Автор: Лобанова Елена Александровна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств Черниговского района» Приморского края
Работа над развитием музыкального слуха на уроках сольфеджио (из опыта работы).
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования »Детская школа искусств» Черниговского района
Музыкальное отделение
Работа над развитием музыкального слуха на уроках сольфеджио
(из опыта работы)
Методическая работа
преподавателя
Лобановой Е.А.
2023 г.
с. Черниговка
Содержание
Введение 3
Глава I Музыкальный слух 5
1.Сущность и виды музыкального слуха 5 2. Внутренний слух как особая форма музыкального слуха 7
Глава II Методические рекомендации по развитию некоторых видов и форм музыкального слуха на уроках сольфеджио 9
- Работа по развитию мелодического слуха 9
- Вокально-интонационные упражнения 10
- Подбор одноголосных мелодий 11
- Метроритмические упражнения 11
- Пение с листа 14
- Одноголосные диктанты 15
- Досочинение, импровизация 18
- Работа по развитию гармонического слуха 19
- Работа по развитию внутреннего слуха 23
Глава III Использование активных и интерактивных технологий в процессе работы над развитием музыкального слуха 27
1.Активные методы 27
- Интерактивные методы 28
Заключение 32
Список использованной литературы 33
Приложение 35
Введение
В настоящее время обучение в музыкальных школах и школах искусств направлено на комплексную работу над развитием всех компонентов музыкальности: музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, воображения, эмоциональной отзывчивости на музыку и эстетического вкуса.
Особое место при обучении игре на том или ином музыкальном инструменте, а также обучении пению, как сольному, так и хоровому, отводится развитию музыкального слуха. Уровень его развития существенно сказывается на умении слышать и понимать музыку, а также на умении воспринимать интонации и воспроизводить их. Задачу развития музыкального слуха в детской музыкальной школе решают на различных предметах, но особую роль в этом играет сольфеджио. Наравне с другими дисциплинами общего обязательного курса сольфеджио содействует повышению общего музыкального и культурного развития учащихся, но одной из основных задач сольфеджио является именно развитие музыкального слуха, который лежит в основе музыкальной деятельности, как в процессе обучения в школе, так и после её окончания.
В данное время число поступающих в музыкальные школы и школы искусств сократилось, и часто в группы для обучения приходят дети со слабыми данными, так как конкурс в сельские школы на обучение невелик. Такая ситуация заставляет преподавателей сольфеджио искать действенные методы в процессе работы над развитием музыкального слуха.
Цель данной работы – дать определение музыкальному слуху как явлению, обозначить его виды и дать практические рекомендации по развитию некоторых его видов и форм. Актуальность данной работы состоит в использовании как проверенных временем традиционных приемов, так и новых приемов и методов в преподавании сольфеджио (активных и интерактивных технологий), с помощью которых учащиеся активно включаются в процесс обучения, получают возможность профессиональной ориентации. Данные приемы придают занятиям сольфеджио привлекательный характер, способствуют более качественному усвоению знаний.
Методические рекомендации, изложенные в данной работе, основаны на материале изученной литературы по данному вопросу, получения курсов повышения квалификации в ДВГИИ по дополнительной профессиональной программе «Активные и интерактивные технологии обучения в курсах музыкально – теоретических дисциплин» и опыта своей работы.
Глава I Музыкальный слух
- Сущность и виды музыкального слуха
Важнейшее место в структуре музыкальных способностей принадлежит музыкальному слуху, так как слуховые ощущения являются ведущими в восприятии музыки. Музыкальный слух — это совокупность способностей, необходимых для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки. А.Островский определяет музыкальный слух как «способность воспринимать, представлять и осмысливать музыкальные впечатления».
В музыкальной психологии существуют разные взгляды на классификацию музыкального слуха. Е. Н. Федорович и Е. В. Тихонова в своей книге «Основы музыкальной психологии» приводят классификацию музыкального слуха доктора искусствоведения В. В. Медушевского, который определяет, что в основе структуры музыкального слуха лежит перцептивный и интонационный слух. Далее, дополнив его классификацию определениями других ученых, авторы дают характеристику данным видам слуха.
В перцептивный слух (то есть, слух, направленный на распознавание структуры) входят следующие виды: звуковысотный, мелодический, гармонический, темброво — динамический, полифонический, фактурный и интервальный. Все эти виды слуха, являясь разновидностями слуховых ощущений, находятся во взаимодействии, при этом каждый из них отвечает за определенный участок структуры музыкальной ткани, подлежащей распознаванию, и имеет свои отличительные особенности.
Интонационный слух направлен на выявление смысла музыки, как указывает российский музыковед Д. К. Кирнарскаяв своей работе. В.В. Медушевский пишет, что постижение музыки имеет две стороны: аналитическую и интонационно — смысловую. Музыкальный слух, который первым обрабатывает поступающую в мозг музыкальную информацию, имеет перцептивно-аналитическую и интонационно-смысловую составляющие, которые тесно связаны и действуют одновременно.
Интонационный слух является основой музыкального восприятия и музыкального творчества, он направлен на распознавание эмоционального содержания, передачу и понимание основных базовых эмоций: радости, грусти, гнева, страха. Таким образом, благодаря интонационному слуху мы слышим в музыке не только звуковую сторону (высоту, тембр, созвучия и т. д.), но одновременно и интонационный смысл, другими словами, смысловое наполнение мелодии.
Одной из характеристик данного вида слуха является универсальность, так как им обладает каждый человек. Интонационный слух заложен генетикой и обнаруживается уже в младенческом возрасте у детей, что доказывает Д. К. Кирнарская в своих исследованиях.
Изучая природу музыкального слуха, его разновидности, Е. Н. Федорович и Е. В. Тихонова в своём труде приходят к выводу, что в музыкальном образовании работа над развитием перцептивного и интонационного слуха должна идти параллельно, при этом интонационная сторона слуха должна быть ведущей, что на практике постоянно нарушается. Причиной этого может являться как непонимание сущности интонационного слуха, так и недооценивание его значения. Тем, кто занимается музыкальным образованием необходимо понимать, что эмоциональное, выразительное исполнение, способное передавать тончайшие оттенки смысла текста (в вокальной музыке) и мелодии, возможно только у музыканта с хорошо развитым интонационным слухом.
