автор: Черкашина Оксана Петровна
преподаватель по классу фортепиано МУДО ДШИ «Гармония»
городского округа Власиха Московской Области
«Работа над художественным образом в программных фортепианных произведениях».
МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «ГАРМОНИЯ»
ГОРОДСКОГО ОКРУГА ВЛАСИХА МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
Методическая разработка открытого урока
преподавателя по классу фортепиано
Черкашиной Оксаны Петровны
«Работа над художественным образом в программных
фортепианных произведениях».
Дата проведения: … …. г.
Время проведения открытого урока:
Место проведения: ДШИ «Гармония»
Содержание
Введение:
- Тема.
- Цель.
- Задача.
Основная часть.
Итог урока.
Список литературы.
Приложение.
Открытый урок по фортепиано
Продолжительность открытого урока: 45 минут.
Место проведения открытого урока: 5 кабинет.
Преподаватель МОУ ДОД ДШИ «Гармония»: Черкашина О.П. Учащиеся: 1 года обучения – С .Лада;
2 года обучения – С. Виктория.
Тема урока: «Работа над художественным образом в программных фортепианных произведениях».
Цель урока: Раскрыть и выразить в исполнении образное содержание музыкального произведения. Развитие творческих навыков.
Задачи урока:
Обучающие:
- Формирование понимания значимости музыкального образа и различных аспектов его создания. Активация процессов аналитико-синтетической деятельности учащихся на создание первоначального образа пьесы.
- Работа над выразительностью музыкального языка, преодолением исполнительских трудностей.
- Достижение уровня образной завершенности интерпретации.
Развивающие:
- Развитие понимания значимости художественного образа в музыке.
- Развитие тембрового и гармонического мышления.
- Развитие гибкости и оригинальности мышления в работе над художественным образом.
- Развитие способности к комбинированию идей, инициативы и творческого мышления в контексте воплощения художественного образа;
Воспитательные:
- Воспитание ответственности и самоконтроля;
- Воспитание духовно-нравственных ценностей
Здоровьесберегающие:
- Правильна организация пианистического аппарата, снятие зажимов;
- Применение эмоциональной разрядки.
Методы обучения:
- Словесный (устное изложение материала: рассказ, объяснение);
- Наглядный (демонстрация наглядных пособий (предметов, картин, диафильмов, слайдов, видеозаписей, прослушивание музыкального материала)).
- Практический (формирование умения и навыка (работа над музыкальным произведением)
Применение педагогических технологий и методик:
— личностно-ориентированная технология;
— здоровьесберегающая технология;
— методика организации игрового аппарата
— методика развития музыкальных способностей в процессе обучения игре на фортепиано;
— методика работы над музыкальным произведением;
— методика воспитание навыков педализации.
Оборудование и материалы:
- фортепиано, 2 стула;
- мультимедийное оборудование: компьютер, экран, презентация.
Нотный материал:
- Ф. Рыбицкий «Кот и мышь»;
- П.И Чайковский «Старинная французская песенка» Соч. 39 № 16;
- Т. Назарова-Метнер «Струйки»;
- П.И Чайковский «Немецкая песенка» Соч. 39 № 17;
- В.Жакович «Чтение с листа для начинающих пианистов».
Предварительная подготовка:
- разучивание музыкальных произведений.
Ожидаемые результаты:
Усовершенствуют навыки игры на фортепиано. Разовьют умения, помогающие в организации музыкальной деятельности. Сформируется чувство меры в выражении чувств, стремление к естественности и искренности эстетического переживания. Усовершенствуется эмоциональная культура исполнения. Раскроют в своем исполнении, то эмоционально-смысловое содержание, которое было заложено в него автором. Научатся максимально точно и убедительно передавать характер музыки, ее эмоциональный смысл. Создадут запоминающийся эмоционально яркий музыкальный образ. Расширится общекультурный кругозор учащихся, сформируется эстетический вкус.
Тип урока:
Урок обобщения и систематизации изученного: урок — практикум.
Вид урока:
Интегрированный, комбинированный.
Структура урока:
- Введение в урок (1 мин.).
