыки. М.,1999.
  3. Ригина Г.С. Уроки музыки в начальных классах. — М., 1974.
  4. Румер М.А. О детском музыкальном творчестве, (из истории вопроса).

80.Музыкальное воспитание в школе. Вып. 14. — М., 1979.

81.Русская музыкальная литература. Вып. 1-4. — М., 1976.

82.Русская музыкальная литература. Выпуск 1-4.-М.,1994.

83.Рыцарева М. Популярная музыкальная энциклопедия.- М.,1994.

84.Серёдкина Л.Е. Музыкальный словарь для учеников ДМШ. Иркутск,1996.

85.Смирнова Э. Русская музыкальная литература. — М, 1974.

86.Сургаутайте В.И. Использование музыкальных инструментов на уроке. Музыкальное воспитание в школе. Вып. 7. — М., 1971.

87.Тевлина В.К. Методика работы над песней (начальные классы). Музыкальное воспитание в школе. Вып. 17. — М., 1986.

88.Тельгарова Ф.А. Уроки музыкальной культуры: из опыта работы. М.1991.

89.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Избранные труды.

     Т. М., 1985.

90.Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. М.,1988.

91.Чепурнов В.Н. Музыка в школе. — М., 1983.

92.Черноиваненко Н.М. Формирование творческих способностей младших школьников в певческой деятельности. Музыкальное воспитание в школе.

      Вып. 15. — М.,1982.

93.Энциклопедический музыкальный словарь. Составитель Барановская Е.,Ростов на Дону «Феникс», 1998

94.Якобсон П.М. Эстетическое воспитание в семье. — М., 1961.

95.Яковская Р. Ритмика. — М., 1979.