Кроме приведённой выше классификации музыкального слуха с выделением в нём перцептивного и интонационного слуха, существует также разделение музыкального слуха по характеру восприятия высоты звуков. В своей работе, посвященной изучению музыкального слуха и его классификаций, М. Губанихина разделяет музыкальный слух по этому принципу и при этом выделяет обязательные (относительные) и необязательные (абсолютные) элементы музыкального слуха. К обязательным компонентам она относит ритмический, мелодический, интервальный, аналитический, гармонический, ладовый, тональный, звуковысотный, интонационный, тембровый, динамический, полифонический слух. К необязательным компонентным видам музыкального слуха относит абсолютный и синопсический (цветной).
- Внутренний слух как особая форма музыкального слуха.
Музыкальная психология выделяет в музыкальном слухе его особую форму – внутренний слух. По словам Б. М. Теплова «внутренний слух — это не просто способность представлять себе звуки, а это способность оперировать музыкальными слуховыми представлениями». Во внутренней форме могут существовать все виды музыкального слуха, поэтому внутренний слух (музыкально-слуховые представления) выделяется как особая форма и не стоит в одном ряду с разными видами музыкального слуха. Е. Н. Федорович и Е. В. Тихонова определяют внутренний слух как «способность слышать звуки, их сочетания, мелодии и т. п. до целых музыкальных произведений вне их реального звучания, в сознании». Также они указывают, что данная форма музыкального слуха имеет одну психическую природу с внутренним монологом и визуальными представлениями.
Внутренний музыкальный слух является формой внешнего, и вырабатывается постепенно на основе предыдущего опыта восприятия музыки внешним слухом. От того, насколько были богаты в прошлом музыкальные впечатления человека, зависит и качество его музыкально-слуховых представлений, которые у него возникают во время прослушивания музыки. Выдающиеся музыканты и композиторы придавали огромное значение в музыкальной деятельности развитому внутреннему слуху. Для музыканта – профессионала развитие внутреннего слуха является важнейшей задачей и требует постоянной целенаправленной работы.
Глава II Методические рекомендации по развитию некоторых видов и форм музыкального слуха на уроках сольфеджио
Основная задача сольфеджио – это хорошо организованная и логически выстроенная система развития музыкального слуха. На современном этапе перед преподавателями сольфеджио особенно остро стоит задача искать эффективные методы и приемы, чтобы развить музыкальный слух любого ребёнка, пришедшего учиться. Так как все виды музыкального слуха взаимосвязаны между собой, то многие методы и приёмы положительно влияют на развитие сразу двух, трёх или более его видов. В данной работе даются методические рекомендации по развитию мелодического и гармонического видов музыкального слуха, а также внутреннего слуха как его особой формы.
1.Работа по развитию мелодического слуха.
Мелодический слух даёт возможность целостного восприятия мелодии. Е. Н. Федорович, Е. В. Тихонова указывают, что этот вид музыкального слуха основывается на звуковысотном в его проявлении по отношению к движению одноголосной мелодии. Б. М. Теплов определяет, что в основе мелодического слуха лежит ладовое чувство, представляющее собой способность различать ладовые функции звуков мелодии, их устойчивость и неустойчивость, взаимное тяготение. Например, чувство тоники – то есть стремление заканчивать на тонике мелодию и воспринимать все остальные звуки лада как незавершенные, является одним из проявлений ладового чувства.
Другой основой мелодического слуха является внутренний слух, так как мелодический слух предполагает предслышание (то есть умение внутренним слышанием опережать восприятие реального звучания), которое позволяет воспринимать мелодию в целом. Также иногда в мелодическом слухе выделяют интервальный слух, то есть умение анализировать интервалы, составляющие звучащую мелодию.
Мелодический слух можно определить, как способность слышать и понимать строение мелодии (звуковысотность, направление движения, ритмическую организацию), запоминать и воспроизводить одноголосные завершенные мелодии, мотивы, темы, фразы, интонации. Профессиональное развитие мелодического слуха учащихся опирается на воспитание чувства лада, чувства строя (чистоты интонации) и метроритма.
Для развития мелодического слуха на уроках сольфеджио применяются разнообразные формы работы. В данной работе рассмотрим некоторые из них.
- Вокально — интонационные упражнения
В развитии мелодического слуха большую роль играют вокально-интонационные упражнения, включающие в себя пение гамм, ступеней с разрешением, цепочек из ступеней, интервалов, секвенций в ладах. Чистота интонирования во многом зависит от ощущения детьми лада и умения опираться на устойчивые звуки. Первоначально ставлю целью научить ребёнка ощущать тонику и находить её самостоятельно, уметь опираться на устойчивые ступени. В такой работе использую пение звукорядов и последовательности ступеней с окончанием на тонике, интонации тонического трезвучия при движении вниз, скачки V и I ступеней в каденциях, опевания устойчивых ступеней. Повторённые многократно, эти интонации составляют слуховой багаж учащегося, так необходимый ему в дальнейшем.
В работе над развитием ладового чувства использую прием пения ступеней по «болгарской столбице», которая позволяет петь в любой удобной тональности (необязательно в До мажоре), а также приемы хорового сольфеджио Г. Струве. В хоровом сольфеджио «нотным станом» служит левая рука преподавателя, обращенная ладонью к учащимся. Указательный палец левой руки показывает местоположение звуков на нотном стане. Использовать данный прием начинаю с первых занятий, так как он также облегчает запоминание нот для начинающих заниматься сольфеджио.
Этот прием достаточно нагляден, и помогает быстро собрать внимание учащихся. Благодаря ему можно пропевать группой или индивидуально гаммы, звукоряды, отдельные ступени, последовательности ступеней в разных тональностях. Пение «по руке» использую в течение всего обучения в разных этапах работы на занятии: в пении вокально – интонационных упражнений, при настройке в тональности перед написанием диктанта, сольфеджированием, в интонировании интервалов и аккордов в ладу.
Вокально – интонационные упражнения целесообразно исполнять хором, индивидуально, цепочкой, петь их с гармоническим сопровождением и без него.
1.2Подбор одноголосных мелодий.
Эффективным приемом для развития ладового чувства и звуковысотности является подбор простых одноголосных мелодий на инструменте и проигрывание их от разных звуков. Первоначально использую для этой цели народные песни, например, русские народные «Дождик», «Баю-бай», «Кую ножку», «У кота – воркота», «Зайка», польская народная «Два кота» и другие (см. Приложение 1). Благодаря этому приему учащиеся также приобретают навык быстро перестраиваться из одной тональности в другую.