- Подготовительный этап (5 мин.)
- Основной этап (25 мин.)
- Физкультминутка (3 мин.)
- Закрепление полученных знаний, умений (5 мин.)
- Подведение итогов (5 мин.)
- Домашнее задание (1 мин.).
Введение.
Художественный образ — особая форма отражения и познания окружающей жизни. В музыке черты художественного образа заключаются в совокупности всех элементов музыкальной речи, её интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями метра, ритма, темпа, лада, гармонии, динамических оттенков, а также композицией музыкального произведения.
Программная музыка помогает пониманию содержания музыкального произведения в первые годы обучения благодаря конкретности и ясности художественных образов. Работа над художественным образом в программных произведениях с учениками младших классов имеет свои отличительные особенности.
Исходя из названия пьес педагогу нужно найти затрагивающие воображение ребёнка сюжеты, образы, ассоциации, которые помогут раскрыть сущность музыки, её содержание.
Если «…не выкристаллизовался жизненный образ произведения, — отмечает С.И.Савшинский, — то вся дальнейшая над ним работа будет вестись вслепую».
В занятиях с детьми особенно важно яркое слово, доходчивый показ, выразительный жест, включать в работу элементы игры.
Г.Г.Нейгауз писал: «….необходимо добиться, чтобы это первичное исполнение было выразительно, то есть, чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру данной мелодии. Как можно раньше от ребёнка нужно добиться, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, бодрую — бодро, торжественную — торжественно».
Ход урока.
2.Здравствуйте, девочки. Предлагаю вам размять ваши руки и пальчики.
Давайте сделаем с вами упражнения для рук.
Вначале давайте мы «замесим тесто» (Упражнение «Тесто»), теперь слепим «Колобок» (Упражнение «Колобок»), а сейчас предлагаю перейти к Упражнение «Потягушки». А теперь давайте превратим наши ладошки в «крылья бабочек». Превратились?
Хорошо, молодцы, а сейчас наши бабочки полетают. (Упражнение для кисти «Бабочка»),
Сегодня мы с вами поработаем над художественным образом произведения, то есть над образным содержанием ваших пьес.
Но перед этим мы поработаем немного над техникой: беглостью, ровностью и выносливостью наших пальцев. Продолжим воспитывать умения «быстро мыслить», «быстро слышать».
Для этого проиграем гамму ми минор. Еще раз играем гамму двумя руками уточняя аппликатуру. Вслушиваться в мелодический характер гаммы, слышать длительное дыхание мелодической линии, учиться на гаммах навыкам певучести и выразительности игры legato. А теперь предлагаю исполнить легким, четким staссato.
Далее идет работа над аккордами и арпеджио отдельными руками. Вспоминаем, что арпеджио мы играем «как бы рисуя петли» каждой рукой. В работе над аккордами добиваемся плавного снятия руки (локоть от себя, и вверх (локоть как-бы рисует «запятую») кисть «расслабляем») и переноса на следующий аккорд сверху (вспоминаем упражнение «Радуга»). При игре хроматической гаммы следим за высоким «1» пальчиком.
Для правильного подкладывания и постановки «1» пальца играем упражнение «Крабик» «1» и «2» пальцами.
Предлагаю немного почитать с листа, открываем «Чтение с листа для начинающих пианистов» Давайте вспомним правила: сначала анализируем вслух всю пьесу (Название — характер, ключи, размер, темп, штрихи, длительности, ритмические особенности (сложные места прохлопать), движение мелодии). После этого исполняем пьесу.
3.Девочки, а вы помните, что у музыки свой особенный язык-язык звуков, и свои выразительные средства? Какие это средства? Правильно это — мелодия, ритм, размер, темп, лад, динамика, тембр.
С помощью этих музыкальных средств композитор и создает то или иное настроение, тот или иной художественный эффект, целостный музыкальный образ. Передает нам свое представление (свое особое виденье) любого предмета или события.
Первым представленным произведением будет пьеса Петра Ильича Чайковского «Старинная французская песенка» из репертуара ученицы 1 класса Степаненко Лады.
