|
Управление культуры администрации МОГО Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа» п. г. т. Седкыркещ
Методическая разработка: «Использование синтезатора в работе со смешанным ансамблем в ДШИ в процессе музыкально-творческого развития школьников»
г. Сыктывкар 2022 г. Аннотация: В настоящей методической работе рассматривается проблема музыкально-творческого развития школьников с помощью интерактивных технологий, а именно введение синтезатора в состав смешанного ансамбля, а также: особенности ансамблевого музицирования, проблема выбора репертуара, создание оригинальных аранжировок. Цель: введение интерактивных технологий в процесс музыкально-творческого развития школьников Новизна предложенной разработки заключается во внедрении интерактивного принципа музыкального обучения в педагогическую практику музыкантов, посредством использования синтезатора в составе смешанного ансамбля. Методические рекомендации, сформулированные в данной работе, помогут не только руководителям смешанных ансамблей, но и любому преподавателю в процессе музыкального обучения детей. Разработана преподавателем МБУДО «ДМШ» п.г.т. Седкыркещ Симантьевой Л.В Пояснительная записка В настоящей методической работе рассматривается проблема музыкально-творческого развития школьников с помощью интерактивных технологий, а именно введение синтезатора в состав смешанного ансамбля, а также: особенности ансамблевого музицирования, проблема выбора репертуара, создание оригинальных аранжировок. Содержание. 1. Введение: 1) Цели, задачи, актуальность. 2) Форма организации занятий (совместное музицирование), роль в программе ДШИ. 3) Механизм реализации разработки, перспективы развития. 4) Оборудование, инструментарий. 2. Особенности ансамблевого музицирования: 1) Ансамбль – как один из важнейших видов музыкально — творческого развития учащихся. 2) Подбор участников ансамбля, разновидности смешанных ансамблей. 3) Трудности ансамблевого музицирования (синхронность, единство штрихов, фразировка). 4) Выбор репертуара. 5) Создание аранжировок, звуковая режиссура. 6) Концертная работа. 3. Заключение: обобщения и выводы по основным положениям работы. 4. Список литературы.
Введение. Бурное развитие новых информационных технологий в последние десятилетия XX века отразилось во всех сферах человеческой деятельности. Не избежала влияния технического прогресса и музыкальная культура. Современную жизнь сопровождает безбрежный поток самой разной музыки. Научить подрастающее поколение ориентироваться в этом разнообразии жанров и стилей, привить детям с самого раннего возраста хороший музыкальный вкус – вот что является главным направлением всей сегодняшней профессиональной музыкальной педагогики. Одной из задач нового этапа развития стало преодоление разобщения двух компонентов культуры: классического наследия и современных технологий, путем их взаимообогащения и создания целостной культуры на новом этапе развития цивилизации. В связи с этим актуальным становится привлечение средств мультимедиа в процесс совершенствования профессиональной подготовки музыкантов. Введение интерактивных технологий в процесс музыкально-творческого развития школьников давно стало непременным условием развития педагогической практики. Игра в ансамбле может стать одним из самых действенных способов музыкально-творческого развития школьников в процессе обучения в ДМШ. Приобщение к музыкальной культуре посредством знакомства с разнообразной музыкой, с творчеством композиторов разных стран и эпох, формирование основных музыкальных способностей в процессе коллективного исполнения – вот основная цель музыкального обучения в классе ансамбля. Новизна предложенной разработки заключается во внедрении интерактивного принципа музыкального обучения в педагогическую практику музыкантов, посредством использования синтезатора в составе смешанного ансамбля. Такой дифференцированный подход к обучению позволяет наиболее широко ознакомить учащихся с основными компонентами музыкального языка и средствами музыкальной выразительности. Включение симфонических и народных инструментов в состав смешенного ансамбля расширяет тембровую палитру, увеличивает динамический размах звучания, более активно развивает музыкальные способности учащихся, способствует формированию широкого круга интересов и воспитанию художественного вкуса в целом. Единая природа всех этих инструментов обуславливает общность задач обучения: 1) Освоение исполнительской техники; 2) Овладение навыкам игры в ансамбле; 3) Изучение художественных возможностей наличного инструментария; 4) Совершенствование в практической музыкально — творческой деятельности; 5) Ознакомление с основными компонентами музыкального языка; 6) Получение базовых теоретических знаний. Основной организационной формой учебного процесса являются групповые занятия и самостоятельная домашняя подготовка, а способом проверки результатов – участие в концертных выступлениях, фестивалях и конкурсах. В перспективе данный метод работы со смешенным ансамблем может стать одним из самых действенных способов развития