Автор: Тимонина Ольга Николаевна
Преподаватель Тверская область. МБОУДО ДШИ г. Бологое
Конспект открытого урока на тему: «Решение исполнительских задач в классе фортепианного ансамбля»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» муниципального образования «Бологовский район» Тверская область
Конспект открытого урока в классе фортепианного ансамбля
Тема: «Решение исполнительских задач в классе фортепианного ансамбля»
Преподаватель: О.Н.Тимонина
Уч-ся класса__________________
2024
Темпа урока: Решение исполнительских задач в классе фортепианного ансамбля.
Дата: _______
Продолжительность урока :40минут
Тип урока: комбинированный
Цель урока: Развитие навыков игры в ансамбле
Задачи:
Образовательные : Развитие навыков ансамблевого музицирования , передача содержания музыки, поиск нужного звукового баланса, осознание кульминации и устойчивости темпа.
Развивающие: развитие творческих способностей учащихся, развитие памяти, внимания, образного мышления и художественного воображения.
Воспитательные: воспитание интереса к занятиям в классе ансамбля, взаимопонимания, чувства партнерства к взаимовыручке.
Здоровьесберегающие: чередование методов работы во время урока, рациональное распределение нагрузки, создание благоприятной эмоциональной атмосферы.
Методы: обьяснительно-иллюстратитвный (рассказ, беседа, показ на инструменте)
Оборудование-инструмент(фортепиано), нотные сборники.
План урока
1.Вводная часть: организационный момент (представление учащихся, введение в тему занятия, создание комфортной психологической обстановки)
2.Основная часть:
- Повторение готового к выступлению материала
Брамс «Венгерский танец»
И. Штраус «Анна- полька»
- Работа над кантиленой
Шуберт «Серенада»
- Работа над конкретными задачами при разучивании и разборе
К. Хачатурян «Погоня»
- Чтение с листа несложных ансамблей
3.Заключительная часть
- Подведение итогов урока(рефлексия)
- Домашнее задание
- Подведение итогов своей работы преподавателя
Ход урока
1.Вступительная часть
Слово ансамбль означает совместное исполнение. В фортепианной педагогике работа над ансамблем проходит параллельно с индивидуальными занятиями по специальности, дополняющие друг друга.
С первых уроков, когда ученик только начинает знакомиться с нотками, мы играем с ним детские песенки в ансамбле. Ансамблевая игра подводит ребенка к самостоятельному творчеству, вселяет уверенность в свои силы.
Далее, знакомясь с новыми 2-ух ручными произведениями, мы также начинаем разбирать их в ансамбле с учеником, разделяя текст на две партии. Я разрешаю ученику разделять его текст между двумя руками.
При исполнении ансамблевого произведения очень важно научить ребенка слушать себя, партнера и играть с полным вниманием и самоконтролем.
Ансамблевые музицирования обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащихся. Приобретенные за годы учебы навыки и умения игры в различного рода ансамблях совершенствуют слуховые, ритмические и образные представления учащихся, а также формируют их музыкально-эстетический вкус на высоко-художественных образах мировой музыкальной классики, воспитывают чувство партнера, обогащают кругозор, учат правильно и осознанно воспринимать музыку.
Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь синхронность при взятии и снятии звука, равновесие звучания в удвоениях и аккордах, распределенных между партнерами, согласование приемов звукоизвлечения, передачу голоса от партнера к партнеру, соразмерность в сочетании голосов, исполняемых разными партнерами. Соблюдение общность ритмического пульса, единство динамики и фразировки.
В процессе работы над ансамблевым произведением у ученика постепенно формируется умение воспринимать произведение как единое целое, слышать и ориентироваться в тексте обеих партий, ощущать «плечо» партнера, а также воспитывать чувство ответственности не только за собственное исполнение, но и за общий результат.
2.Основная часть
И .Брамс «Венгерский танец»
После исполнения танца беседуем с учащимися о том, что получилось, что не получилось.
Цикл венгерских танцев считается лучшим творением И. Брамса. Танцы созданы на основе венгерско-цыганских мотивов и всем им характерны музыкальный стиль-чардаш6мелодические обороты, неожиданные смены темпа, звучные ритмические фактуры. Венгерский танец И. Брамса-это самостоятельный цыганский колорит, безудержная энергетика и жизнелюбие народа. Динамика должна быть более яркой.
И .Штраус «Анна-полька»
После исполнения беседуем и высказываем свои мнения о сыгранном произведении.
Танец полька появился в середине 19 века в Богемии (современная Чехия) и с тех пор стал народным танцем.
Полька-быстрый, живой танец, но не надо забывать, что в 19 веке женские наряды были достаточно удлиненными и тяжелыми. Поэтому рекомендую не загонять темп, а лучше четкое исполнения и проговаривание 16 -ых нот в левой руке I партии.
Ф. Шуберт «Серенада»
Серенада-музыкальная композиция, песня в честь возлюбленной (для возлюбленной), исполняемая в вечернее или ночное время и часто под ее окном. В Италии и Испании серенады исполнялись под аккомпанемент лютни, мандолины или гитары.
Так как это произведение Ф. Шуберта является переложением для фортепиано вокального произведения, главной задачей которого является певучее, выразительное исполнение мелодии в I партии. Необходимо глубокое погружение в клавиатуру обеих рук, которые должны пластично двигаться по рисунку мелодии. Во II партии главная задача-стройное и ровное звучание интервалов в правой руке. Для этого необходимо «дыхание» правое запястье и чуткие пары пальцев при внимательном слуховом контроле.
К. Хачатурян «Погоня» из балета «Чиполино». Отрабатываем вступление в медленном темпе со счетом. Добиваемся точного подхвата пассажа исполнителем I партии, синхронизация исполнения 32-х нот и одновременного взятия аккорда. Постепенно ускоряем темп. В средней части необходимо высчитывать залигованные ноты и добиться четкого исполнения шестнадцатых после этих нот в I партии.
Окончание (кода-ярко, исполняем акценты в обеих партиях, слушаем верхушки аккордов и правильно высчитываем ритмический рисунок.
Чтение с листа.
А. Рубинштейн «Мелодия»-пульсация, штрихи, динамика.
3.Подведение итогов урока
Рефлексия участников ансамбля: рассуждение и самоанализ работы на уроке.
Домашнее задание.
Вывод: Урок прошел в хорошем динамичном темпе, в психологически комфортной обстановке, при творческой активности учащихся и их заинтересованности в успешном исполнении произведений.
Ансамблевое музицирование способно значительно повысить заинтересованность учащихся к обучению игре на фортепиано. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей и способствуют укреплению у исполнителей чувства сценической свободы.
Список использованной литературы
1.А Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано» Москва «Музыка»»
1978 г
2Т.Б.Юдовина-Гальперина «За роялем без слез или я –детский педагог» Санкт-Петербург 1996г
3.Л.Баренбойм «Путь к музицированию» г. Ленинград «Советский композитор»1980г
4.А.Готлиб «Основа ансамблевой техники Москва «Музыка»1982г
5.Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры Москва «Музыка» 1982г
6.Е.Сорока «Фортепианный дуэт. История жанра» Москва «Музыка» 1988г.
7.В.В.Крюкова «Музыкальная педагогика «Ростов на Дону 2002г
