Автор:
Фаленкова Татьяна Владимировна
преподаватель по классу фортепиано МБУ ДО «Музыкальная школа №2 г. Донецка»,
Пьяных Таисия Андреевна
преподаватель по классу фортепиано МБУ ДО «Музыкальная школа №2 г. Донецка»
Программная музыка. От истоков к современности.
Программная музыка. От истоков к современности
Пьяных Таисия Андреевна
Преподаватель по классу фортепиано
МБУ ДО «Музыкальная школа №2 г. Донецка»
Фаленкова Татьяна Владимировна
Преподаватель по классу фортепиано
МБУ ДО «Музыкальная школа №2 г. Донецка
Величие искусства яснее всего проявляется в музыке
Вольфганг Гёте
Наиболее абстрактное искусство — музыка: её нельзя увидеть, нельзя потрогать. А как же понять, о чём рассказывает музыка без слов — инструментальная?
Начнём с 19 века, когда музыка и поэзия существовали как самостоятельное искусство, и необходимость их объединения выделялось не их слабостью, а доведением до предела их собственных возможностей. Дальнейшее развитие во всём разнообразии могло быть достигнуто совместным действием музыки и слова.
Нам, педагогам первичного звена (ДМШ и ШИ) известно, что знакомство с культурой дети чаще всего начинают с детской литературы, в ней и слово, и изображение адаптированы специально для юных читателей. Но существует ли классическая детская музыка?
Историческая справка:
Так называемая программная музыка развивалась на протяжении всей истории музыкального искусства. В 586 году до нашей эры на пифийских играх была исполнена пьеса, изображавшая битву Аполлона с драконом. В последующем немало программных сочинений было написано И.С.Бахом, Й.Гайдном, Л.в.Бетховеном и т. д. Их произведения как вступления к драматическим опусам вскоре обрели самостоятельность. В музыкальной педагогике начиная с 19 века очень важное место занимают циклы фортепианных пьес, представленные в начале единичными образцами. В 20 веке они получили большую популярность. Композиторы девятнадцатого века обратили внимание на тот факт, что музыка для детей должна сочиняться иначе, чем произведения для взрослых. Музыка «детских альбомов» разных композиторов посвящена тому, чем живут дети: играм и забавам, сказкам, выдуманным героям. Музыка для детей призвана рассказывать о добре и справедливости.
Михаил Булгаков:
«Музыку нельзя не любить. Где музыка, там нет злого»
Вторая половина 19 века — мощный расцвет фортепианной музыки, особенно русской. Подобно сказочному богатырю, который рос не по дням, а по часам, развивается фортепианная практика по работе с детьми . Композиторы- романтики Г.Берлиоз, Ф.Лист, Б.Сметана, А. Дворжак, Р. Шуман, К. Дебюсси и т.д. провозгласили лозунг обновления музыки с помощью её связи с поэзией.
Сочиняя пьесы для детей, композиторы старались бережно относиться к ценностям детства, чтобы в дальнейшем они умели понимать ценности взрослого мира. За сравнительно недолгий период «детский альбом» стал ярким явлением развития в истории музыки. Композиторы самых разных направлений: Б.Барток, З.Кодал, С.Прокофьев, Д.Шостакович, Г.Свиридов и т.д. предложили свой вариант» Детского альбома».
Можно перечислить и выделить два вида обучающих сочинений. Наиболее раннее — это инструктивное направление, инструктивные упражнения, этюды для развития пианистических навыков и пьесы, объединяющие технические и художественные задачи. Несмотря на различие стилевых почерков композиторов ясно выступают общие музыкально-эстетические и педагогические принципы. Это почти зримо ощутимая образность, лаконичность и чёткость музыкальной формы, техническая доступность, досягаемая средствами музыкальной выразительности. Средства музыкальной выразительности:
Тональность — устойчивость каких-либо оттенков настроения. Устанавливается связь между «тональностями» в жизни — героическая, радостная, трагическая.
Гармония – раскрывается эстетическое отношение композиторов к действительности (согласованность, завершённость, мягкость, консонантность или противоречивость).
Ритм – отображает размеренность или сбивчивость, лёгкость или тяжеловесность, неторопливость или стремительность.
Темп -способствует конкретизации отражаемых процессов (полёт шмеля, движение поезда)
Тембр, динамика — конкретизируют содержание произведения.
