Автор: Патитина Татьяна Михайловна
преподаватель по классу скрипки ДШИ г. Нерюнгри Республика Саха Якутия
Статья: «Психологические и педагогические аспекты организации учебного процесса в скрипичных классах ДШИ как механизм становления творческого развития учеников»
Психологические и педагогические аспекты организации учебного процесса в скрипичных классах ДШИ как механизм становления творческого развития учеников
Музыкально-исполнительское творчество является для музыкальной педагогики и психологии объектом, изучение которого имеет большое значение для осмысления и организации творческого процесса и обучения юных музыкантов, их гармоничного развития.
Применение нескольких вариантов решений организации творческого учебного процесс настраивает на использование оптимальных способов и методов работы педагога с обучающимся. Данный подход дает возможность решать вопрос соотношений между плановостью и творческой составляющей стороной организации учебного процесса. Это позволяет подобрать педагогу лучший алгоритм, тактику работы с учащимся.
Рассмотрение механизмов становления творческого развития учеников скрипичных классов является актуальным и востребованным вопросом в современной музыкальной педагогике.
Детские музыкальные школы и детские школы искусств – наиболее популярное звено приобщения детей к культуре, искусству, музыке. Педагоги-музыканты являются тем инструментом, который осуществляет связь между музыкой и маленькими открытыми детскими душами. Педагог должен всегда это помнить и стараться чтобы в общении с учеником налаживался контакт, возникала некая доверительность. Такой контакт очень важен, ребенок раскрепощается, уходит психологическая скованность и ученик уже готов к качественно другому восприятию информации, музыки, плодотворной работе над произведением.
В задачи педагога входит поиск способов развития эффективности организации повседневного труда на уроке и в домашних условиях, где важным моментом являются определение темпа развития ученика. Эффективность организации учебного процесса, творческой работы и достижения конечных целей учениками имеет большое значение на современном этапе развития музыкальной педагогики.
Так правильное понимание педагогом конечных целей активизирует работу воображения ученика, помогает раскрыть музыкальный образ произведения, его характер. Очень важно помнить об основных принципах обучения детей в современной педагогике: научности, доступности, наглядности, сознательности, активности, систематичности и последовательности. Для реализации этих принципов необходимо применять такие методы обучения: словесные – лекции, беседы, дискуссии; наглядные – видеоматериалы, записи известных исполнителей, иллюстрация произведений педагогом; наглядные пособия; практические методы – занятия на уроке и дома, творческая, конкурсная, концертная деятельность учеников.
В основе процесса обучения лежат освоение учениками знаний, умений и навыков, что является для преподавателя базовыми компонентами содержания учебного процесса. Важнейшим психологическим аспектом работы педагога является развитие мотивации, заинтересованности учащихся. Процесс обучения выстраивается с опорой на готовность ученика к многократному выполнению упражнений, эффект испытания радости от получения новых исполнительских возможностей, благодаря значительной интенсивности и эмоциональной насыщенности занятий.
Также важно помнить о принципе разностороннего развивающего обучения: этот принцип подчеркивает, что целью обучения является всестороннее развитие личности учащихся, включая нравственное воспитание, эстетическое, умственное.
Феноменальность музыкальной педагогики в том, что она сочетает в себе научно-педагогические и музыкально эстетический подход в организации учебного процесса. Сочетание традиций и новаторства. Сохранение всего ценного и дополнение новых положительных материалов.?
В организации учебного процесса в классе скрипки ДШИ по-прежнему очень важно опираться на труды основоположников скрипичной школы: Л.С. Ауэра, К.Г. Мостраса, П.С. Столярского, Г.С. Турчаниновой, Ю.И. Янкелевича, А.И. Ямпольского.
Опираясь на традиционные систематизированные занятия над гаммами, упражнениями, игрой с листа, на первоначальном этапе обучения юных скрипачей, важно с ними изучать много разнохарактерных песен. Такой подход изложен в трудах скрипача-педагога Г. Зилвея.
И. Иорданова, В.А. Якубовская также считают, что на первоначальном этапе обучения к традиционным упражнениям нужно добавить множество песенок по открытым струнам.[5]
В организации учебного процесса и творческого развития юных скрипачей можно опираться на работы С.М. Шальмана, который считает, что необходимо сочетать высокий уровень требований с доступностью для широкого круга учащихся, позволяет обеспечить их быстрый прогресс и стимулирует творческую увлеченность. Все это дает хорошую техническую базу, не утратив первоначального, естественного интереса ученика к музыке. Надо всегда помнить о психологическом настрое, когда у ученика появляется большое желание работать, достигать результатов, успехов. Очень важно подчеркивать удачи, успехи ученика.