Хочу вам напомнить, что Петр Ильич родился в апреле 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии. Теперь это город Воткинск, Удмуртия. В 1859 году Петр Чайковский окончил Училище правоведения в Петербурге, служил в Министерстве юстиции до 1863 года. При этом он с 1861 года занимался в «Музыкальных классах» «Русского музыкального общества», преобразованных в 1862 г. в Петербургскую консерваторию, которую окончил в 1865 г. по классу сочинения у А. Г. Рубинштейна.
«Детский альбом» ор. 39 был написан Чайковским
в мае 1878 года. История его создания неразрывно связана с Каменкой, большим украинским селом близ Киева, излюбленном месте творчества и отдыха композитора. Каменка — «родовое гнездо» большой дворянской семьи Давыдовых. Один из хозяев Каменского имения, Лев Васильевич Давыдов, был другом Чайковского и мужем его любимой сестры Александры Ильиничны. В том же 1878 году цикл был издан П. Юргенсоном с посвящением Володе Давыдову, одному из многочисленных детей Льва Васильевича и Александры Ильиничны. Племяннику композитора в ту пору было шесть с половиной лет. На заглавном листе значилось: «Детский альбом. Сборник легких пьесок для детей. Подражание Шуману». В первом издании к каждой пьесе были даны рисунки, выполненные художником А. Степановым.
Пианизм Чайковского — «поющий». Рисуя художественный образ нужно всегда обращать внимание на неповторимое сочетание вокальной (кантиленной (Кантилена — (от латинского слова «пение») — широкая, свободно льющаяся напевная мелодия как вокальная, так и инструментальная. Термин так же обозначает напевность самой музыки или манеры ее исполнения) и декламационной (выразительно читать, произносить), яркость отдельных интонаций.
Как я уже говорила в «Старинной французской песенке» звучит мотив подлинной французской народной мелодии, который композитор использовал еще раз во втором действии оперы «Орлеанская дева», в хоре «Менестрелей» (уличных музыкантов).
Художественный образ пьесы созданный композитором — это сирота рассказывающий печальную историю своей жизни. Его слушают женщина и старик, которые сочувствуют ребёнку, размышляют о его судьбе (их образ предстает перед нами в партии левой руки, которая написана композитором в полифоническом изложении. Исходя из тембровой окраски, мы слышим 2 голоса. Нижний голос (бас), почти полностью выдержанный на тонике, — сдержанный, мудрый старик. Второй голос (тенор), с ласкающей интонацией — женщина),
После того как мы еще раз разобрали, представили и описали детально предстающие перед нами образы. Представили, о чем мог петь мальчик — сирота, сочинили слова. Предлагаю Ладе еще раз вспомнить, как мы работали: сыграть партию левой руки по голосам, каждой рукой отдельно: Левой — послушать «мудрого старика» и -Правой «ласковую женщину». Затем Лада проигрывает эту партию одновременно левой и правой, вслушиваясь в «поющие» голоса, после это играем всю партию левой рукой.
При исполнении первой ноты в партии правой руки нужно помнить, что затактовое начало мотива («тихий вздох”).
Во второй части можно представить, что мальчик-сирота вспоминает о прежней своей хорошей жизни, когда у него были родители, и жил он весело и счастливо. Этот образ нам навевает новый штрих в аккомпанементе — Стаккато. Добиваемся легкого стаккато («виолончельное пиццикато”) исполняем легким, объединяющим движением руки, цепкими кончиками пальцев («щипком”), а партия правой руки по-прежнему «певучее” легато. Проигрываем произведение с выполнением всех указаний, достигая результатов.
Прежде чем Лада начнет играть вторую пьесу, давайте посмотрим небольшой ролик и попробуем угадать название произведения, которое нам исполнит Лада.
Просмотр видеоролика «Мышки-малышки».
Молодцы, правильно. Второе произведение, представленное Степаненко Ладой будет пьеса композитора Феликса Рыбицкого «Кот и мышь». Этот композитор родился в XX века, в Польше.
Лада исполняет произведение.
Вопрос: Как можно описать мышь и ее движения?
Ответ: Маленькая, легкая, пугливая, боится кота.