Программная музыка для детей отражает всё многообразие жизни: любовь к родной стране, прошлое народа, нравственный мир, тонкое душевное состояние.
В. Коровицын:» Музыкальное образование — это большой труд над самим собой. Поэтому я очень ценю решение тех родителей, кто несмотря ни на что даёт возможность своему ребёнку посещать музыкальную школу. Сам по себе вкус к действительно красивой музыке не придёт. В то же время понимание настоящей музыки может сделать человека по-настоящему счастливым».
Далее разговор пойдёт о Роберте Шумане.
«Удачно выбранное название усиливает воздействие музыки на самого прозаического человека, заставит что-то вообразить, на чём-то сосредоточиться».
Шуман родоначальник новой музыкально-педагогической литературы для детей. В его творчестве технические и художественные образы решаются в новой форме — «альбом» – вместилище информации о жизни ребёнка. Вслед за «Альбомом для юношества» рождаются альбомы композиторов Бизе, Чайковского, Дебюсси.
Вот краткий список циклов для детей:
А. Гречанинов «На зеленом лугу» (10 пьес в 4 руки), 1924 г.
С. Майкопар «Бирюльки» соч. 28, 1925-26г.
Д. Кабалевский «30 пьес для детей» оп. 27
Д. Шостакович «Танцы кукол», 1952 г.
С. Прокофьев «Музыка для детей»
А. Хачатурян «Детский альбом» 2 тетради (1947, 1967)
Г. Свиридов «Детский альбом» 1948г.
Д. Кабалевский «Сборник детских пьес», соч. 3 (1927-1940)
Д. Кабалевский «30 детских пьес» соч. 27 (1938)
С. Прокофьев «Сказки старой бабушки» 4 пьесы для фортепиано, оп. 31
Ю. Весняк «Благодарение» сборник детских пьес 2009г.
В. Коровицын «Детский альбом» 2012г.
Детские фортепианные циклы- уникальный исключительный жанр по практическому применению. Эти фортепианные альбомы направлены на развитие образно -ассоциативного мышления. Понятные, адаптированные для детей произведения становятся проводниками во взрослую музыку.
Роберт Шуман немецкий композитор — романтик, оставил богатое музыкальное наследие. Особое внимание сейчас хочется уделить «Альбому для юношества», в котором Шуман умело сочетал высокую эстетичность, глубокую эмоциональность. Во время написания «Альбома для юношества» в Германии буржуазно-демократическая революция, время смуты и тревоги. Шуман поддерживал идеи буржуазно-демократической революции, был их сторонником.
Но в тоже время он находил моменты для радости и счастья. Он заботился о своих детях, очень их любил, читал им, играл, рассказывал разные истории, фантазировал, озвучивая свои рассказы игрой на фортепиано, любил делать детям подарки и сюрпризы. Так случилось и ко дню рождения его старший дочери Марии. Особенный сюрприз она получила в подарок — Нотную тетрадь с пьесами. На титульной странице было написано:
«Пьески, сочинённые папой семилетней Марии»
1 сентября 1848 г.
Мария самостоятельно разучила пьески и сыграла папе. Жена Шумана, талантливая пианистка Клара Вик обратила внимание своего мужа на то, что нет хорошей музыки именно для детей, а то, что звучит – «весьма дурно». Это натолкнуло Шумана на написание пьес для детей. 2 сентября 1848 года он взялся за написание, и за 7 дней появились новые пьесы, потом они образовались в две тетради и появился «Альбом для юношества». Первоначально с публикацией были проблемы с оформлением. Шуман требовал изящество гравюры к каждой пьесе и афоризмы. Для издательства — это было дорого, но как всегда помогли друзья.
Шуман в своей музыке — человек большой и светлой души. Его можно сравнить с Г.Х.Андерсеном, оба видели красоту и добро, прислушивались к тайному голосу человеческого сердца. «Королевой музыки» называл Шуман мелодию. Большинство произведений Шумана пестрят бесконечными указаниями штрихов, динамических оттенков.
Пьесы Шумана легко запоминаются, они очень удобны пианистически, легко вживаются в пальцы.
