Автор: Наумова Лариса Витальевна
Преподаватель фортепиано МУ ДО «ДШИ» Казачинско-Ленского района
Конспект открытого урока на тему: «Ансамбль-значит вместе. Некоторые особенности работы над ансамблем в классе фортепиано»
Разработка открытого урока по фортепиано
Преподавателя фортепиано
Наумовой Ларисы Витальевны
Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» Казачинского-Ленского района
поселок Магистральный
Дата проведения: 14.02.22г.
Тема урока: «Ансамбль-значит вместе. Некоторые особенности работы над ансамблем в классе фортепиано»
Цель урока: Активизировать творческую самостоятельность учащихся, формировать навыков ансамблевой игры
Задачи урока:
Обучающие:
1.Обобщение и углубление знаний учащихся;
2.Закрепление умения слушать и слышать себя в комплексе музыкальной ткани в процессе исполнения;
3.Анализирование исполняемых произведений в соответствии с эпохой и стилем композитора
Развивающие:
1.Развитие творческих способностей учащихся через освоение различных видов совместного музицирования;
2.Развитие концертных навыков;
3.Развитие музыкального опыта и общего кругозора учащихся
Воспитательные:
1.Воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии;
2.Воспитание взаимной поддержки, привитие любви к музыке и совместному музицированию
Вид урока: урок творчества
Тип урока: комбинированный
Форма: групповая
Методы обучения: словесные, наглядные, практические
Оборудование: рояль, фортепиано, ноутбук, телевизор, стулья
Межпредметные и внутрипредметные связи: специальность фортепиано, игра в ансамбле, музыкальная литература, история искусств
Применение технологий: технология интегрированного обучения
Предполагаемый результат:
совершенствование техники игры в ансамбле;
раскрытие музыкально -образного содержания произведения;
удовлетворение от совместной работы, чувство радости объединённых усилий взаимной поддержки учащихся, расширение кругозора учащихся
План урока.
1.Организационный момент. Представление и приветствие учащихся-1мин.
2.Вступительное слово.
Беседа с учащимися. Показ слайдов- 5 мин.
3.Практическая часть-30 мин.
4.Заключение.Итог урока-4мин.
5.Список литературы
Организационная часть урока:
1.Добрый день учащиеся и преподаватели! Сегодня будет проведён открытый урок на тему: «Ансамбль-значит вместе. Некоторые особенности работы над ансамблем в классе фортепиано».
Представляю учащихся Икрамову Алию и Андриевскую Карину, обучающихся в 3 классе по программе ДООП. Возраст 9-10 лет. Девочки занимаются в парном ансамбле с 2 класса .Очень любят музицировать и с радостью принимают участие в школьных концертах ,а также в Всероссийских и Международных конкурсах.
Приветствие учащихся: Метод:«Поздоровайся глазами».
Девочки, давайте посмотрим друг другу в глаза и мысленно пожелаем хорошего настроения, хорошего урока и успешности в творческом проявлении.
Слайды1-4
2.Музыкальное ансамблевое музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки.Совместное музицирование играет важную роль в развитии творческих способностей детей.
Приступая к рассмотрению проблемы ансамблевой игры на уроках фортепиано, проанализируем сам термин «ансамблевое музицирование». Он содержит два понятия: музицирование и ансамбль. Актуальность данной темы определяется в том, что каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в классе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств как внимательность, ответственность, дисциплинированность,
целеустремленность и коллективизм. Ученики знакомятся с выдающимися образцами музыкальной литературы, что наряду с уроками по музыкальной литературе способствует формированию их музыкального кругозора.
Ансамблем нужно заниматься на всех стадиях обучения, начиная с самой ранней. Игра в 4 руки как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, учит считать, слушать паузы, «пустые» такты, вступать вовремя; совершенствует навык чтения с листа. То есть, игра в ансамбле незаменима с точки зрения выработки технических навыков. И ещё важнее то, что игра в 4 руки учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению и учит тому, что выходит за границы музицирования и имеет психологический и этический смысл (совместная ответственность, взаимная поддержка). Кроме того, искусство игры в 4 руки– это искусство вести диалог с партнёром, т.е. понимать партнёра, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать. Если это искусство (или мудрость) в процессе обучения хотя бы частично постигается учеником, можно надеяться, что юный музыкант состоялся.
Слайд5.Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь:
синхронность при взятии и снятии звука;
равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных
между партнерами;
согласование приемов звукоизвлечения;
передача голоса от партнера к партнеру;
соразмерность в сочетании нескольких голосов исполняемых
разными партнерами;
соблюдение общности ритмического пульса;
единство динамики, фразировки.