Вопрос: Какими музыкальными средствами композитор рисует мышь?
Ответ: Размер 4/4, Штрих стаккато, Динамический оттенок – «р», высокий Регистр, быстрый Темп.
Вопрос: А как можно описать тему кота и его движения?
Ответ: Большой, быстрый, бегает и смотрит — что за шум, все ли в порядке.
Вопрос: Какими музыкальными средствами композитор рисует кота?
Ответ: низкий Регистр, Динамический оттенок — форте.
Лада давай мы с тобой разберем где чья тема. Вот в первых двух тактах композитор изображает маленькую, пугливую Мышь. Делает он это как мы уже говорили с помощью штрихов и динамики (восьмые на стаккато, исполненные пиано). Исполнять «тему Мыши» нужно собранными, легкими как-бы настороженными пальчиками, ощущение как будто мы «отталкиваемся» от клавиш, делаем небольшой акцент на первую ноту (представляем, что мышка оттолкнулась спрыгивая).
Можно придумать, например, такой текст: «Здесь еда, все сюда». Это поможет правильно интонационно сыграть «тему Мыши».
Вопрос: Что ты делаешь голосом для того чтобы выразительно прочитать стихотворение?
Ответ: Остановки, выделяю некоторые слова при помощи интонации.
В музыке тоже существует ИНТОНАЦИЯ, она нужна для того чтобы исполнение было выразительным.
Затем перед нами в 3 и 4 тактах предстает Кот. Он не любит мышей, его задача следить, чтоб не одна мышь не пробралась в кладовую с едой, «тему Кота» отображается штрихом легато (пятипальцевая позиция). Играя эту тему представляем себе, что кот побежал туда, а затем обратно. Пальцы должны быть собраны и очень активны. Чтобы правильно интонационно сыграть «тему Кота» можно придумать такую подтекстовку: «Неужели мышь пробралась к нам опять». Опять 5-6 такте композитор нам рисует Мышь, и вновь 7-8 тактах, пробегает Кот. В 9-10 такте «тема Мыши» изменяется, это уже тема «бегущей, мечущейся» Мыши, которая заметила кота. А затем композитор рисует нам сцену борьбы. Кот учуял мышь и бросился на нее — «тема Борьбы» Чтобы правильно интонационно сыграть «тему Борьбы» можно придумать такую подтекстовку: «Это кошка, что же делать. Ой-ей-ей». И в заключении мы слышим «тему Кота» победителя. Она звучит более грозно за счет изменения штрихов.
Проигрываем произведение с выполнением всех указаний, достигая результатов.
Физкультминутка (см. приложение) для снятия напряжения, эмоциональная разрядка, для снятия утомления с плечевого пояса и рук.
Для того чтобы настроиться на характер следующей пьесы, посмотрим картины природы (показ видеоряда «Весна»).
Следующим нам будет представлено произведение композитора Т. Назарова-Метнер «Струйки» из репертуара ученицы 2 класса С. Виктории.
Перед нами предстает Весенняя картина. Вот первые еще прохладные солнечные лучи начинают согревать землю, еще пасмурно и первые робкие капельки закапали с крыш. И вот Весна пытается вступить в силу: первые солнечные деньки, тает снег, побежали бойкие ручейки. Однако Зима не хочет уступать: затихли ручейки, замерзли сосульки, еле-еле слышна робкая капель. Но как не противилась Зима, время пришло передавать бразды правления Весне. И вот они веселые капели и звонкие ручейки. Все растаяло, и мы слышим, как упала последняя капелька. (Слушая эту пьесу также можно представить себе картину дождя). Все это композитор изобразил с помощью динамических оттенков (начиная от легкого, прозрачного звука — пиано, постепенно нарастает «Журчащее» форте, и опять затихающее легкое «капающее» пиано), штрихов и ритмического рисунка (чередующиеся триоли, квартоли).
Новую краску дает педаль, звучанию придается не только новые краски и новый тембр, но и большая объемность и полнота, т.к. педаль связывает звуки в одну гармонию.
Вопрос: Вика, какая здесь применяется педаль?