Первоначальное название «Рождественский альбом для детей» редакторам не понравилось. И в публикацию эти пьесы пошли под названием «Альбом для юношества». Опубликовали его 1848 году в издательском доме «Шуман и К» (Гамбург — Нью-Йорк) с иллюстрациями немецкого художника Людвига Рейхтера. Вместе с «Альбомом для юношества» вышел самый знаменитый литературный шедевр Шумана «Жизненные правила для музыкантов», где шестьдесят восьмой пункт гласит – «… учению нет конца». Несколько зарисовок из нашего времени: Дом-музей Шумана в Цвиккау. Шуман прославил свой город, именно сюда приезжает огромное количество туристов. Здесь родился гений и жил на протяжении восемнадцати лет. Учился, развивался, получал первые музыкальные впечатления. В доме-музее самая большая экспозиция подлинной мебели, бытовых предметов, печатные нотные сборники. Там же находится чемодан, с которым Клара и Роберт ездили в Россию. В доме есть рояль, подаренный Кларе, и часы. Клара же подарила Роберту локон своих волос в честь первого поцелуя. Ежегодно в городе Цвиккау проходят конкурсы пианистов имени Шумана. А с пьедестала на площади смотрит Шуман и улыбается.
Кратко о некоторых пьесах «Альбома для юношества».
«Солдатский марш» — выстроенные солдатики, которые смело и уверенно шагают. Также и детские пальчики должны уверенно шагать, хорошо поднимая пальцы, с активной первой долей. Единственный оттенок Forte. Аккорды играются отчётливым стаккато. Фактура этой пьесы учит хорошо играть аккорды.
«Хорал» — пьеса, способная затронуть самые глубокие струны в душе человека. Хоралы — многоголосное церковное пение, они звучат и поныне в лютеранских храмах и домашней обстановке. В темпо-ритмическом отношении ферматы в конце фраз.
«Бедный сиротка» — постоянно повторяющийся мотив как просьба, жалоба. Характер музыки передаёт грусть, печаль, сострадание к бедному и одинокому сиротке. Это состояние беспомощного ребёнка, необходимо исполнять мягким глубоким звуком.
«Охотничья песенка» — бодрая призывная мелодия, фанфарные мотивы развивающиеся по звукам трезвучия, напоминают звучание валторны (валтхорн) — лесной рог. Чередование форте и пиано. Охота завершается удачно.
«Смелый наездник» — музыкальная миниатюра немного похожа на «Охотничью песню», но более подвижный темп. Отрывистое исполнение аккордов создает впечатление скачки.
«Весёлый крестьянин, возвращающийся с работы» — очень любимая и популярная, удобная в исполнении пьеса. Крестьянин — жизнерадостный, самодовольный, широко шагающий. Гибкой, пластичной левой рукой в баритоновом регистре исполняется сольная партия.
«Дед Мороз» — виртуозная пьеса, в 3-х частной форме. Быстрое, энергичное движение с выделением сильных долей. Во второй части звучит вьюга «…то завоет, то заплачет». Много в пьесе нюансовых красок.
«Первая утрата» — реальное событие в семье Шуманов. Птичка жила в клетке и однажды ее нашли лежащей кверху лапками. Печально- трогательная мелодия, передает глубокое переживание и горе.
«Альбом для юношества» — музыка доступна и понятна, пьесы хорошо запоминаются, удобны. Композитор приобщает детей к проблемам человеческого бытия, воспитывает через музыку сердечно воспринимать действительность. Шуман в своей музыке человек большой и светлой души. Его можно сравнить с Г.Х.Андерсеном, оба видели красоту и добро, прислушивались к тайному голосу человеческого сердца. «Королевой музыки» называл Шуман мелодию. Всё мастерство, жизненный и композиторский опыт Шуман вложил в пьесы «Альбом для юношества». Продолжать разговор о творчестве великого Шумана можно долго и содержательно. Но лимит времени обязывает нас с благодарностью за Шумановское наследие продолжить разговор такими словами: «Я хотел бы, чтобы музыка моя распространялась, чтобы с каждым днём увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору». Его мечта сбылась. Этот композитор самый популярный и исполняемый во всём мире. Его музыка звучит повсюду, она доступна и понятна людям. Его имя — Пётр Ильич Чайковский. Сквозной линией в творчестве Чайковского проходит детская тема. Собственных детей у Чайковского не было, но известно, что он их очень любил и понимал, ощущал потребность общения с ними. Известная фраза Чайковского «…Цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни». 70-е годы для Чайковского необычайно плодотворны. Им написано много произведений (оперы, концерты, фантазии, опусы фортепианных пьес) и «Детский альбом» — куда вложен был громадный композиторский опыт. Отклики, пресса были замечательны и комплиментарны.