Ойстрах Д.Ф. советовал: следует понемногу, но продвигаться вперед. Раскрывать способности через механизмы присущие человеку – интуитивные, логические, эмоционально-волевые, воображение и фантазии. Такой подход во многом способствует развитию возможности, позволяет мобилизовать огромные скрытые ресурсы ученика. Соглашаясь с Сергеем Рахманиновым, Давид Ойстрах говорил, что музыканту нужно три вещи: хвалить, хвалить и ещё раз хвалить, тогда он в первую очередь будет обращать внимание на то позитивное, что несет его игра слушателям. Продолжая традиции своего учителя П.С. Столярского, Д.Ф. Ойстрах писал о своем учителе, что его интуиция, дар педагога были направлены на то, чтобы заинтересовать, увлечь ребенка.[6]
Метод воспитания талантов «Взращенные с любовью» известного педагога Синъити Судзуки основывается на более чем 30-летнем опыте работы с маленькими детьми, который доказывает, что любой ребёнок может развиваться в скрипичных классах. С первых уроков овладевает основами камерного музицирования и ансамблевой игры, с помощью различных дуэтов, трио, квартетов, пьес для камерного оркестра, что способствует творческому развитию детей.
Современные образовательные технологии в музыкально-педагогической деятельности позволяют развивать большую заинтересованность, мотивацию понимания конечных целей. Повышает эффективность организации учебного процесса. Примером могут быть компьютерные технологии, которые активно внедряются в сферу музыкального образования, оказывают значительную помощь в психологической, педагогической, творческой деятельности преподавателей и учащихся, в организации учебного процесса.
В работе с детьми используются видео и аудиоматериалы, даются ссылки на просмотр и прослушивание рекомендованных педагогом материалов. Совместный анализ этих материалов стимулирует интерес и создаёт эффект вовлечения учащихся к процессу обучения в ДШИ, дает понимание важности и необходимости собственной образованности. Учащиеся старших классов, пользуясь интернет-ресурсами могут составлять рефераты, находить интересные факты творчества, а также просматривать фрагменты выступлений талантливых исполнителей, учась сценической культуре. Это неограниченный источник энциклопедических сведений. Важно лишь компетентно сформировать мотивацию творческой деятельности, начиная с малого.
С учащимися младших классов важно просматривать видеозаписи на уроке и вместе анализировать. Также прослушивать изучаемое произведение в исполнении разных мастеров, профессионалов, а также ровесников, учеников ДШИ. Рассматривание портретов великих композиторов, связь музыки с другими видами искусства, такими, как живопись, литература, поэзия. Интересно может быть представлена в совместном творчестве преподавателя и учащихся при подготовке мероприятий с использованием мультимедийной техники. Такие как подборка видеоряда, соответствующего характеру музыки, подбор музыкальных эпизодов к живописным полотнам, чтение стихов с музыкальным сопровождением. Даже если учащийся не делает больших успехов в концертной и конкурсной деятельности, они занимаются с большим интересом, любят музыкальное творчество, формирующее их внутренний мир. Следует отметить, что кроме знаний и умений, юные музыканты получают заряд позитивных эмоций от классической современной музыки.
Таким образом, учет педагогических и психологических аспектов организации учебного процесса в скрипичных классах ДШИ является действенным механизм становления творческого развития учеников, позволяет создать у них симбиоз рационального мышления и эмоционального, выразительного исполнительства.
Список литературы
- Баринская А. Начальное обучение скрипача. М.: Музыка, 2018.
- Бергер Н. А. Современная концепция и методика обучения музыке. Изд.: Каро, 2004.
- Раабен Л. Н. История русского и советского скрипичного искусства: учеб. пособие для муз. вузов. Изд.: Музыка,1978.
- Турчанинова Г.С. Маленький скрипач. Учебное пособие для музыкальных школ. Изд.: Современная музыка, 2014.
- Якубовская В.А. Вверх по ступенькам. Начальный курс игры на скрипке. Изд.: Композитор — Санкт-Петербург, 2018.
- Ямпольский И.М. Давид Ойстрах. Изд.: Музыка,1968.