Итак, игра в ансамбле вызывает живой интерес у обучающихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности. Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность-это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. В процессе работы над ансамблем дети приучаются слышать партию партнёра, подхватывать, если произошел срыв у одного из партёров, следить за изменениями темпов и подстраиваться.
Слайд 6
П.: Девочки, а вы знаете, как называется совместное исполнение произведения несколькими музыкантами?(Ответ учащихся).
П:Правильно. Конечно, это ансамбль. Само слово «ensemble» в переводе с французского означает согласованность или единство.
Об ансамбле говорят в архитектуре:
Слайды 7-9 Фотографии архитектурных ансамблей
Посмотрите, перед вами –великолепный ансамбль старинных и современных зданий.
Слайд 10 Фотография спортивной команды
Об ансамбле говорят в спорте: хорошая команда-это по настоящему сыгранный ансамбль.
Слайд 11 Фотографии разных ансамблей
А мы считаем, что ансамбль-слово, прежде всего музыкальное, а уж потом всякое другое. Потому, что нигде так дорого не ценится то ,что делается и происходит вместе, как в музыке. Итак, если уж вместе, то давайте подумаем, кто и чем занимается вместе.
Вопрос: Сколько людей участвует, и что они делают, мы можем узнать из названия ансамбля?
Слайды 12 Инструментальный ансамбль
Ответ: Музыканты будут играть на инструментах
Слайд 13 Вокальный ансамбль
Ответ :Музыканты будут петь.
Слайды 14-15 Вокально-инструментальный ансамбль
Ответы :Музыканты будут петь и играть на инструментах
Слайд 16 Ансамбль скрипачей
Ответы : По названию понятно- будут играть скрипачи
Слайд 17 Вопрос: Как назвать коллектив музыкантов, играющих на бандурах-украинских народных инструментах?
Ответ: Ансамбль бандуристов
П:Навыки ансамблевой игры вы приобретаете уже на первых уроках.
Итак, мы с вами уже знаем, что ансамбли могут быть различны по своему составу участников. У музыкантов принято считать по латыни. Латынь-язык древних римлян. Начнём. Один-не в счёт, это не ансамбль. Дуо-значит двое. Ансамбль двух называется дуэт.
Слайд 18.Фотография фортепианного дуэта учащихся
3.Практическая часть
Слайд 19
П:Композитор и его музыка -это целая эпоха. И сегодня на уроке мы
познакомимся с творчеством великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Этот гений музыки жил и творил в эпоху Классицизма. Классицизм –это направление в искусстве Европы 18 века, связанное с обращением к идеалам античности, в первую очередь к Древнегреческому театру.
Слайды 20-21
Смотрим слайды картины русского и итальянского художников
Карл Брюллов «Девушка ,собирающая виноград»
Грёз Жан Батист «Избалованное дитя»
Ученицы представляют короткое сообщение о композиторе
Карина: Моцарт-австрийский композитор, обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью. Выступал как клавесинист-виртуоз, скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал.
Алия: Моцарт был вундеркиндом. Он с трёх лет начал играть на клавесине, чуть позже — на скрипке, в пять лет начал сочинять музыку, в одиннадцать был уже автором сонат, симфоний и оперы. У него был очень тонкий музыкальный и ритмический слух, отточенный вкус и прекрасная память.
П:Творческое наследие Вольфганга Амадея Моцарта огромно. За свои неполных 36 лет он создал произведения во всех жанрах: симфонии, концерты, сонаты, серенады для ансамблей и струнных оркестров, пьесы для фортепиано. Симфония № 40 соль минор ― одна из последних симфоний Моцарта. Большую популярность симфония приобрела благодаря необычайно искренней музыке, понятной самому широкому кругу слушателей.
Девочки, мы с вами слушали 1 часть симфонии в исполнении фортепианного ансамбля и в оркестровом исполнении. Перед вашей игрой выполним творческое задание ,которое настроит вас на образное исполнение этого произведения.
Слайд 22
Найти эпитеты-карточки, характеризующие музыку 1части симфонии Моцарта Задушевная, летящая, задумчивая, прекрасная, светлая, взволнованная, человеческая, божественная. (Ответы учащихся).
Предлагаю учащимся показать «Отрывок» из симфонии соль минор В.А. Моцарта. Первую партию в ансамбле исполняет Икрамова Алия, вторую партию Андриевская Карина.
Прослушивание и работа над «Отрывком». При соединении партий учащиеся столкнулись с определёнными трудностями. Играя на одном инструменте, девочки должны уметь «поделить» клавиатуру и так держать локти, чтобы не мешать друг другу. Полезно обоим исполнителям одновременно взять дыхание, используя приём ауфтакта .Это позволит сделать начало исполнения естественным, органичным, снимет сковывающее напряжение. Играем отрывок в спокойном темпе ,с ярким динамическим развитием.
