Конспект внеурочного занятия по теме «Азбука театра», 2 класс
Цели:
— познакомить учащихся с основными понятиями, связанными с театром;
— формирование эстетической культуры школьников.
Задачи:
— знакомство с театральными терминами и понятиями;
— воспитание культуры поведения в общественном месте;
— развитие умения работать с афишей.
План урока
1.Орг.момент
— Садитесь поудобнее и давайте поговорим о театре. Каждый из вас несколько раз бывал в театре? В каких театрах были? Какие спектакли смотрели?
— Представьте, что ваш маленький братик или сестрёнка впервые идут в театр, как вы им или ей объясните, что такое театр?
— Театр — место для зрелищ, спектаклей.
— Существует такая детская игра «Доскажи словечко», отгадайте слово из загадки.
Буквы-значки, как бойцы на парад,
В строгом порядке построены в ряд.
Каждый в условленном месте стоит.
И называются все…
(алфавит)
— Ребята, а что такое алфавит?
— Это порядок букв, принятый в азбуке.
— А, театральный алфавит?
— Азбука театра!
- Изучение нового материала
Тема нашего урока «Азбука театра»
— Сегодня на уроке мы научимся читать афишу, познакомимся с театральными терминами и понятиями.
а) — Начнём изучать азбуку театра с загадки на букву А!
Яркий плакат, что на тумбе висит,
В планы театра легко посвятит.
Скажет он нам о грядущей премьере,
Чтоб распахнулись театра нам двери. (Афиша)
— Спектакль начинается с афиши.
— А, что обозначает это слово?
«Афиша» — это объявление о спектакле, концерте, лекции и т. п., напечатанное крупными буквами и вывешиваемое на видном месте.
История создания афиши
На улицах города мы на каждом шагу встречаем рекламные щиты. Что только не рекламируют сегодня! И у театра тоже есть своя реклама — это афиши. Они привлекают внимание своей яркостью и сообщают нам о том, какие известные театры и актёры гастролируют в нашем городе, когда и где можно посмотреть тот или иной спектакль или балет.
В древности внимание людей привлекалось при помощи голоса, рисунка или письменного сообщения. На рисованных афишах изображались маски либо эпизоды спектакля.
Афиши появились в Древней Греции еще в 4 веке до нашей эры. В те давние времена их рисовали и вывешивали у входа в театр.
Но в 15 веке Иоганн Гуттенберг изобрёл печатный станок, и через несколько десятков лет в Европе появляется отпечатанная на станке афиша.
До 17 века на театральных афишах не указывались имена и фамилии актеров. Позднее этот недостаток был устранен, также появились некоторые требования к оформлению афиш по вопросу цветового решения и набора текстов. Каждый театр стремился создать свой способ сообщения о предстоящем спектакле. Так, в начале прошлого века некоторые театры Парижа и Лондона печатали свои объявления на тротуарах при помощи автомобильной техники.
Современные афиши – это настоящие произведения графического искусства, выполненные в различных техниках и стилях.
Афишная тумба – уличная высокая тумба цилиндрической формы для вывешивания рекламных афиш – была придумана во Франции и носит имя парижского печатника Габриэля Морриса (Gabriel Morris), получившего в 1868 году разрешение городских властей Парижа установить такие тумбы по городу и клеить на них концертные и театральные афиши, при условии, что внутри тумбы городские дворники прятали бы свои мётлы и прочий инструмент для поддержания чистоты на улицах столицы.
Самая большая театральная афиша была выпущена в 1909 году к гастролям Анны Павловой в Париже. Она имеет размер 2х3 метра.
— Предлагаю вам задание в группах. Прочитайте афиши, найдите на них все интересующие нас сведения о спектакле.
Выдать вопросы к работе с афишей.
Задаю вопросы, вы находите ответ на афише.
Каждая афиша по – своему уникальна.
Проверяем:
1) Как называется театр? Где он находится?