Первым сборником музыки для детей в русской фортепианной литературе был «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского опус 39. Сборник лёгких фортепианных пьес для детей Чайковский сочинил, взяв за образец «Альбом для юношества» Роберта Шумана. В 1877 году Чайковским была сделана попытка создать семью с госпожой Милютиной. И увы… развод. Хотел покончить с собой, депрессия. Брат увозит Чайковского с собой в Италию. Боль поутихла, и он начинает писать. В письме к Надежде Филаретовне фон Мэкк он пишет, что хочет сочинить ряд пьес для детей с завлекательными названиями, вроде пьес Шумана и его «Альбома для юношества». В самом деле между двумя сборниками есть связь, выражающаяся в тождественности фортепианного изложения и выборе сюжетов. В обоих сборниках есть детские игры, марши, народные песни, картинки природы, сказки. Но, несмотря на это сходство, оба сборника весьма различны: «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского отличается от «Альбома» Шумана тем, что, хотя в нём много «европейских мотивов» (итальянская, французская, немецкая, неаполитанская песенки) стиль «вальса, мазурки, польки» он воспринимается именно как русская музыка, как серия картинок, посвящённых жизни и быту русских детей. Чайковский очень любил детей, мог часами возиться с ребятами. Непосредственность проявления чувств, способность беззаботно радоваться жизни – вот, что пленило Чайковского в детях — символ весны, жизни, светлый детский мир глубоких переживаний. Чайковский стремился сделать изучение музыки увлекательным и живым. Всё это способствовало тому, что, не будучи педагогом, композитор создал фортепианные сочинения выдающейся ценности и чрезвычайно полезные в смысле воспитания учащихся.
Краткий обзор:
«Утреннее размышление» — характер этой музыки — спокойно-созерцательный. В структурном отношении пьеса представляет 16 тактовый период с развёрнутой кодой, которая содержит восемь тактов. Первая фраза должна быть исполнена певучим звуком, в партии правой руки нужно научиться выделять верхний голос. Для этого тщательно отдельно поучить верхний голос. Такты 9-12 — подход к кульминации и последующий спад. Пьесу следует исполнять на запаздывающей педали
«Зимнее утро» — вводит в мир впечатлений от восприятия природы. Вся пьеса пропитана духом русской музыки, имеет слегка грустный оттенок. Аппликатурных трудностей не возникает.
«Игра в лошадки» — жизнерадостная, шуточная пьеса. Строение — простая трехчастная форма с неконтрастной средней частью. Строгое четырёхголосие выдерживается до конца всей пьесы, нужно подобрать удобную аппликатуру. Неизменный штрих — стаккато, необходимо добиваться рельефного звучания верхнего голоса. Исполнять очень активными и собранными кончиками пальцев при свободной кисти.
«Мама» — пьеса кантиленного характера, исполнять её нужно очень выразительно, нежно, ласково. На это указывает композитор, снабжая ремарками: con molto, sentimento… Мотивы правой руки изложены двухголосно — верхний голос должен звучать светлее нижнего. Это маленькая лирическая пьеса служит превосходным материалом для развития выразительной фразировки и овладение одной из важнейших сторон техники игры на фортепиано — игрой легато.
«Марш деревянных солдатиков» — музыка пьесы образная, ритмика выразительная, характерная для маршей. Динамический диапазон от пианиссимо до пиано. Марш игрушечный и исполнять его нужно легко — ясным прозрачным звуком. По структуре — простая трехчастная форма, части имеют строгую симметрию: 16 + 16 + 16.
Особенной тонкостью выделяется маленький кукольный цикл – «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла».
«Болезнь куклы» — пьеса грустного характера, в которой ученик имеет возможность слушать и овладевать приемом запаздывающей педали. В этой пьесе ученик сталкивается с параллельным движением в двух голосах: ниспадающими звуками верхнего голоса и восходящей линией баса. В коде (последние 8 тактов) следует выделить партию среднего голоса. В этой пьесе ученик соприкасается с многоплановостью фортепианной фактуры.