Вопрос: Какой темп нужен в «Отрывке» для создания образа?
Ответ: Аllegro moderato(умеренно быстро)
Девочки исполняют ансамбль более подвижно, выразительно и эмоционально. Слушают и поддерживают друг друга.
П: Мы переходим к современной эпохе конца 19 начала 20 века, в которой преобладают зажигательные танцевальные ритмы и яркие мелодии.
Появляется новый джазовый стиль в музыке, как одно из наиболее устойчивых музыкальных направлений XX века.
Эмиль Градески является одним из крупных чешских композиторов, который в своем творчестве часто вдохновляет нас танцевальной музыкой и джазом. Представляем пьесу «Мороженое» композитора Эмиля Градески
Перед исполнением девочки подготовили короткое сообщение о композиторе.
Карина:Эмиль Градески родился в 1953 году в Праге, он один из самых известных современных чешских композиторов и сочиняет не только джаз, но и танцевальную музыку. Градески окончил консерваторию в Праге и начал работать преподавателем в Пражской Художественной школе.
Алия:Работая с детьми, Градески понял, что их привлекают джаз и танцевальная музыка: они любят ритм — именно интересный ритм открывает для них новый мир и мотивирует играть на музыкальных инструментах.
Преподаватель: В каком жанре написана ваша пьеса?
Ответы учащихся: в жанре американской музыки, это регтайм
П: Правильно, это регтайм. Особенно популярный с 1900г. по 1918г. Это танцевальная форма, имеющая размер 2/4 или 4/4, в которой бас звучит на нечётных, а аккорды — на чётных долях такта, что придаёт звучанию типичный «маршевый» ритм; мелодическая линия сильно синкопированная.
Слайд 23
При игре в ансамбле желательно ,чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит второго исполнителя быстро включаться в игру ,чтобы сохранить форму произведения. «Дирижер»-при этом слове ученицы знают, что на первое место выходит дирижёр, нужно просчитать сетку одного такта в характере и темпе. Должен быть применён приём дирижёрского замаха-ауфтакта, позволяющий синхронно начать произведение. Одновременно с эти жестом советую учащимся взять дыхание и начать игру вместе.
Произведение выучено и направлено на совершенствование исполнения.
План работы над пьесой:
1.Работа над синхронностью исполнения (игра с чередованием фраз);
2.Работа над четким исполнением синкоп ( проговаривание и прохлопывание ритмического рисунка),работа над ауфтактом;
3.Проигрывание партий с контрастной динамикой, динамическим соотношением партий;
4.Исполнение пьесы в темпе и характере.
Прослушайте регтайм в исполнении ансамбля скрипачей в видеозаписи. Слайд 24 Анализ пьесы.
1.Какая композиция по характеру? (танец)
- Из скольких частей она состоит? (3ч.)
3.В каких частях солирующая партия в верхнем регистре?2ч. В нижнем?)1ч.
4.Какой основной штрих в произведении? (стаккато)
5.Какие тембральные особенности танца? Назовите инструменты оркестра, которые исполнили соло в разных частях.(скрипки)
- Какой ритмический рисунок преобладает в мелодии?(пунктирный ритм)
В аккомпанементе?(ритмический каркас, четверти)
4.Заключение Наш урок подошел к концу. Я хочу поблагодарить девочек за добросовестную работу на уроке. Сегодня вы показали умения работать в парном ансамбле, проявили ответственность, дисциплинированность,
синхронность исполнения в ансамбле, творческое отношение к музыке.
Слайд 25 Итог урока:
Учащиеся получили удовлетворение от совместно выполненной работы и радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки. Увлечённость ансамблевым музицированием повысило интерес к музыкальным занятиям в целом. Все это говорит о необходимости заниматься в ансамбле. В настоящее время невозможно представить музыкальную жизнь без выступлений ансамблей. Об этом говорят выступления ансамблей разного состава на концертных площадках,
фестивалях и конкурсах. Домашнее задание – продолжать работать над своими партиями и слушать исполнение самых разных видов ансамблей.
Список литературы
- Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978.
- Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969.
- Вопросы фортепианной педагогики – сборник статей под ред. В. Натансона. М.: Музыка, 1971.
Статьи: Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля.
Лерман М. О некоторых задачах обучения будущего пианиста.
- Коган Г. Работа пианиста. М., 1979.
- Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.
6 Перельман Н. В классе рояля. М., 2002.
- Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.
- Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1988.