2) Как называется спектакль, кто автор произведения?
3) Сценический жанр
4) Возраст зрителей?
5) Когда состоится спектакль?
6) Режиссёр спектакля?
7) Композитор?
8) Художник по костюмам?
9) Хореограф?
Какие спектакли вы посоветуете малышу 4 лет, 2-х лет, 8лет.
— Сейчас я дам вам термины, а вы должны объяснить нам, чем занимаются люди таких театральных профессий, как режиссёр спектакля, композитор, художник по костюмам, хореограф.
Словарь театральных терминов
Актёр — деятельный, действующий (акт — действие).
Антракт — промежуток между действиями спектакля.
Аплодисменты — одобрительные хлопки.
Артист — творческий работник, занимающийся публичным исполнением произведений искусства (актёр, певец, музыкант).
Афиша — объявление о представлении.
Балет — вид театрального искусства, где содержание передаётся без слов: музыкой, танцем, пантомимой.
Балкон – это места для зрителей, расположенные выше партера, в различных ярусах зрительного зала.
Бельэтаж — он расположен над партером. Буквальный его перевод — «красивый этаж». Само это слово пришло из архитектуры. В богатых домах второй этаж украшался более других. Это не просто второй ярус. Бельэтаж, как правило, еще и самый красивый.
Бутафория — предметы, специально изготовляемые и употребляемые вместо настоящих вещей в театральных постановках (посуда, оружие, украшения, мебель, части костюма).
Грим — подкрашивание лица, искусство придания лицу (посредством специальных красок, наклеивания усов, бороды и т.п.) внешности, необходимой актёру для данной роли.
Декорация (лат.) — украшение; художественное оформление действия на театральной сцене (лес, комната).
Диалог — разговор между двумя или несколькими лицами.
Драма — сочинение для сцены.
Жест — движения рук, головы, передающие чувства и мысли.
Задник — расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены.
Карман — боковая часть сцены, скрытая от зрителей.
Композитор – сочинитель музыкальных произведений.
Кулисы — вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бокам.
Мимика — мысли и чувства, передаваемые не словами, а лицом, телодвижением, выражением лица, отражающее эмоциональное состояние.
Монолог — речь одного лица, мысли вслух.
Мюзикл — музыкально—театральный сценический жанр, представление, сочетающее в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и оперное искусства. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять собой также трагедию, фарс или драму.
Опера — музыкально-драматический спектакль, в котором артисты не разговаривают, а поют.
Оперетта — весёлый музыкальный спектакль, в котором пение чередуется с разговором.
Пантомима — выразительное телодвижение, передача чувств и мыслей лицом и всем телом.
Партер — места для зрителей ниже уровня сцены.
Режиссёр спектакля — управляющий актёрами, раздающий роли; лицо, руководящее постановкой спектакля.
Реквизит — вещи подлинные или бутафорские, необходимые актёрам по ходу действия спектакля.
Реплика — фраза действующего лица, вслед за которым вступает другое действующее лицо или происходит какое-либо сценическое действие.
Театр — место для зрелищ. Форма исполнительского искусства. Театр – это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кино, фотографию. Основным средством выразительности является актер, который через действие, используя разные театральные приемы, доносит до зрителя главную мысль на сцене.
Художник по костюмам – человек, который отвечает за создание костюмов для театра, кино. Его задачей является создание образа всех персонажей спектакля. Профессиональные художники по костюмам делятся на три основных типа. Как правило, художника в театре называют фрилансером (свободный работник), его нанимают для работы над конкретной театральной, танцевальной или оперной постановкой.
Хореограф — это специалист, занимающийся постановкой танцев и балетных спектаклей. Кроме того, он обучает танцевальному искусству.
Фойе — помещение в театре, которое служит местом отдыха для зрителей во время антракта.
— Читая афишу мы узнали о каких театральных профессиях?