«Похороны куклы» — характер музыки — траурный. Медленный темп несколько затушёвывает маршевые черты. Структура пьесы простая трехчастная форма. Работая над звучанием певучего пианиссимо нужно погружать пальцы глубоко в клавиатуру. «… Какое бы Piano ни было — говорит Игумнов — нужно ощущать дно клавиш. И что важнее всего, связать без толчка один звук с другим».
«Вальс» — пьеса — миниатюрная балетная сценка, по строению простая трёхчастная форма. По своей фактуре «Вальс» отличается от всех ранее рассмотренных пьес. Второй период — нужно тщательно исполнять все изменения штрихов. После окончания средней части (такт 50-53) трижды повторяется одно и то же построение связующего характера. Третья часть -реприза, тут применяется пальцевое легато. Это произведение намного сложнее предыдущих и требует более развитых двигательных навыков.
«Новая кукла» — Чайковский с удивительной яркостью передаёт чувства восторженной радости, создаёт атмосферу детского счастья. По структуре простая трёхчастная форма с кодой. Мелодию ведёт верхний голос, в линии которого можно обнаружить и скрытую вторую мелодию, которая образуется при регистровых перемещениях.
Пётр Ильич Чайковский стремился пробудить у детей любовь к русской народной музыке, к простому человеку, поэтому он ввёл в сборник русский цикл из трёх пьес – «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская».
Темой «Русской песни» послужила русская народная песня «Голова ль, ты, моя головушка». Все три пьесы имеют куплетно-вариационное строение, что типично для народно — песенного искусства. Здесь присутствует русская народная подголосочная полифония.
«Мужик на гармонике играет» — пьеса характерна насыщенным аккордовым сопровождением.
«Камаринская» — наибольшую популярность приобрела это пьеса. Линия верхнего голоса должна исполняться стаккато, среднего — легато. С тридцать седьмого такта меняется фактура аккомпанемента.
Пётр Ильич Чайковский создал массу пьес на основе французских, немецких, итальянских песен. Из каждой заграничной поездки Чайковский привозил музыкальные миниатюры.
«Полька» — жизнерадостная пьеса, предназначена больше для слушания, чем для танца.
В «Итальянской песенке» наблюдаются черты вальсовости и характер музыки лирико — танцевальный.
В «Старинной французской песенке» — медленный, кантиленный характер.
«Немецкая» и «Неаполитанская песня» — в каждой из этих пьес, несмотря на название, явно слышны русские мотивы и напевы.
«Нянина сказка» — музыка носит шуточно — фантастический характер, в ней явно слышится «В некотором царстве, в некотором государстве». Она пропитана духом «городской русской музыки»».
«Баба-яга» — в этой пьесе Чайковский запечатлел образы русских народных сказок. Суховатое стаккато создаёт впечатление жестокости и колючести.
«Сладкая грёза» — один из чудесных образов кантилены. Простая трёхчастная форма, пьеса служит превосходным материалом для развития выразительной фразировки и овладения игрой легато.
«Песня жаворонка» — пьеса изобилует триолями и форшлагами, расположенными в высоком регистре — они вызывают ассоциацию с весенним щебетом птиц.
«Шарманщик поёт» — жанровая картинка представляет собой облегчённый вариант итальянской песни.
«Хорал» — общий характер музыки довольно печальный. По форме — это двенадцати тактовый период, повторенный дважды с разными оттенками.
Завершая разбор цикла, необходимо сказать, что в произведениях Чайковский проявил большой интерес к внешнему оформлению пьес — картинкам, к формату сборника. Рисунки к первому изданию были выполнены художником А. Степановым. Музыка Чайковского волнует, потрясает, покоряет задушевностью, искренностью чувств и наполняет наш мир светом, теплом и добротой.
О её вечной жизни и красоте замечательно сказал в XX веке Дмитрий Шостакович: «Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом её бессмертие.