Ответ: Прямая.
Работали над педалью: старались ощутить педаль продолжением ноги. Учились брать прямую педаль.
Сложность для исполнения в данном произведении представляют чередующиеся триоли и квартоли. Для того чтобы верно ритмически выучить произведение мы придумали подтекстовку:
— для триолей — Ка-пель-ки.
— для квартолей — По-бе-жа-ли.
Играем произведения в медленном темпе проговаривая текст, затем переходим к более быстрому темпу используя подтекстовку. Обращаем внимание на динамику и акценты.
Проигрываем произведение с выполнением всех указаний, достигая результатов.
Второе произведение которое нам представит Вика — это пьеса из «Детского альбома» П.И Чайковский «Немецкая песенка» Соч. 39 № 17. О «Детском альбоме» мы с вами уже сегодня говорили.
Девочки, а вы заметили, что две эти песни из альбома имеют совершенно разный характер. Исследователи творчества Чайковского предполагают, что при написании этого произведения композитор использовал подлинный Тирольский мотив. Если мы внимательно прислушаемся, то мы свами услышим похожие на Тирольские напевы (йодли) интонации в первой и третей части пьесы. Рефрен таких песен представляет собой вокализ, который исполняется в своеобразной манере на одних гласных звуках с характерным переходом от низкого грудного регистра к горловому (фальцету) на широких интервалах (в нижнем регистре певец вокализует на гласных, а и о, в высоком — на е и и). Давайте послушаем как звучат Тирольские песни (прослушивание звукозаписи). Именно эти элементы можно отчетливо уловить в этой пьесе Чайковского. Хоть композитор и назвал свое произведение «Немецкая песенка», но характер у неё ярко выраженный — танцевальный. Мы можем представить, что в первой части веселый и задорный тиролец поет. И в песне он призывает всех веселится и танцевать.
Что и происходит во второй части пьесы: народ собирается и танцует.
Трехдольный размер пьесы вызывает у нас ассоциацию с лендлером (народный австрийско-немецкий танец (парный круговой). Музыкальный размер 3/4 или 3/8. темп умеренный, движения с прыжками, часто переводят как «деревенский танец» (от нем. Land — сельская местность, деревня), что вполне соответствует его происхождению й бытованию, однако, вероятно, оно связано с назв. местности в Австрии — Ландль (Landl), предшественником вальса.
Работая над мелодией песенки нужно с учеником оговорить мотивное строение фраз. Каждая фраза состоит из мотивов и в каждом из них есть довольно яркая, выпуклая сильная доля, которая совпадает с сильным временем в аккомпанементе. Поэтому в мелодии ярко выраженная сильная доля на «раз», а «два, три» — намного мягче. Внутри мотива происходит своё динамическое развитие, как бы маленькие динамические волны. Это показано на примере. Аккомпанемент, сам по себе, не заключает в себе каких-то сложных технических задач, кроме одной точного попадания в
аккорд от отдаленного баса (Работали отдельно над левой рукой добиваемся плавного снятия руки (локоть от себя, и вверх (локоть как-бы рисует «запятую») кисть «расслабляем») и переноса на следующий аккорд берем сверху, как-бы «накрывая сачком бабочку» (вспоминаем упражнение «Радуга»). При охвате всей фактуры нужно постараться объединить в исполнении и сохранить задорность мелодии и яркость, пышность аккомпанемента. Чайковский остроумно построил аккомпанемент в пьесе: в нем всего две гармонии — тоника и доминанта. Такое ограничение выразительных средств вызвано, безусловно, желанием композитора передать народный характер музыки.
Проигрываем произведение с выполнением всех указаний, достигая результатов.
Рефлексия.
Самоанализ ученицей работы над произведением Вопросы:
- Что нового ты узнала на уроке?
- Чему ты научилась?
- Получилось ли у тебя создать образы героев произведения?
- Что особенно удалось при финальном исполнении?
- Что было сыграно не очень убедительно?
- Над чем к следующему уроку нужно поработать, чему уделить внимание?
Ученица, отвечая на вопросы, анализирует свою работу.
