Автор: Середа Татьяна Ивановна
Преподаватель ОБОУ ДО «Рыльская ДШИ»
Рахманинов- композитор и исполнитель.
Областное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Рыльская детская школа искусств»
Доклад
на тему: С. В. Рахманинов-композитор и исполнитель
Работу выполнил
преподаватель по классу
специального фортепиано
Середа Т.И.
г. Рыльск
«Я- русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка-это плод моего характера, и потому это русская музыка»
С. В. Рахманинов.
На исходе первого десятилетия нового, ХХ века имя Сергея Васильевича Рахманинова звучало как одно из самых крупных и ярких имен современного русского искусства. В этом единодушна была отечественная и зарубежная пресса. «В С. В. Рахманинове наши русские критики и ценители видят залог, надежду будущего расцвета музыкальной молодой России»,-писала в 1908 г. газета «Музыкальный труженик». Творчество великого русского композитора, вдохновенного поэта звуков С. В. Рахманинова давно уже стало достоянием широких кругов музыкантов и любителей музыки, прочно вошло в сознание людей, в жизнь и быт многих народов мира. Его фортепианные концерты, прелюдии и этюды- картины, его симфонии и симфонические поэмы, оперы, хоры, романсы постоянно звучат в концертных залах, консерваториях и музыкальных училищах, на международных конкурсах, пользуясь неизменной любовью слушателей и исполнителей. Многие страницы его музыки вдохновляют наших замечательных музыкантов.
Рахманинов выдающийся композитор, пианист, дирижёр- вписал яркую страницу в историю музыкальной культуры. В 5 фортепианных концертах, 3 симфониях, операх и кантатах, сочинениях для фортепиано и романсах запечатлены неповторимые черты его творчества: острота жизненных конфликтов, патетика, проникновенный лиризм. В сочинениях Рахманинова наиболее полно прозвучали суровые, непокорные, трагедийные силы, собранная воля. Такое состояние духа вовсе не статично. Воля рождает постоянный бунт против любых пут, против созерцательности. Героика Рахманинова изнутри пропитана лиризмом, то и дело переходит в теплую сердечность, нежную интонацию. Если возможно сравнить музыку с природой, то Рахманинов проникал в пору ранней весны, с её мощным ледоходом и проблесками ласкового солнца. Могучие весенне- буйные эмоции слышны в романсе на слова Ф. И. Тютчева «Весенние воды», кантате «Весна» (текст Н. А. Некрасова), в финалах 2 и 3 концертов. Рахманинову свойственна предельная «распевность». Волнообразное нарастание героических переживаний до победной кульминации достигается через контрасты частей произведения, тем, «эпизодов», образов. Лиризм Рахманинова много направлен, богат красками и оттенками. Слышится томление, щемящая тоска, мечта о красоте в романсах «Ночь печальна» на слова И. А. Бунина, «Не пой, красавица, при мне» на стихи А. С. Пушкина. Символом влечения к счастливому бытию можно назвать «Сирень». В ряде этюдов-картин, в 4 фортепианном концерте сосредоточена пьянящая страстность. В пределах одного большого сочинения происходит постоянное взаимопроникновение страсти и томления, бурной радости и самоуглубления, печали и восторженности.
С.В. Рахманинов родился 20 марта(1апреля)1873года в Новгородской губернии. С четырех лет обучался игре на фортепиано. Серьёзные занятия музыкой начались в Московской консерватории, где его учителями по композиции были С.И. Танеев и А.С. Аренский, по фортепиано А.И. Зилоти. Воспитанник Московской консерватории, последователь Чайковского и Мусоргского, Бородина и Римского- Корсакова, продолжал и развивал традиции русской музыки, претворяя в своих произведениях характерные особенности народного искусства; он обращался при этом нередко к её древним глубинным пластам и возрождал их к жизни и современности, насыщая новым смыслом и содержанием. Сквозь все многообразные влияния, которые можно усмотреть в его музыке, проступает это исконно русское начало.