«Детский альбом» в четыре руки в переложении Людмилы Жульевой, стихи Людмилы Дацюк — первое переложение для ансамблевого исполнения. Автор ставит своей целью расширение классического фортепианного ансамблевого репертуара. Особенностью этого переложения является изменение порядка пьес, что связано с первоначальным замыслом П.И. Чайковского. В автографе Чайковского порядок пьес был другим (об изменении порядка пьес пишут А. Кандинский и М. Месропова). В таком порядке в переложении для фортепиано в 4 руки «Альбом» обрёл логическую последовательность и цикличность. Начальный или «Утренний» цикл образован первыми тремя номерами: «Утренняя молитва», «Зимнее утро» и «Мама». Этот цикл имеет трёхчастное строение: день начался с утренней молитвы, некоторую тревогу вносит «Зимние утро» и успокоение приходит с пьесой «Мама». Следующий цикл отображает детские игры: игры мальчиков –«Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки» и игры девочек — это вся кукольная трилогия: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла». Далее идут общие домашние танцы – «Вальс», «Полька», «Мазурка». Затем идёт цикл путешествий по странам мира, который состоит из двух микроциклов. Сначала по России – «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», а потом за границу – «Неаполитанская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Итальянская песенка». Вечерний цикл, своеобразное возвращение из дальних стран домой образуют пьесы-сказки: «Нянина сказка», «Баба-яга», и сладкое погружение в сон – «Сладкая грёза». Заключительный цикл – «Песня жаворонка», «В церкви», «Шарманщик поёт». Идея нерасторжимости жизни и смерти выражена в «Шарманщике». В самом названии показан смысл этой пьесы.
«Тихо журчит катринка
и оживает в снах,
Прошлого паутинка –
Петя и Фанни Дюрбах.
А ночь уходит и сны уводит…
День рождается вновь …
Поёт шарманщик,
сулит обманщик,
Всё вернётся вновь.
Стихи Людмилы Дацюк способствуют яркости восприятия, помогая созданию эмоционального образа, правильной фразировке. Они несут познавательный характер, расширяют кругозор ученика. Аранжировщик очень бережно относится к авторскому тексту. Но в связи с особенностями четырёхручного переложения изменяются октавы, расширяется диапазон звучания, включаются другие голоса, которые придают пьесам оркестровость звучания. Надеемся, что в новом 4-х ручном изложении «Детский альбом» принесет радость маленьким исполнителям, преподавателям и слушателям.
А вот и новые имена композиторов-современников, которые написали огромное количество детской программной музыки, подхватив эстафету от своих предшественников. Юрий Савельев, Владимир Коровицын, Игорь Парфёнов. Они живут и сочиняют в настоящее время. В музыке современных композиторов раскрывается перед нами мир детства — особый мир, близкий нашим детям, в котором нет места серости, унынию и будничности, где живут эмоциональная открытость, мечтательность и детская непосредственность.
Музыка – эффективное средство адаптации детей:
выделение детской музыки, как самостоятельной области музыкального искусства, связано с законом об апперцепции (уровень внимания, который не является постоянной величиной). Согласно возрастной психологии, дети до 10-11 лет наиболее восприимчивы к музыке. Восприятие в этом возрасте отличается яркой эмоциональностью. Условия жизни в наше время привели к тому, что перед учеными и педагогами стала проблема адаптации людей к окружающим условиям. Музыка становится одним из эффективных средств адаптации.
Л. Выгодский писал: «Искусство есть важнейшее средоточие всех биологических и социальных процессов личности в обществе, что оно есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни». А вдохновитель Шумана, Жан Поль писал о возможности: «… использовать музыку, как лекарство от детских болезней, упрямства, недовольства и рассерженности». Учитель музыки, преподаватель, педагог в наше время должен быть ещё и психологом, прекрасно понимающим особенности каждого ученика, диагностирующим и контролирующим его, воспитывающим в нём ежечасную потребность общения с искусством. Современная педагогика привела к созданию ряда методов, повышающих эффективность обучения. Педагог должен применять знания:
гармонирующего воздействия — уникальная способность музыки приводить нервную систему в состояние нормальной работоспособности;
седатирующие (успокаивающее воздействие) в пьесах «Мелодия» Шумана, «Колыбельная слона» К.Дебюсси;
тонизирующее (обратный эффект) – «Марш солдатиков», «Баба Яга». Регулярное прослушивание лучших детских фортепианных альбомов способно создать стойкий психотерапевтический эффект. Благодаря композиторам жанр «детский альбом» в 19-21 веке расширил свои географические границы, наполнил своё содержание новым гармоническим языком и новыми жанрами. Таким образом, детский альбом в наше время поднялся на новую ступень музыкального развития.