Физкультминутка (Театрализованные игры и упражнения)
- Упражнение на развитие зрительского внимания
Какого цвета может быть яблоко? (красное, жёлтое, зелёное) Давайте встанем в круг и посмотрим у кого в одежде есть эти цвета)
- Игры с предметами быта и игрушками
Выбрать любой приглянувшийся предмет и рассмотреть его, подумать, на что он похож. Попытаться представить, чем раньше был этот предмет или где он находился. Определить, какой у него характер.
- Творческое задание на развитие пантомимики
Показать частями тела:
— как твои плечи говорят: «Я горжусь!»
— как твоя спина говорит: «Я старый, больной человек!»
— как твои глаза говорят: «Нет!»
— как твой рот говорит: «М – м — м, я люблю это печенье!»
— как твоё ухо говорит: «Я слышу птичку!»
— как твой нос говорит: «Мне это нравится!»
- Этюды на развитие творческого воображения
— Передать книгу друг другу так, как будто это: кирпич, кусок торта, фарфоровая статуэтка.
— Взять карандаш и передать его так, как будто это червяк, горячая печёная картошка, маленькая бусинка.
б) – Прочитали афишу, выбрали спектакль, время, что нужно сделать дальше?
— Купить билет.
— Считается, что театр начинается с вешалки. Но этот афоризм далек от истины. На самом деле театр начинается с покупки билетов. Какое место в зрительном зале выбрать, чтобы сполна насладиться оперой, балетом или спектаклем? Цена не всегда является критерием качества. К примеру, первые места в партере всегда дорогие, но зрителю, сидящему там, слышны не голоса актеров, а звуки из оркестровой ямы; все представление он должен сидеть, задрав голову. Перед тем, как покупать билеты, не мешает разобраться, что такое бельэтаж в театре, партер, балкон.
История создания театральных билетов.
Первые театры как места для зрелищ возникли в Древней Греции в 6 веке до нашей эры. Театр был открыт для всех свободных граждан. Вход на представления был бесплатным.
Одна из версий так объясняет появление платных театральных билетов. Бедные зрители приходили к театру еще ночью, задолго до начала спектакля, и занимали лучшие места, которые не полагались им по рангу. Так это или не так, но есть сведения, что во времена правления Перикла была введена плата за вход в театр.
Есть сведения, что билеты во времена античного театра представляли из себя жетоны, на которых были указаны сектора – вероятно, таким образом удавалось считать зрителей, которых могло было быть 10 тысяч человек.
Князь Николай Борисович Юсупов
На посту главно — управляющего императорскими театрами князь Николай Борисович ввел нумерацию рядов и кресел: прежде в театре садились, где придется.
— Давайте посмотрим, что указывается в билете сейчас?
Выдаётся схема мест в театре по группам
Найдите своё место в театре! Отметьте его на схеме.
Что обозначают слова: партер, бельэтаж, балкон? Найдите в словаре театральных терминов.
- Рефлексия
Технология броуновского движения. Находим пару, один задаёт вопрос, а другой отвечает, меняемся парами.
- Итог
Давайте назовём все слова о театре, о которых мы с вами сегодня говорили. Расположите их в порядке алфавита.
(Выдавались карточки с театральными терминами в течении занятия)
Афиша, балкон, бельэтаж, композитор, мюзикл, партер, режиссёр, театр, художник по костюмам, хореограф, фрилансер.
— Чему мы научились сегодня на занятии? Читать афишу, билеты, находить места в зале согласно билетам.
Ещё много интересного есть в словаре театральных терминов, вы можете самостоятельно продолжить знакомство с ними.
- Самооценка
Оцените свою работу на занятии:
| Т | Твой интерес | |
| Е | Знания, полученные на этом занятии можно применять ежедневно | |
| А | Актуальность знаний | |
| Т | Твоё настроение | |
| Р | Работа на занятии (продуктивность) |
Красный (низкий уровень)
Жёлтый (средний уровень)
Зелёный (высокий уровень)