1.3Метроритмические упражнения.
Для развития чувства метроритма используются разнообразные ритмические упражнения, пение с листа музыкальных примеров, запись ритмических диктантов, а также пение и игру в ансамбле.
Работа над метроритмом начинается с первого класса. На начальном этапе используем с учащимися ритмослоги, которые дают возможность познакомить детей с соотношением долгих и коротких длительностей. С помощью ритмослогов проговариваются и прохлопываются различные ритмические рисунки, записанные на доске, записываются короткие фразы, которые преподаватель произносит нараспев с выразительной артикуляцией, например, «выгляни, солнышко», «крадётся лиса»:
Первые ритмические диктанты проводятся в такой же форме, когда ученики записывают ритм фраз с помощью восьмых и четвертных длительностей. После освоения этого вида деятельности начинаем записывать ритм четверостиший, примеры которых даны в «Рабочей тетради» для первого класса Г.Ф. Калининой и в учебнике сольфеджио для подготовительного класса Ю. Фроловой.
С начала обучения в первом классе начинаю активно использовать с детьми карточки с изучаемыми длительностями. Этот наглядный способ позволяет давать учащимся разнообразные задания в игровой форме, например:
— расположить карточки длительностей начиная от самой длинной до самой короткой и наоборот;
— кто быстрее покажет названную длительность;
— показать длительность в два раза короче или длиннее данной и т.п.
Благодаря таким заданиям все учащиеся одновременно на занятии задействованы и активны. Первоначально игры проводит педагог, а потом дети сами могут давать задание друг другу и проверять правильность его выполнения.
После изучения длительностей на занятиях использую двухтактные ритмические рисунки в двух- и трехдольном размерах, а позже и четырехдольном (по мере изучения), которые учащиеся прохлопывают группой или индивидуально со счетом вслух. Эти ритмические рисунки включают часто используемые ритмические обороты в такте: две четвертных, четыре восьмых, четвертная и две восьмых, две восьмых и четвертная, четвертная с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых и другие, а также такты, включающие различные паузы. Такая работа создаёт прочный ритмический фундамент для будущей работы по написанию диктантов.
В работе над метроритмом в младших классах использую инструменты шумового оркестра. В начале обучения даю учащимся простейшие задания на исполнение пульса, ритмического рисунка музыкального произведения, которое играю на фортепиано. Позже задание усложняется, для ритмического аккомпанемента дается определённый ритм, дети делятся на группы и исполняют двух-, трехголосные ритмические аккомпанементы на шумовых инструментах.
Участие в ансамблевой игре при выполнении таких заданий с использованием инструментов шумового оркестра оказывает положительное влияние на развитие метроритма, активизирует учащихся, играет роль эмоциональной разрядки на занятии и создаёт творческую атмосферу. Работа над ритмическими партитурами продолжается на протяжении обучения, что особенно эффективно при освоении новых ритмических групп.
В работе над развитием метроритма использую ритмические диктанты, в которых учащиеся записывают ритмический рисунок прослушиваемой мелодии. Также для активизации ритмического чувства на протяжении всех лет обучения использую упражнения, предлагаемые Г.Ф. Калининой в «Музыкальных занимательных диктантах»: определить размер, расставить тактовые черточки и длительности в уже записанной мелодии, а также найти ошибки в записи ритма нотных примеров.
1.4 Пение с листа
Пение с листа одноголосных примеров целесообразно начинать после получения учащимися определенных навыков в интонировании ступеней в ладу, интонирования простых интервалов и навыков чтения ритмических фигур. Этот вид деятельности выявляет общий уровень знаний и навыков, которыми обладает ученик, а также уровень его готовности к самостоятельной работе с нотным текстом. Примеры для чтения с листа должны опираться на интонации пройденных интервалов, аккордов, знакомые мелодические обороты, включать известные ритмические фигуры.
При чтении нот с листа происходит сложнейших процесс, во время которого зрительные раздражения должны переработаться в слуховые представления по схеме: «вижу» – «пониманию» – «мысленно представляю» — «воспроизвожу». Поэтому особое внимание в данной форме работы следует уделять формированию внутренних слуховых представлений (таким образом, чтение с листа также является одним из приёмов развития внутреннего слуха). Учащийся должен уметь «предслышать» звучание записанной мелодии. Отсюда вытекает необходимость в предварительном тщательном анализе нотного примера. Для успешного чтения с листа важно научить детей проводить так называемый зрительный охват мелодии, то есть увидеть графическую (горизонтальную) линию мелодии с её поступенным или скачкообразным движением, её взлеты и спады. Такой анализ призван вызвать немедленный отклик во внутреннем слышании. Далее следует более детальный анализ мелодии с точки зрения известных мелодических оборотов, движения по звукам аккордов, интервалов, определения тональности, размера, нахождения определенных ритмических рисунков. Также при предварительном анализе обращаю внимание учащихся на особенности структуры мелодии, чтобы они могли увидеть повторность или неповторность фраз, предложений.
В младших классах для подготовки к чтению с листа использую сольмизацию примеров (проговаривание названий звуков в ритме с дирижированием). На первом этапе чтение с листа провожу хором всей группой, а затем, когда уже появятся определённые навыки, даю задание учащимся читать с листа небольшими группами с постепенным переходом к индивидуальному исполнению. Также в работе над выработкой навыков чтения с листа можно использовать пение по цепочке группами по два – три человека или индивидуально. Чтение с листа подразумевает пение без аккомпанемента фортепиано, но в трудных интонационных оборотах или при потере ощущения лада можно поддержать пение гармоническим сопровождением.
Формирование устойчивых навыков чтения с листа требует систематических упражнений и постепенного нарастания уровня сложности от используемого музыкального материала.
1.5. Запись одноголосных диктантов.
В своей работе по развитию мелодического слуха использую различные виды диктантов, такие как устный диктант, диктант с предварительным анализом, диктант без предварительного анализа, диктант по памяти, диктант – воспоминание, так называемый разрезной диктант, запись аудиодиктантов, а также диктанты, в которых нужно найти и исправить ошибки, вставить пропущенные ноты, проставить знаки альтерации.