Блистательно окончив в 1892 году Московскую консерваторию, Рахманинов уверенно и властно вошел в мир музыки, сразу занял видное положение в русской музыкальной жизни. С нескрываемым восхищением следил за развитием его композиторского дарования П.И. Чайковский, одно из первых мест среди музыкальной молодежи 1890-х годов отдавал Рахманинову Римский- Корсаков, едва ли не самым многообещающим из своих учеников по консерватории считал его Танеев. Рахманиновская музыка в равной степени завоёвывала признание у профессиональных музыкантов и у любителей, будучи, как сказал бы М.И. Глинка «равно докладной (т. е. доступной) знатокам и простой публике». С первых же шагов на композиторском поприще у Рахманинова обнаружилась редкостная разносторонность творческих интересов, потребность высказываться в самых различных жанрах и формах, что говорило о богатстве его художественного мира и даже позволяло усматривать известное сродство между рахманиновской творческой индивидуальностью и композиторской натурой П.И. Чайковского.
Чуть ли не впервые обращаясь к тем или иным жанрам, Рахманинов создавал высокоталантливые произведения, которые начинали жить полноценной жизнью, входили в концертные программы известных музыкантов и в репертуар домашних любительских вечеров. Среди таких произведений были и подлинные шедевры- жемчужины рахманиновской музыки: прелюдия до диез минор, романсы «Не пой, красавица», «В молчанье ночи тайной», первый фортепианный концерт, опера «Алеко». Эти произведения создавались 18-19 летним юношей, который, казалось, заранее «знал», как пишутся романсы, фортепианные пьесы, концерты, оперы, да ещё создавал сочинения полные свежести и неповторимого своеобразия, каждое из которых было своим, новым словом в музыкальном искусстве.
На границе такого «знания» находится первая симфония, сочинённая в 1895г. 22-летним композитором. Она во многом обобщила, стянула в один узел различные поиски и находки первых лет творчества, но одновременно внесла в искусство Рахманинова подлинную концепционность, объединила национально- эпическую образность с высоким трагедийным началом. Новаторское по сути сочинение, явно опередившее свое время в смелом скрещении принципов петербургской и московской композиторских школ, в осуществлении такого стилевого синтеза в жанре непрограммной симфонии- это детище Рахманинова потерпело при первом исполнении жестокий провал. Тем не менее спустя пол века симфония возродилась к новой жизни и вошла по праву в сокровищницу русского симфонизма.
С начала 1900-х годов творческое развитие Рахманинова достигло блестящего расцвета, полностью определилось художественное кредо композитора, выявились важнейшие темы и идеи его искусства. К этому периоду относятся творения: второй и третий фортепианные концерты, оперы «Франческа да Римини» и «Скупой рыцарь», кантата-поэма «Колокола» и хоровой цикл «Всенощная», многие изумительные романсы, прелюдии, этюды-картины, монументальная вторая симфония, отмеченная при своём появлении Глинкинской премией.
В 1917г. Рахманинов отправился в зарубежную концертную поездку и остался в Америке. Вдали от родины он пережил творческий кризис. Трагической полосой в музыкальной биографии Рахманинова пролегли последовавшие после отъезда композитора из России, первые 8 лет жизни за рубежом (1917-1925гг.). Внезапно иссяк мощный поток рахманиновской музыки, прервалось творчество композитора, лишившееся питательных соков родной почвы, «воздуха» Родины, этих естественных и необходимых условий своего существования. Лишь обращение к начатым ещё в России сочинениям («Три русские песни для оркестра и хора», четвёртый концерт) позволило композитору нарастить оборванную нить и вновь обрести способность творчества. В сочинениях 1930-х годов в «Рапсодии на тему Паганини», в третьей симфонии и «Симфонических танцах» вновь ожили дорогие Рахманинову образы Родины. Но они выступили уже в новом идейно-смысловом и стилистическом контексте, отразившем эволюцию творческого сознания мастера в последние годы жизни. В главных своих чертах творческая направленность и эстетические позиции композитора остались такими же, как в центральный период 1900-1917гг. Суждение об артистическом облике Рахманинова- музыканта в целом, его месте и значении в истории музыки мы можем составить, основываясь на творческой деятельности композитора этих десятилетий.