музыкально-творческих способностей учащихся. Степень его практической реализации очень высока, так как наличие в каждой школе искусств одного или нескольких ярких, мобильных концертных коллективов отвечает современным требованиям, предъявляемым ко всем педагогическим коллективам города. В целях обмена опытом, а так же дальнейшего распространения в других образовательных учреждениях данного метода и была написана эта работа. Особенности работы со смешанным ансамблем. Многие выдающиеся педагоги, музыканты и философы отмечали ведущее значение творческого начала в музыкальном воспитании. Развитие музыкально-творческих навыков является необходимейшим этапом наряду с исполнением и слушанием музыки (Б. Асафьев). Вместе с тем в сложившейся практике массового музыкального образования внимание уделяется главным образом развитию музыкального восприятия, а детское творчество трактуется лишь как исполнительское. В системе дополнительного образования это можно объяснить целым рядом причин. Во-первых, это отсутствие направленности на формирование способностей к музицированию, подчинение практики ученика задачам формирования частных исполнительских способностей. Во-вторых, освоение традиционных механических инструментов требует значительных затрат времени и сил на освоение технических задач, отодвигая таким образом творческую работу на второй план. И, наконец, третьей причиной можно назвать недостаточность и бессистемность педагогических разработок в данной области. Слушание музыки, пение в ансамбле или хоре, игра в ансамбле – это не полный перечень различных видов музыкально-творческой деятельности. Трудно сказать, какой из них более важен, какой менее. Очевидно, важнее всего то, насколько квалифицированно и умело, они применяются. Главная задача преподавателя состоит в том, чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно научиться играть на любом инструменте. Однообразная, монотонная деятельность приводит детей к быстро наступающему утомлению, и тому состоянию, которое определяется у детей словом «скучно». «Все жанры хороши, кроме скучного», — говорил некогда Вольтер. Если преподавателю удается вызвать интерес учащихся – и не только вызвать, но и поддержать его в течение нужного времени, – необходимые предпосылки для успеха будут созданы. Мы знаем, что ансамбль это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена и при любом уровне владения инструментом. В каждой музыкальной школе существует множество разнообразных ансамблей, начиная с дуэтов и заканчивая массовыми сводными коллективами. Но зачастую они формируются по классическим принципам (струнные ансамбли, духовые, народные, фортепианные и вокальные), что продиктовано академической программой. Такой подход уже давно устарел, необходимо искать новые методы работы с инструментальными коллективами, одним из которых может стать создание смешанных ансамблей. В состав подобных коллективов могут войти любые инструменты: клавишные, струнные, духовые, электроакустические. Здесь все будет зависеть от выдумки, творческой фантазии и изобретательности руководителя, естественно, ограниченной здравым смыслом и практической целесообразностью. В качестве примера можно привести несколько наиболее часто встречающихся составов смешанных ансамблей: 1) аккордеон, флейта, скрипки, синтезатор; 2) скрипки, флейты, синтезатор; 3) баян, домра, синтезатор; 4) фортепиано, флейта, синтезатор; 5) домра, флейта, синтезатор; 6) фортепиано, аккордеон, синтезатор и т.п. Кроме инструментального состава, подбор участников ансамбля должен осуществляться и по уровню учащихся. ансамбля быть по музыкальной и инструментом, этом занятия более и . Необходимо и -психологический в , только межличностные участников станут успеха. в помогает преодолеть ему : неумение темп, , соблюдать , агогику. более усвоения задач применение смешанном синтезатора. многотембровость, эффекты, приближает камерных к коллективам, ритмические , заложенные его , оживляют , придают блеск импровизационную . Воспитание ритма тембрового – самая задача процессе . Играя ансамбле синтезатором , духовые, инструменты возможность с вариантами , стилями, . Исполнение произведений автоаккомпанементом несравнимо навыки игры, игра аккомпанемент . Одним важнейших ансамбля синхронность, то совпадение предельной мельчайших (звуков пауз) всех . В темпа ритма исполнителей очень . Незаметное сольном легкое темпа незначительное от при игре резко синхронность, тут улавливается . Музыкальная оказывается , голосоведение гармония . В этой важную может использование . Задаваемый единый , метр, поможет организовать исполнение послужит инструментом создании . Так немаловажно игре игре соблюдение . Работа штрихом – уточнение мысли, наиболее формы выражения. при звучании быть художественная и решения штрихового . В ансамбле, состав входят , струнные духовые , необходимость над становится приоритетом. звучания каждой партии в в определяет музыкальной , ее «». Использование различных приемов, только определенного инструментов, украсит ансамбля придаст общему замыслу. маловажную в художественного играет единой . «Фразировочные» «смысловые» должны общему замыслу, фраза – искусство . Грамотное мотивов, развития мысли, развития партии художественному – вот которые ставить собой -руководитель .