Закончи, пожалуйста, предложение:
- Я познакомилась….
- Я достигла….
- Было непросто….
- У меня получилось…
- Хотелось бы….
- Мне запомнилось….
- Я попробую….
Итог урока.
Сегодня мы с вами еще раз уточнили, из каких нюансов состоит ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ произведения.
Это: ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕКИ, РАЗМЕР, ТЕМП, РИТМ, ХАРАКТЕР, ИНТОНАЦИЯ, ФРАЗИРОВКА, РЕГИСТР. Все эти слова в сумме и составляют ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ.
В результате урока достигнуто более профессиональное исполнение фортепианных пьес (выдержан стиль, выстроены темпы, нюансы, штрихи, педаль).
Оценка результатов работы педагогом.
Мне понравилось, как вы сегодня работала на занятии. (Создание ситуации успеха (высокая оценка деятельности)). Я думаю, что все те знания, которые вы получили, помогут вам в дальнейшей работе над музыкальными произведениями. Считаю, что урок прошёл плодотворно. Вы научилась анализировать музыкальный текст произведения, поняли, на что следует обращать внимание при работе над выразительностью исполнения. Думаю работая дома вспомните, о чём мы говорили на уроке, над чем работали, как добивались выразительного исполнения. И это поспособствует успешному выступлению на концерте.
Домашнее задание.
Гаммы: добиться выразительности исполнения при помощи динамических оттенков. Работать над всеми произведениями так, как работали на уроке, внимательно следить за звуком, динамическими оттенками, штрихами и аппликатурой. Поработать над выразительностью исполнения как на уроке. Играть и проговаривать подтекстовки (можно сочинить другие слова) Поработать над характером и интонацией.
Благодарю за урок.
Запись в дневнике домашнего задания. Выставление оценки за урок.
Список литературы:
- Милич Б. «Воспитание ученика — пианиста» / Кифара, 2002
- Коган Г. Работа пианиста. — М.: Классика-ХХI, 2004.
- Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. — М.: Музыка, 1982.
- Жакович В. «Чтение с листа для начинающих пианистов» / Ростов-на-Дону, Феникс, 2014
- Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков» / М., Классика-ХХI, 2013.
- Браудо И. «Артикуляция» / Д., 1961
- Надырова Д. «Работа над художественным образом музыкального произведения» /Казань 2013.
- Савшинский С. «Пианист и его работа.» — М.: Классика-ХХI, 1986.
Приложение:
Упражнение для рук «Колобок»:
Берем в руки воображаемый колобок, и вращаем кисти сначала в одну сторону, а затем в другую.
Упражнение для рук «Потягушки»:
Стоим ровно, руки вытянуты параллельно полу. Поднимаем ладошки (пальчики собраны вместе) вверх и тянем к себе (ощущение, что мы стараемся опустить ладонь сверху на руку) Чередуем напряжение и расслабление. Затем ладонь опускаем вниз…, то же делаем в стороны. В заключении упражнения встряхнуть руки.
Упражнение для рук «Бабочка»:
Соединяем кисти как «крылья», и изображаем порхающую бабочку. Физкультминутка:
Упражнение «Шалтай-Болтай»:
Встать ровно, руки вытянуть вверх. Пятки «тянутся» вниз, а пальчики рук вверх — к солнышку (растягиваем позвоночник). Затем туловище как бы «падает» вниз, и так расслабившись, шатаем туловище вправо-влево.
Упражнение «Балерина»:
Чуть прогнутый корпус. На вдох подняться на носки и одновременно плавно приподнять руки вверх, скрестить их над головой и развести в стороны. На выдохе вместе с наклоном туловища руки свободно падают и раскачиваются до полной остановки.
Упражнение «Топотушки»:
Хорошо потопать ногами (снятие напряжения).
Упражнение «Змея»:
Издавать громкий звук «Ш-ш-ш» (снятие страха и тревоги).
Упражнение для глаз «Дыхание»:
Представляем себе:
Вдох глазами — холодный воздух.
Выдох глазами — теплый воздух.
Упражнение для глаз «Крылья»:
Машем ресничками как крылышками (часто моргаем).