В развитии мелодического слуха запись одноголосных диктантов является наиболее трудной формой работы. Поэтому, прежде чем перейти к записи музыки, необходимо провести большую подготовку. В такой подготовке к написанию диктантов использую интересный игровой тренинг, построенный по принципу детской игры «Ручеек», рекомендуемый Т. и А. Камаевыми. В этой игре преподаватель настраивает детей в определенной тональности, затем выстраивает их в колонну спиной к инструменту, и играет небольшую музыкальную фразу из 5-6 звуков. После этого первый ученик должен пропеть эту фразу на слог, а затем подобрать на клавиатуре. Только когда он сыграет ее правильно, он может занять место в конце колонны. Новая фраза звучит для другого ребенка. Игра продолжается, пока все не выполнят задание.
Сразу несколько элементов делают эту игру эффективной: дети самостоятельно превращают впервые услышанную музыкальную фразу в ноты, соревновательный момент помогает активизировать внимание, и что немаловажно, эта игра связана с движением, дети не статичны, и это является для них более естественным состоянием.
Начиная работу над музыкальными диктантами в первом классе, использую форму устного диктанта, когда учащиеся после прослушивания мелодии должны повторить ее голосом или исполнить на инструменте. Для более точного понимания и анализирования учащимися звуковысотных соотношений между звуками мелодии использую метод моделирования, с помощью которого дети учатся видеть диктант графически: ученики показывают рукой направление движения мелодии во время звучания — вверх, вниз, на одной высоте, поступенно или скачком.
Для того, чтобы заинтересовать учащихся записью музыкального диктанта в своей работе использую такой принцип (рекомендуемый выше названными авторами): начинаю нотную запись диктантов с хорошо знакомой и любимой ребенком музыки, так как этот навык реально востребован в жизни, а осмыслить строение и развитие мелодии ребенку гораздо легче на примере знакомой музыки. Кроме этого, запись хорошо знакомой музыки более увлекательна и снимает психологический зажим у ученика. Как вариант использования такого приёма — выучиваем с детьми мелодию предстоящего диктанта заранее, за 3-4 урока до его записи, а потом предлагаю детям записать уже хорошо знакомую песню – диктант. И уже после этого переходим к записи незнакомой мелодии.
Перед началом записи мелодического диктанта вместе с учащимися необходимо проанализировать мелодию: определить размер, с какой ступени (ноты) она начинается, строение (сколько тактов, фраз либо предложений — в зависимости от класса обучаемых), какие повторы есть в мелодии, ритмические особенности, интонационные обороты.
Анализируя статьи в сборнике «Как преподавать сольфеджио в XXI веке» составленные О. Берак и М. Карасевой, можно увидеть, что в настоящее время существуют разные подходы к написанию диктанта. Т. и А. Камаевы в своей выше названной статье рекомендуют способ записи диктанта, отличный от традиционного, прежде всего в том, чтобы использовать стенографию. Дети с первого проигрывания уже записывают ноты, например, первый и последний звуки, а некоторые моменты их слух определяет автоматически. Еще несколько моментов необходимо объяснить детям для успешного выполнения задания: в момент звучания нет времени на полноценную запись нот, их надо фиксировать на нотоносце легкими штрихами, а музыкальный ритм должен быть отражен в разном расстоянии между нотами: если звук длится дольше других, после него оставляется больший пустой промежуток. В своей работе по написанию диктантов использую рекомендации авторов данной статьи.
Один из видов проведения диктанта – это диктант по памяти. В данном случае учащиеся прослушивают несколько раз короткую мелодию без фиксирования нот и длительностей, а потом записывают её по памяти. А также использую форму диктанта – воспоминания, когда учащимся предлагаю диктант, уже записанный определённое время назад, но с минимальным числом проигрываний. Такие задания, кроме развития мелодического слуха, имеют направленность на активизацию музыкальной памяти. Интересен для детей разрезной диктант, когда учащимся раздаются листочки с тактами записанной мелодии, и они после двух — трех прослушиваний должны разложить такты в правильном порядке. Также в своей работе использую диктанты без предварительного анализа с определенным числом проигрываний, которые уместны во время контрольных занятий и проверочных работ.
Также для более заинтересованного отношения детей к написанию мелодических диктантов использую музыкальные занимательные диктанты Г.Ф. Калининой, в которых содержатся разнообразные задания: проставить знаки альтерации, найти ошибки в записи мелодий и исправить их, вставить пропущенные ноты, дописать мелодии. Таким образом, благодаря использованию различных форм и методов, процесс написания диктантов можно сделать более эффективным, интересным, психологически комфортным и качественным.
Кроме этого, в настоящее время открываются большие возможности для самостоятельной работы учащихся над развитием навыка написания диктантов, как показал период дистанционного обучения. Используя электронную почту и возможности мобильной связи, во время дистанционных занятий отправляла детям аудиозаписи диктантов для записи дома, учащиеся записывали и отправляли запись на проверку. И такой способ продолжаю периодически использовать в качестве домашнего задания, а также при подготовке учащихся к экзаменам и конкурсам по сольфеджио.
1.6. Досочинение, импровизация
Большую роль в развитии мелодического слуха также играют творческие задания, такие как допевание мелодий до тоники, досочинение фраз до предложения или периода, импровизаций мелодий, песен, интонаций. Такие задания необходимо давать учащимся уже с первого класса. Данный вид работы направлен на развитие ладового чувства (а в связи с ним и музыкального слуха в целом), так как вырабатывает у учащихся чувство тоники и умение допеть до неё. Сначала в такой работе используются интонации тонического трезвучия, поступенное движение вверх или вниз до тоники, прием опевания, далее задания усложняются, прошу учащихся при выполнении упражнения использовать в мелодии скачки, секвенции, движение по звукам пройденных интервалов и аккордов. Чтобы заинтересовать учеников данным видом деятельности, необходимо постоянно ободрять их, давать положительную оценку выполненным заданиям и исправлять недочеты для более успешного выполнения их в будущем.
2.Работа по развитию гармонического слуха.
Гармонический слух – это способность слышать гармонические созвучия – аккордовые сочетания звуков и их последовательности, а также воспроизводить их в разложенном виде (арпеджировать) голосом или на каком-либо музыкальном инструменте.