Органично впитав традиции русской музыкальной классики, её московской (Чайковский, Танеев) и петербургской ветви («кучкисты», Глазунов, Лядов), Рахманинов с первых же своих сочинений предстал отнюдь не подражателем, не робким учеником своих музыкальных «отцов», но художником крупным и самобытным, на равных правах почвенным со своими предшественниками и старшими современниками. Нечто «чайковское» или «корсаковское», «бородинское» или «мусоргское» выступают в его музыке как грани рахманиновского музыкального мира, невидимыми нитями связанного с исторической памятью народа, с многовековыми традициями духовной жизни России, со всем её необозримым культурно-художественным наследием. Всё это национальное художественное достояние, а также преломления в рахманиновских транскрипциях и исполнительских интерпретациях «баховского» и «бетховенского», «шубертовского» и «листовского» выступают в искусстве композитора, пианиста, дирижёра в художественном синтезе, осуществлённом могучей и неповторимой индивидуальностью великого творца-артиста. Поражает у Рахманинова нераздельное слияние знакомого, традиционного с ошеломляюще новым, творчески оригинальным. Достаточно услышать небольшой отрывок из произведения композитора- характерный мелодический оборот, властно нагнетательную ритмическую формулу, неповторимое в своей красочной экспрессии созвучие, чтобы сразу узнать почерк автора.
Такое обобщающее свойство рахманиновского стиля при ярчайшей его самобытности обусловило устойчивость и «классичность» основных черт рахманиновской индивидуальности. Не отгораживаясь от противоречивой и чрезвычайно разнородной музыкальной практики своего времени, от сложного сплетения пёстрых художественных течений, композитор не тяготел к наиболее радикальным исканиям звуковой новизны, к проявлениям внешнего формотворчества, тем более музыкальной моды и снобизма. Залогом художественно ценного он считал новизну самого содержания, оригинальность и значимость делаемого творческой личностью вклада в искусство. «Композитор может воспользоваться всеми известными приёмами сочинения и написать произведение глубоко отличное и по стилю, и по мысли от всего созданного до него, потому что он вложил в эту музыку свою индивидуальность и свои переживания»,-говорил Рахманинов. Композитор твёрдо шёл своим путём в искусстве. Он не изменял своему творческому кредо, всегда оставался самим собой. Поэтому стиль его музыки совершал плавную эволюцию и не претерпевал кардинальных метаморфоз, как это имело место в творчестве многих его современников (Скрябин, Стравинский).
То новое, что несла в себе музыка Рахманинова, нашло самое непосредственное выражение в контрастном рахманиновском эмоционализме: и в могучем и героическом натиске- и лирически субъективном, даже интимном, отзывчивом на самые «тихие» движения чувства и души; то полном мрачной, замкнутой в себе меланхолии, проникнутой трагическим фатальным началом,-то переполненным радостным приятием жизни, торжеством света и добра, обращенному к самому прекрасному в человеке.
Центральной проблемой творчества композитора встаёт проблема «Художник и Революция». Мощный подъём общественной активности, прилив освободительных стремлений и надежд породили то нараставшее в сознании и мироощущении русских людей «чувство чрезвычайности», то «общее устремление куда-то в высь, в даль, в глубь, но только прочь от постылой плоскости серого прозябания»,-писал С.А. Венгеров, ученый 20 века. Новый лирический стиль нёс в себе «невиданный еще контекст лирико- социального иносказания». А. Блок писал о росте романтического начала как характернейшей черте русской литературы начала века, писал о романтизме как о мировоззренческом, а не чисто литературном феномене, выражавшем жадное стремление к жизни. При этом поэт подчёркивал типичность романтического мироощущения для революционных эпох. Романтическая настроенность музыки Рахманинова, исключительная насыщенность его лиризма-сплава лирической раскованности, особой свободы и спонтанности эмоционального высказывания с мощно организованным выявлением уловленной инстинктом большого и чуткого художника общественной стихийности. В рахманиновских эмоциональных погружениях «всё время чувствуется воля с высоты орлиного полёта, ни боящаяся ни сияющей солнечной яркости, ни бездонной мрачности зияющих пропастей и своими громадными волнами дыхания вселяющая убеждённость и уверенность». Искусство Рахманинова несёт в себе поэтически обобщённую концепцию высокого пафоса-пафоса воспевания личности, пафоса веры в достижимость высокого общественно-нравственного идеала. Романтический герой у Рахманинова отмечен печатью реально- жизненного. Приподнятость лирических эмоций, поэтизация личности доведены до предела, но не превращают её в «сверхличность», в «сверхгероя». Рахманиновский лиризм проникнут не сугубо личностным, не общезначимым мироощущением.