Таким , работа единым ансамбля индивидуальному развитию участника. все -исполнительские , преодолеваемые -руководителем на , являются инструментами выполнения важных ставящихся процессе игре ансамбле. из составляющих работы ансамблем подбор репертуара. многообразие постоянное звукового не затруднять выбор. репертуар ансамбля включить самых жанров: , народную, . Каждый должен на художественный и смысл, не произведения звучать переложении детского ансамбля хорошо. это классических , ведь аранжировка бережного . Важность к репертуару , прежде , его ценностью. к обогащает и кругозор . Введение состав ансамбля синтезатора в мере репертуарный , включив него пласт материала, не в академического . Это называемая эстрадная . Своими этот стиль далеко глубь . По счету всей популярной можно музыку , так оба жанра в направлении – призваны досуг, или каким– другим целям. яркие мелодии – или лет войти репертуар детского коллектива. XX композиторами создано количество произведений направления. : эстрадные , танцевальная , музыка . Знакомство этими просто для творческого учащихся, на занятиях осваивают классический репертуар. произведений направления обогатить программу коллектива, как любом гораздо услышать музыку, полифонические или . В следует , что занятия классе следует доступных произведений, игре технические преодолеваются легко, все направляется художественные . Учащийся повышенный к тогда, не собственной , а удовольствие результатов работы. разучить нетрудных и их высоком уровне, нудно одну , так не до творческой . Задачи -руководителя далеко за воспроизведения нотного . Помимо исполнительских они в еще функции (выбор инструментов), (уточнение , выбор автоаккомпанемента, ритмических ), звукорежиссера ( правильного голосов, звуковых ) и (корректировка уточнение записи ). С синтезатора широкий для . Высокое звучания относительно технике , возможность понять музыкальной , яснее художественный – все делает особенно в со ансамблем. в синтезатора виды позволяют звучание жанров, эскизность нотного служит стимулом творческих . Здесь педагогом- встает создания аранжировок. подробнее этой сложной наименее проблеме. называется переложение произведения иного сравнению оригиналом исполнителей. образом, синтез (нотный или текст, аранжировка по ) и потенциала ансамбля. художественной это одновременно, этот составляет целое ( слова .И. о , что мысль одновременно инструментовкой). для уяснения процесса прибегнуть его разделению работу проектом аранжировки, работу отбору средств. первом мы , что взять проект имеющегося материала ( обедняя не оригинал), во решаем, из звуковых , способно задачам аранжировки. над аранжировки с оригинала определения развития структуры. -образное музыкального можно разделить три уровня: , драматургический интонационный. особенности и направленность обуславливают стиля, будущего (академическая, , эстрадная, –, рок–, или музыка). попадание жанр успех . На уровне аранжировки быть (опираться главную , определенную музыкального ), содержать «» события, рельефным, , чтоб внимание , и то время , исключающим разрывов мысли, , неоправданных , разрушающих развития. главная здесь – увлекательный « сюжет». многом зависит индивидуального художественной , вкусовых и аранжировщика. работе третьим аранжировки увидеть образ решения, для элемента структуры (, фактура, ) существует «ниша », что определяет отбора звуковых . Помимо практической аранжировщику и музыкальные по , особенностям фактуры, , музыкальной . Объем характер знаний уровнем и практического их . Следует отметить, в аранжировки далеко ограничивается применения знаний, ее всегда художественная , которую оригинальный , музыкальная и индивидуальность . Рассматривая аранжировку стороны звукового материала, сталкиваемся анализом ряда. ориентиром служить применение тембров, представление музыкальном каждого и ассоциативный . Окраска звучания ряде становится моментом индивидуальных , направлений. итог вышесказанному, сказать, не правильных неправильных написания . Каждый носит индивидуальный . Однако музыкантов изъяны в работе. человек может ошибку, чтобы избежать попробуем наиболее недостатки, в и несколько , опираясь обобщенный известных . Прежде приступать разговору технической выполнения необходимо несколько понятий, часто при над . Это , гармония, . Именно формируют (совокупность выразительных ) в . Основу композиции ритм, поэтому делом внимание -секции (). Здесь недостатком могут чересчур , не вступления, и , не по или . Многие были ведущим (однообразным рисунком ), исполненным всех произведения, так скучной, последовательностью повторенной (мелодиях склада). ритм очень роль всех фактуры. любой композиции мелодия. При аранжировки установка – мешать ! Практически в должно подчинено . К можно подголоски обыгрывания сопровождающих , но следует ими , лучше подголоски время