Гармонический слух можно разделить на интервальный (звучание двух звуков) и аккордовый (звучание трёх или более звуков). Гармонический слух возникает на основе звуковысотного слуха и ладового чувства. Благодаря данному виду слуха мы можем не только слышать созвучие по вертикали, но одновременно также осмысливать составляющие его звуки как принадлежащие к определенным функциям.
Для развития гармонического слуха на уроке сольфеджио используются
следующие формы работы: пение интервалов и аккордов в вокально-интонационных упражнениях, пение двухголосных примеров, двух- и трёхголосный диктанты, слуховой анализ, творческие упражнения. Такие виды деятельности способствуют накоплению у учащихся звуковых впечатлений и закреплению их в активном действии — игре на фортепиано интервальных, аккордовых цепочек, в многоголосном пении, анализе на слух, импровизации и сочинении.
В данной методической работе более подробно остановлюсь на такой форме работы как анализ на слух интервалов и аккордов. В работе над развитием гармонического слуха анализ на слух является одной из основных форм, используется для того, чтобы научить детей слышать гармоническую краску, созвучие, ощущать функцию аккорда в ладу.
Уже в начале первого года обучения начинаю работать над навыком выявления консонантности и диссонантности. Учащиеся слушают и выявляют благозвучность или неблагозвучность различных интервалов или аккордов, при этом они исполняются в среднем регистре в гармоническом звучании и без разрешения.
В такой работе использую игру «Дружим или ссоримся?», предлагаемую Л.Н.Лёхиной в учебно – игровом пособии «Путешествие в страну интервалов», которая является подготовительной для начального этапа работы над интервалами. Она вырабатывает навык слышания двух звуков одновременно и осознание разницы в звучании широких и узких интервалов, диссонансов и консонансов. Объясняю ученикам, что интервал — это расстояние между двумя ребятами или между двумя звуками, которые могут ссориться, а могут и дружить. Ученикам предлагается послушать и сказать, когда звуки — человечки ссорятся, а когда дружат. При резком звучании (секунды, септимы) нужно погрозить кулаком, а при мягком (терции, сексты) – сложить две ладошки вместе, как бы пожать руки. Второй этап игры — определить: далеко или близко стоят друг от друга звуки — человечки, и как они разговаривают – сердито или ласково. При звучании секунды (ссоримся близко) грозим пальцем, септимы (ссоримся далеко) — грозим кулаком. Если звучит терция (дружим близко), то жмем руки, а если секста (дружим далеко) – приветственно машем рукой.
Опыт многих преподавателей показывает эффективность проведения слухового анализа в игровой форме. В работе над развитием гармонического слуха в качестве наглядного материала использую с учащимися карточки с названием интервала или аккорда. В своём учебно — игровом пособии «Путешествие в страну интервалов» Л.Н.Лёхина предлагает замечательные образы и песенки – попевки по каждому интервалу (ч1 — капелька, м2 – оса, б2 – добрый ёжик, м3 – грустная кукушка, б3 – веселая кукушка, ч4 – петушок, ч5 – ослик, м6 – пенечек от ёлочки, б6 – ёлочка, м7 – горка, б7 – сугроб, ч8 – жираф, тритон – злой колдун.) Использование таких карточек и попевок придает увлекательность уроку и вызывает большую эмоциональную отзывчивость у детей. Кроме того, во время проведения заданий с карточками вся группа задействована одновременно, и каждый ученик активно включается в работу.
В зависимости от уровня теоретических знаний учащихся карточки содержат разную информацию. Например, при изучении интервалов с детьми младшего возраста используем двусторонние карточки: на одной стороне — название интервала, а на другой — изображение какого-либо животного, предмета и т.п., с которым ассоциируется звучание данного интервала. Такой метод позволяет подкрепить слуховые ощущения детей образно-эмоциональным рядом: дети слышат не абстрактный интервал, а ассоциативно соотнесенный с ним определенный «персонаж» с присущим ему характером (жираф — ч8 — самый высокий). Создание таких карточек поручаю самим детям, и многие учащиеся творчески относятся к этому заданию.
С детьми среднего и старшего возраста игровые задания усложняются и используются другие интервальные и аккордовые карточки: на одной стороне сокращенное обозначение элемента, а на другой – его тоновая величина (у интервалов) или интервальный состав (у аккордов).
В работе с младшим возрастом использую ряд игр с карточками для слухового анализа, изложенных в пособии Л. Н. Лёхиной. Для определения интервалов (в гармоническом звучании) применяю игры «Чьи следы?», «Найди портрет», а при определении интервалов в разных регистрах — игры «Ходим в гости», «Где живет интервал?» Очень увлекательно проходит на занятии игра «Шпион», во время которой преподаватель выкладывает на столе 5 интервальных карточек, но играет только четыре интервала. Задача учеников – угадать, чья карточка «не прозвучала», или какой интервал стал «шпионом». В игре «Молчаливые интервалы» педагог играет интервал, а дети называют его от заданного звука и строят на «немой» клавиатуре.
В работе с аккордами для запоминания окраски трезвучий (мажорное, минорное, увеличенное, уменьшенное) используем соответственно образы веселого и грустного человечка (братец «Ах!» и братец «Ох!»), великана и гнома. Для работы над слуховым анализом данных элементов дети сами делают карточки с изображением этих персонажей, при этом изображение на карточках связываем с привычными для детей образами: братец «Ах!»– улыбающийся смайлик, братец «Ох!»– грустный смайлик.
В работе над развитием гармонического слуха большую помощь оказывают небольшие наглядные пособия и схемы, благодаря которым ученик, забывший какое – либо правило, может быстро его вспомнить. К таким пособиям относятся, например, краткая таблица тритонов, характерных интервалов, трезвучий и септаккордов с обращениями. Наглядные пособия помогают ученикам лучше освоить различные элементы музыкального языка: интервалы, аккорды, ладовые функции.
При знакомстве с Т53, S53 и D53 как с трезвучиями главных ступеней I, IV,V для большей наглядности использую разноцветные карточки: Т — зеленая, S — синяя, D — красная. Все возможные сочетания этих аккордов записываем и пропеваем. Также каждый учащийся проигрывает простые последовательности из этих аккордов на фортепиано, а затем анализирует на слух: педагог играет последовательности этих аккордов, ученики показывают цветные карточки, в каком порядке звучали данные аккорды.