Многое в музыке Рахманинова навеяно и драматическими сторонами, негативными явлениями русской действительности начала века, атмосферой русской жизни полосы реакции, наступивший после революционного подъёма 1905-1906гг. Творчество Рахманинова овеяно духом своего времени и в этом смысле полно богатого национального исторического содержания. Рахманинов- это прирождённый поэт и певец России. Композитор глубже и проникновеннее других своих современников- музыкантов выразил вечное и прекрасное чувство Родины. Знаменательно, что Второй концерт Рахманинова звучит по долгу и по праву памяти в День Победы. В музыке Рахманинова естественно живёт народная интонационность, не благоприобретённая, не заимствованная из вне, а изначально присущая композитору. Ясно ощутимы связи рахманиновского мелоса с мелодическим языком народной лирической протяжной песни или свадебных лирических и величальных напевов, с ритмикой плясовых песен, с народными инструментальными наигрышами. Непосредственное обращение к народно-песенным образцам- сравнительно редкий случай у Рахманинова, и это отличает его от большинства русских композиторов, от Глинки до Лядова, хотя он и создал в этой области подлинный шедевр- уникальный вокально-симфонический цикл, основанный на фольклорном материале,- «Три русские песни для оркестра и хора».
Общность с народной эстетической традицией, специфика национального проявляют себя так же в особых свойствах рахманиновских музыкальных пейзажей. В них присутствует та волшебная живая связь художника с природой, которая создаёт иллюзию непосредственного душевного общения с нею как с одухотворённым существом.
В пейзажной музыке композитора встаёт лирически обобщённый образ Родины — «Красавицы России!». Он обладает редкостной многозначностью, идейно- смысловой ёмкостью: передаёт очарование спокойно-торжественной природы и её «тихой», «сердечной» красоты (романс «У моего окна») или выражает кипение и натиск молодых весенних сил («Весенние воды»); несёт в себе метафору тайны будущего, скрывающегося во мраке ночного пути («Ночь печальна»), или хранит в себе извечную загадку жизни и смерти в образах унылого и таинственно застылого морского пейзажа (поэма «Остров мёртвых», этюд-картина соч.39 №2, названный автором «Море и чайка»).
Неповторимая исконно русская музыкально-поэтическая атмосфера порождается в музыке Рахманинова столь типичными для неё звучаниями русских колоколов, интонациями знаменного хорового мелоса. Праздничные «голоса» колоколов, их радостные перезвоны и трезвоны вызывают ассоциации с картинами старинного русского быта, с торжественными массовыми шествиями, а тревожные набатные «сполохи» — с драматичными событиями русской истории, с образами и картинами вражеских «степных» нашествий, встающих со страниц древнерусских летописей, исторических повестей, народных песен. Разливаются в произведениях композитора и голоса дорожного колокольчика и бубенцов, напоминающие о традиционном для русского искусства образа зимнего пути, знаменующие у Рахманинова цветение юности, манящий блеск радостных молодых надежд.
Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19-20вв. Обострённо-лирическое ощущение грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образа Родины. Он был проникновенным певцом русской природы. В его музыке тесно сосуществуют страстные, бурные порывы и упоённая поэтическая созерцательность, волевая решимость и трепетная настороженность, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка обладает неповторимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, идущим от русской народной песенности и особенностей знаменного распева. Одна из отличительных черт музыкального стиля Рахманинова- органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с упругим и энергичным ритмом. Для своеобразного гармонического языка его музыки характерно многообразное повторение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям.
Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Неповторимо его исполнительское искусство. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре Рахманинова высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Немногие, сохранившиеся до настоящего времени записи 30-40х годов, служат свидетельством высокого мастерства «первого пианиста мира».
Рахманинов до последних дней был кровно связан со своей родиной- с её прошлым и настоящим, с её культурой и искусством. Во время Великой Отечественной Войны Рахманинов болел душой за судьбу своей Родины, он с волнением следил за сводками последних известий Советского Союза, дал много концертов, гонорары с которых передавал в помощь Красной Армии. В Америке Рахманинов был очень популярен как пианист. Как исполнитель он был принят безоговорочно. Его концерты проходили в переполненных залах, с неизменной овацией. Артиста узнавали на улице, незнакомые выражали ему своё восхищение, и это всегда трогало и удивляло композитора. Уже в первые годы эмиграции он прочно встал на ноги в финансовом положении и оставался одним из самых высокооплачиваемых музыкантов до конца дней. Исполнительское искусство великого русского музыканта обладало удивительной «всеобщностью» воздействия. Оно завоёвывало широкую публику и профессионалов. Неповторимой особенностью Рахманинова- исполнителя была его способность проникнуть в душу подлинника, магически оживлять созданные другими творцами музыкальные образы. Но и чужие произведения он исполнял по своему, по-рахманиновски. Так, заново рождались в интерпретации Рахманинова творения великих мастеров: Моцарта, Бетховена, Шопена, Глинки, Чайковского, Бородина.
Соединив в одном лице гениального композитора, великого пианиста и крупнейшего дирижёра, Рахманинов, как и Ф. Лист, явил уникальный случай «тройственной» артистической деятельности, сбалансированной во всех своих проявлениях. Других таких же примеров история музыкального искусства не даёт.
Одно из высших достижений русской художественной культуры, творческое наследие Рахманинова явилось и одним из «завещаний» русской музыкальной классики нашему музыкальному искусству. В нём живут и традиции Рахманинова-композитора. Они без труда прослушиваются у Прокофьева и Мясковского, у Шапорина и Шебалина, у Свиридова и Пейко, у многих других русских композиторов советской эпохи. Они нашли отражение и в музыкальной практике национальных композиторских школ Украины, Закавказья, Средней Азии, прозвучав ярче всего в творчестве А. Хачатуряна.
Творения Рахманинова занимают почётное место в концертных программах выдающегося пианиста Св. Рихтера, незабываемы его интерпретации рахманиновских прелюдий, этюдов-картин, прославленной «Польки». Всеобщее внимание привлекло исполнение одного из глубочайших произведений композитора-его «Рапсодии на тему Паганини» — талантливым пианистом М. Плетнёвым. В. Клайберн поразил слушателей исполнением Третьего концерта Рахманинова на Первом международном конкурсе им. П. И. Чайковского. Шедевры рахманиновской музыки неизменно входят в программы всех туров конкурса. Это произведения крупных и малых форм: фортепианные концерты и «Рапсодия на тему Паганини», замечательная Вторая соната и «Вариации на тему Корелли», прелюдии и этюды-картины, программные пьесы, вокальные произведения.
Музыка Рахманинова постоянно звучит на родине композитора и во всём мире, она идет от сердца автора к сердцам слушателей, как того и желал С. В. Рахманинов. Вклад великого музыканта в русскую и общечеловеческую музыкальную культуру поистине неоценим, он навсегда вошёл в художественную сокровищницу мирового искусства.
Литература:
1.З. А. Апетян «Воспоминания о Рахманинове»
Москва «Музыка»1988
- Э. Забавских «Последняя воля Рахманинова»
Музыкальная жизнь №22,1989
- Кузнецов «Русская литература 20в.» ч.1
Москва «Просвещение»1994
- Кандинский «С. В. Рахманинов»
Москва «Музыка» 1988
- Д. Молин «Возрождение»
Музыкальная жизнь №9,1989
- М. Рыцарева «Поломничество к Рахманинову»
Музыкальная жизнь №2,1990
- О.И.Соколова «С. В. Рахманинов»
Москва «Музыка»1987