нот. застыла, вы дополнили, или ей. лучше подголосок выше ниже мелодии, другим , тембром, проводя – это , а это . Одной грубейших может одновременное ведущей несколькими , занимающими и же аудиоспектра играющими одинаковой . Отдельные становятся узнаваемыми, выделяются из , что к , «мутному» . Качество инструментовки в , чтобы слышать инструмент, не подавлении стеной . Для необходимо инструменты разные аудиоспектра минимальным по , чтобы каждого был различим. пытайтесь загрузить материалом партию, стоит все паузы. эффектней звучать мелодии одного к . Если пишете композицию, не , что может из в , а можно ее фрагменты соло – уже с , почти ! Можно мелодию с гармонии, но этого знать, это . Если пытаетесь мелодии, аккорды секунду, вы . Особенное следует гармонической . При написании следует параллельные , соблюдайте голосоведения, тогда получите мелодическую . Лучше гармоническая проводится скрипок, нее включить звуки, , опевания, звуки. еще можно , используя септаккорды нонаккорды. об , особенно использованием , следует и таком как . Интерактивный музыкального качественно облик музыки. технически трудоемкой немногих , имевших к , дорогостоящей , данный превратился достояние музыканта – то или . Электроакустические распространения поставили новых проблем. знать современной аппаратуры научиться их (динамический , панорама, коррекция т..). Благодаря манипулирования звуковым любой получает творить первых приобщения процессу звука. всех современной педагогики освоения искусством звукового и методов с осознанно далеко в мере. относительно , с не десятилетий, музыкальных нашей начали профессиональных звуковых . Хотя о электроакустических жанров, необходимости подготовки этом ставился, с 30- годов века самых музыкантов, том – С. , А. , Д. . Думается, данная, насущными жизни , нуждается научно- и разработке. следует отсутствие интереса педагогики выше вопросам. творчество не существовать отрыве практики . Поэтому роль работе смешанным играет деятельность. , которые выступают концертах, участие различных и , в итоге более музыкантами. на , подготовленной классе программы, у массу эмоций. выступления превращаются внутреннюю личности стимулируют музыкальное . Ансамблевые воспитывают школьников ответственности исполняемые коллективе партии, их относиться подготовке к выступлению целом. следует о концертного . В следует яркие, произведения, можно в концертные , интересные, , с «». Они внимание , не им зрительный во концерта. сценический коллектива, от вида заканчивая поведения сцене. и , выразительное придаст особый и индивидуальность. всячески концертные учеников, участие различных коллективной деятельности. из творческой связывает игре инструменте жизнью, самым стимулом -творческого детей. итог выше , следует , что в становится из составляющих музыкально- развития . Она их к , развивает и свободу, вкус творческий к деятельности. . Игра ансамбле детской школе, расширить способности , сформировать их , развить вкус. учащихся новыми современной культуры, наиболее условий творческому , вот задачи -творческого школьников. данной работе несколько методических их , с интерактивных . Введение технологий методику обучения необходимым развития педагогики. здесь из эффективных развития способностей использование в овладения навыками игры. методика преодолевать трудности процессе , создавать аранжировки, разнообразный , что свою является компонентом развития . Актуальность новизна разработки в подходе обучению в . Использование возможных ресурсов для оригинальных коллективов расширяет потенциал искусств, позволяет активную деятельность. творческая призвана обучение игре инструменте жизнью стать стимулом -творческого детей. рекомендации, в работе, не руководителям ансамблей, и преподавателю процессе обучения . Перспективы данного развития способностей . Будущее новыми , и новыми приемами обязан уважающий педагог. , сбалансированное в процессе выше методов приемов, верная направленность необходимыми гармоничного -творческого учащихся.
литературы: 1. труды музыкальном и . \Cост. Б.. \ – М.-.: Музыка, 1965. – 152с. 2. педагогика исполнительство, и . /Сост. Л.. /. – Л.: , Лен. , 1974. – 336с. с . ил. 3. к . Исследование. .2-е, ., /Сост. Л.. /. — Л.: композитор, 1979. – 352с. 4. и в возрасте. /. Выготский .С. /. — ., 1997. – 94с. 5. Аранжировка эстрадных ансамблей ВИА. /. Гаранян . / – М.: , 1986. – 146с. 6. В музыкальных . /Сост. С. / – .: Просвещение, 1986. – 87с. 7. и в образований / педагогики музыкального . /Сост. Л.. Красильников .М. /. – .: Искусство школе, 2002. – 92с. 8. закономерностях средствах воздействия . /Сост. В.. /. – М.: , 1976. – 256с., нот. . 9. Звуковой музыки. /. Назайкинский .В. /. – .: Музыка, 1988. – 254с. 10. психологии восприятия. /. Назайкинский .В. /. – .: Музыка, 1972. – 383с., ., нот. . 11. Проблемы различий. /. Теплов .М. / – ., 1961. 12. Методика воспитания: пособие. /. Халабузарь ., Попов ., Добровольская . / – М.: , 1989. – 175с. 13.Электронные инструменты. для (музыкальных ДШИ). /. Выготский .С. / – ., МетодИздат.,2001. – 63с. |