В качестве наглядного материала в работе над слуховым анализом аккордов в ладу учащиеся используют таблицу с расположением трезвучий главных ступеней и их обращений, а также доминантсептаккорда с обращениями, вводных септаккордов и септаккорда второй ступени (ученики сами добавляют аккорды в свои таблицы по мере изучения). Таблица составляется с использованием разных цветов (Т – зеленая, S – синяя, D – красная) (см.Таблицу 1). Этот прием способствует лучшему усвоению теории и умелому применению аккордов при подборе и определении на слух.
Выработку навыка определения на слух интервалов и аккордов веду параллельно с интонированием этих элементов. В такой работе использую пропевание интервалов и аккордов как отдельно от звука, так и в тональности приемом наложения и в одновременном вступлении. Довольно часто использую этот прием в вокально – интонационных упражнениях в начале занятия, когда провожу работу в определенной тональности. Если при анализе на слух учащиеся затрудняются в ответах, то предлагаю пропеть данный интервал или аккорд (для интервалов также вспомнить попевку, связанную с ним).
3.Работа по развитию внутреннего слуха
Все музыкально-познавательные процессы предваряются и сопровождаются музыкально-слуховыми представлениями, поэтому внутренний слух музыканта нуждается в развитии. Одной из функций внутреннего слуха является предслышание, которое дает возможность исполнять музыкальное произведение по формуле «вижу – слышу – играю», которая прочно вошла в методику музыкального обучения. Исполнение по такому принципу позволяет корректировать звучание еще до его появления в реальности, то есть в данном случае, видя нотный текст, исполнитель сначала должен услышать во внутренней форме (это музыкально-слуховые представления на основе текста), а потом играть, то есть реализовать эти представления. Применяя эту формулу к обучению сольфеджио вместе с «играю» можно сказать и «пою». В своей работе на занятиях сольфеджио стремимся настолько развить внутренний слух ученика, чтобы он мог мысленно представлять музыкальное произведение или его часть во всех деталях.
В настоящее время существует большое количество упражнений, которые способствуют развитию внутреннего слуха. Многие из них можно использовать в игровой форме.
- Игра «Кто потерялся?» предназначена для запоминания нот на клавиатуре и активизации внутреннего слуха, помогает закрепить связь между видимым и слышимым. Преподаватель исполняет гамму в пределах «до» первой октавы — «до» второй октавы вверх или вниз. Дети играют её на своих «немых» клавиатурах, пропевая звукоряд сначала вслух, а затем «про себя». На следующих этапах задача усложняется. Педагог исполняет гамму, пропуская сначала одну, а затем две клавиши. Ученики должны дослушать звукоряд до конца и потом сказать, какая клавиша «потерялась». В своей работе использую это упражнение с учащимися первого класса.
- Следующее упражнение начинаю использовать в младших классах в зависимости от уровня подготовки группы, когда у учащихся уже сформирован определённый навык чистоты интонирования мажорной гаммы. В данном упражнении ступени гаммы До мажор пропеваются сначала вверх от «до» первой до «до» второй октавы, потом вниз с постоянным возвращением к тонике после каждой ступени сначала вслух, затем в этом же упражнении тоника поется закрытым ртом, и, наконец, в третий раз тоника поется «про себя», то есть внутренним слухом. Очень удобно использовать данное упражнение с помощью приемов хорового сольфеджио Г. Струве, пользуясь рукой как нотным станом.
- Ещё один эффективный прием для развития внутреннего слуха — это исполнение музыкального примера с чередованием пения вслух и «про себя», а также исполнение всего музыкального примера «про себя» по принципу «вижу- слышу».
- Транспонирование тоже является полезным приёмом в развитии внутреннего слуха. Регулярно даю задание учащимся транспонировать написанный на занятии диктант, выученный домашний номер или музыкальный пример, пропетый в чтении с листа. Также очень полезно давать задание на подбор музыки по слуху, так как выполнение этого задания требует ясных и четких слуховых представлений.
- Одним из приемов для развития внутреннего слуха является выучивание нотного примера или его фрагмента наизусть посредством мысленного пения по нотам. В использовании этого приёма придерживаюсь принципа от простого к сложному. Первоначально после написания мелодического диктанта даю учащимся задание мысленно пропеть диктант, выучить на память, а затем спеть наизусть. Даже самые слабые ученики справятся с этим заданием. Такую работу провожу с учащимися, начиная со второго класса. Далее задание усложняется, и для запоминания даётся знакомый номер из учебника или песня, а позже, в более старших классах, для этой цели используются незнакомые музыкальные примеры.
- Чтение с листа нотных примеров развивает не только мелодический слух, но также способствует развитию внутреннего слуха. При этом особое внимание при исполнении упражнений следует уделять воспитанию навыка «предслышания». Необходимо акцентировать внимание учащихся на том, что сначала надо услышать внутренним слухом, а только затем спеть.
- Одним из самых полезных упражнений для развития внутреннего слуха является музыкальный диктант, который позволяет сформировать и закрепить связь между слышимым и видимым. Особенно эффективно для достижения этой цели в качестве музыкального диктанта на занятии использовать запись знакомой мелодии (например, народную или детскую песню) по памяти. Чтобы заинтересовать учащихся данной формой работы использую игру «Музыкальное письмо», которая проводится в форме самодиктанта. Во время занятия ученики записывают по памяти, без помощи инструмента, всем известную мелодию, а потом обмениваются тетрадями и проверяют друг у друга правильность её записи.
- В старших классах в работе над развитием внутреннего слуха и развития творческих навыков использую сочинение различного вида музыкальных писем. Например, в игре «Письмо – загадка» один из учеников посылает другому записанную им самостоятельно мелодию или музыкальную фразу, известную им двоим. Получивший это «письмо — загадку» должен указать, откуда она и, если была записана не полностью, то дописать ее до конца. Как вариант игры письмом будет записанный им, также самостоятельно, ритмический рисунок знакомого сочинения. Получивший такое «письмо» и узнавший, какой мелодии он принадлежит, дописывает ее нотный текст.
В игре «Вопрос – ответ» ученики пишут музыкальные письма в форме «вопроса — ответа». Учащийся сочиняет без помощи инструмента фразу – вопрос и посылает ее другому ученику. При этом данная фраза должна быть незавершенной и не должна заканчиваться на тонике. Другой ученик, получивший «письмо», сочиняет к ней ответную фразу, уже завершающую развитие всей музыкальной мысли, тоже без использования инструмента.
Глава III Использование активных и интерактивных технологий в работе над развитием музыкального слуха.
Современное обучение диктует необходимость использования новых приемов и методов в преподавании сольфеджио в музыкальных школах, которые призваны вовлечь каждого учащегося в активный познавательный процесс, привнести в урок элементы игры, импровизационности. Использование активных и интерактивных технологий в курсе преподавания сольфеджио оживляет процесс обучения, делает его увлекательным, создаёт творческую атмосферу на уроке, благоприятный психологический климат. Дети получают необходимые навыки социализации, умение работать в команде. Кроме того, использование этих приемов дает учащимся возможность попробовать себя в роли преподавателя сольфеджио, что дает возможность заинтересовать ребенка в выборе данной профессии.
- Активные методы
Активные методы обучения – это методы, характеризующиеся высокой степенью включенности учащихся в учебный процесс, активизирующие их познавательную и творческую деятельность при решении поставленных задач. Активные методы обучения характеризуются рядом отличительных особенностей. Они выражаются в целенаправленной активизации мышления, когда обучаемый вынужден быть активным независимо от его желания. При этом учащийся достаточно длительное время вовлечен в учебный процесс, поскольку его активность должна быть не кратковременной или эпизодической, а в значительной степени устойчивой и длительной (то есть в течение всего занятия). Активные методы обучения также характеризует самостоятельная творческая выработка решений, повышенная степень мотивации и эмоциональности обучаемых, при их использовании происходит постоянное взаимодействие учащихся и преподавателя посредством прямых и обратных связей, свободный обмен мнениями о путях разрешения той или иной проблемы.
Таким образом, роль ученика при использовании активных методов обучения меняется – из пассивного слушателя он становится активным участником образовательного процесса. Эта новая роль и свойственные ей характеристики позволяют формировать активную личность, обладающую навыками и качествами, необходимыми современному человеку.
Использование активных методов обучения в игровой форме начинаю уже с первого класса. Например, игру «Кто потерялся?», изложенную в разделе, посвященном развитию внутреннего слуха, можно отнести к данным методам. В работе с младшим возрастом использую ряд игр для слухового анализа с использованием карточек интервалов, предложенных в пособии Л.Н.Лёхиной «Путешествие в страну интервалов». Игры «Чьи следы?», «Найди портрет», «Шпион», «Ходим в гости», «Где живет интервал?», «Молчаливые интервалы» дают возможность одновременно задействовать всех детей в группе, активизировать их внимание, провести важный этап работы на уроке в увлекательной форме. С младшими учащимися также достаточно эффективно использую в работе над слуховым анализом карточки для определения четырёх видов трезвучий (изображения на карточках изложены выше), что также побуждает всех учащихся быть активными участниками образовательного процесса.
- Интерактивные методы
Понятие «интерактивный» («Inter» — это взаимный, «act» — действовать) – означает взаимодействовать, находиться в режиме беседы, диалога с кем-либо. В отличие от активных методов, интерактивные ориентированы на более широкое взаимодействие учеников не только с учителем, но и друг с другом и на доминирование активности учащихся в процессе обучения.
На уроках сольфеджио интерактивные методы можно использовать в разных формах работы. Особенно эффективно и интересно это проявляется в работе над слуховым анализом и развитием творческих навыков. Некоторые виды работы требуют домашней подготовки от детей, другие — нет (на их подготовку требуется минимум времени — около 1-2 минут на уроке). Многие игры, изложенные в разделах, посвященных развитию мелодического, гармонического и внутреннего слуха, являются интерактивными, (например, игры «Письмо – загадка», «Музыкальное письмо»), в которых учащиеся сами дают друг другу задания, а также могут проверить точность их выполнения.
В нашей школе кабинет сольфеджио оснащен небольшими синтезаторами, которые располагаются на каждой парте (см. Приложение 2), что дает возможность достаточно часто использовать такие приемы (см. Приложение 3). Некоторые из них можно вводить, начиная уже с младших классов. Задания в игровой форме, которые проводит преподаватель, со временем могут начать проводить сами учащиеся. Такие несложные задания с использованием синтезаторов дают возможность учащимся всех музыкальных отделений школы достаточно свободно участвовать в данном виде деятельности.
- Игры с карточками для слухового анализа
В младших классах учащиеся могут проводить игры с карточками интервалов сами, пробуя себя в роли учителя. Задание для всей группы учащимися готовится дома самостоятельно (ученики заранее должны построить нужное количество интервалов в тетради), и преподавателю необходимо заранее проверить его. Игру можно проводить в разных вариантах: задание для всей группы готовит один ученик или каждый из учащихся должен приготовить для группы по одному или два интервала (или аккорда). Один из учеников исполняет на инструменте (на фортепиано или синтезаторе за своей партой) подготовленные интервалы или аккорды, остальные показывают карточки с угаданными элементами.
- «Я — учитель»
Данный вид работы требует от большинства детей домашней подготовки. Заранее прошу нескольких учащихся подготовить задания к слуховому анализу для всей группы. Кто — то готовит задания для определения на слух видов гамм (по одному или двум видам на каждого учащегося в группе), кто — то интервалы, кто — то аккорды. Во время занятия эти ученики по очереди выходят к фортепиано (или играют на синтезаторе за своей партой, что экономит время) и исполняют подготовленные задания для других учащихся. Если нет правильного ответа с первого проигрывания, «учитель» даёт возможность прослушать задание во второй раз, и дать верный ответ. Если же после двух проигрываний не было верного ответа, то «учитель» просит пропеть прослушанный элемент (интервалы и аккорды в мелодическом виде), и снова ответить. Преподаватель при необходимости корректирует действия «учителя» и отвечающего ученика. В том случае, если ученик, который готовил задание, сам допустил ошибку, вместе со всей группой определяем, какой элемент был исполнен, и как нужно исправить ошибку, чтобы прозвучал правильный вариант. Такой метод работы эффективно зарекомендовал себя при изучении тритонов и характерных интервалов, когда учащиеся исполняют сам интервал и его разрешение в мажорную или минорную тональность, что позволяет более качественно закрепить теоретический материал.
- «Музыкальное состязание»
Это задание не требует большой подготовки и времени для проведения — это такая «слуховая разминка», которая активизирует внимание каждого ученика. Во время урока даю детям 1-2 минуты, чтобы придумать задания друг для друга. В зависимости от количества человек в группе и времени, отведенному на данный вид работы, учащиеся придумывают, что будет определять на слух его сосед по парте — гамму, интервал или аккорд и по очереди играют задание друг другу. В это время все остальные ребята с интересом наблюдают за процессом игры и активно включаются в нее (могут дать правильный ответ в случае ошибки). Можно проводить такое состязание, разделив учащихся на 2 — 3 команды, что также обеспечивает активную увлеченность каждого игрой в борьбе за победу.
- «Соавторы»
Эту игру использую в работе над развитием творческих навыков учащихся. Каждому учащемуся даётся задание на дом: сочинить двухтактную фразу в заданной тональности и размере. На уроке ученики разбиваются на пары. Первый ученик в паре исполняет свою сочинённую фразу на инструменте (мы используем синтезаторы на партах), другой – его «соавтор» — должен досочинить окончание также двухтактной фразой и продолжить мелодию на инструменте с завершением на тонике. После этого учащиеся меняются ролями: задает начальную фразу ученик, который досочинил окончание.
Данную игру можно проводить в более сложном варианте (представленном в разделе, посвященном развитию внутреннего слуха) как музыкальные письма в форме «вопроса — ответа», когда учащиеся сочиняют фразу — вопрос и фразу — ответ без использования инструмента во время занятия.
- «Угадай мелодию»
Данную игру использую в младших классах. Учащиеся исполняют на инструменте друг для друга начальный мотив знакомой им мелодии. Интересен и более сложный вариант: узнать мелодию по ритмическому рисунку.
- «Олимпиада»
Как вариант школьного конкурса по сольфеджио предлагается проведение командного соревнования между группами одного класса или смешанными группами из учеников разных классов с использованием интерактивных методов обучения. Некоторые задания команды могут подготовить для соперников заранее (например, аккордовую последовательность для слухового анализа, начальное предложение для досочинения), а другие (гаммы, интервалы, аккорды и т.п.) — уже во время самого конкурса.
Заключение
Дети, которые обладают острым и чётко организованным слухом, правильнее понимают и воспринимают музыку, более творчески работают с музыкальным материалом. Воспитать в учащихся эти свойства – значит создать твёрдую почву для их творческой жизни в музыке. Без развитого слуха невозможно разобрать и понять музыкальное произведение, потому что «проанализировать» глазами нотный текст, не умея внутренне вслушаться в музыку, невозможно. Поэтому задача педагогов и состоит в том, чтобы, развивая музыкальные способности ребенка, научить его не только слушать и слышать музыку, самостоятельно мыслить, но и перейти от «пассивного слушания к осознанному восприятию и к активному участию в работе над музыкальным материалом», как писал Б. Асафьев.
Одним из важнейших принципов проведения уроков сольфеджио для учащихся является их увлекательность. Когда занятия проходят в атмосфере эмоциональной теплоты, взаимодействия учителя и учеников, ощущающих себя причастными к творчеству в процессе «погружения» в сферу музыки, ученики переживают музыкальные впечатления и эмоционально откликаются на все виды деятельности на уроке.
Изложенные в данной методической работе методы и приемы дали эффективный результат в практической деятельности, поэтому рекомендую использовать их в процессе работы над развитием музыкального слуха на уроках сольфеджио в музыкальной школе.
Список используемой литературы
- Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л., «Музыка», 1973;
- Губанихина Р.М. «Классификация музыкального слуха» (Электронный ресурс) http://www.rusnauka.com;
- Давыдова Е.В. «Методика преподавания сольфеджио». М., «Музыка», 1986г.;
- Жумаев С.С. «Интерактивные технологии обучения музыке» (Электронный ресурс) https://cyberleninka.ru/article/n/interaktivnye-tehnologii-obucheniya-muzyke;
- Зарукина Е. В., Логинова Н. А., Новик М. М. «Активные методы обучения: рекомендации по разработке и применению». Учебно-методическое пособие. СПб., СПбГИЭУ, 2010;
- «Как преподавать сольфеджио в XXI веке» сборник статей, сост. Берак О. и Карасева М. М., «Классика – XXI», 2009;
- Калинина Г.Ф. «Музыкальные занимательные диктанты». Для учащихся младших классов ДМШ и ДШИ. М., 2002;
- Калинина Г.Ф. «Музыкальные занимательные диктанты». Для учащихся 4-7 классов ДМШ и ДШИ. М., 2008;
- Калинина Г.Ф. «Сольфеджио. Рабочая тетрадь». 1 класс. М., 2010;
- Картавцева М.Т. «Сольфеджио XXI века». М., «Кифара», 1999;
- Кирнарская Д. К. «Психология специальных способностей. Музыкальные способности». М., «Таланты — XXI», 2004;
- Лёхина Л. Н. «Путешествие в страну интервалов». Учебно – игровое пособие. М., «Классика – XXI», 2010;
- Медушевский В. В. «Интонационная форма музыки». М., «Композитор», 1993;
- Островский А. «Методика теории музыки и сольфеджио». Л., «Музыка», 1970;
- Струве Г. «Хоровое сольфеджио». Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов, 2-е изд. М., «Советский композитор»,1988;
- Теплов Б. М. «Психология музыкальных способностей». М.,Л.,1947;
- Федорович Е. Н., Тихонова Е. В. «Основы музыкальной психологии». Учебное пособие. М., «Директ-медиа», 2014;
- Фролова Ю. Сольфеджио. Подготовительный класс. Ростов – на Дону, «Феникс», 2007.
Приложение 1
Русские народные песни
Дождик
У кота – воркота
- Я коту, воркоту тихо песенку спою.
- Баю, бай, баю, бай, поскорее засыпай.
Баю-бай
Кую ножку
Зайка
Польская песня
Два кота
Приложение 2
Кабинет музыкально-теоретических дисциплин
Приложение 3
Использование интерактивных игр
Таблица 1
ТАБЛИЦА ДЛЯ СЛУХОВОГО АНАЛИЗА (6 класс)
| Ступени | Т | S | D | |
| VII | D6 | D65 | ||
| VI | S6 | |||
| V | Т64 | D53 | D7 | |
| IV | S53 | D2 | ||
| III | Т6 | |||
| II | D64 | D43 | ||
| I | Т53 | S64 | ||
