Автор: Лешкова Лариса Юрьевна

педагог дополнительного образования МБУ ДО «Центр внешкольной работы» г. Норильск

План-конспект занятия по вокалу.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР ВНЕШКОЛЬНОЙ РАБОТЫ»

План – конспект открытого занятия по теме:

Песня С. Трофимова «Голуби»

Составила: педагог дополнительного

образования Лешкова Л.Ю.

Талнах, 2022

ПЛАН-КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ

Педагог Лешкова Лариса Юрьевна

Дата проведения 12.03.2022

Тема занятия: вокально-сценическая постановка номера

Детский коллектив авторской песни «Созвучие»

Группа АП/11_1

Тип занятия: закрепление и систематизация ЗУН

Цель занятия: формирование комплекса знаний и умений для выступления на сцене.

Задача:

Обучающая:

— учить сценически работать с поэтическим текстом вокального произведения;

— учить правильно пользоваться средствами вокально-сценической выразительности;

— учить доносить смысл, текст исполняемого репертуара до зрителя.

Развивающие:

— развивать уровень мастерства исполнения на сцене;

— развивать умение мыслить образами через сценическое исполнение песни;

— развивать коммуникативные навыки и эмоциональную сферу ребёнка.

Воспитывающие:

— воспитывать сценическую и певческую культуру;

— умения добиваться качественного исполнения;

— воспитание артистической индивидуальности.

Музыкальный ряд: Песня «Голуби» С.Трофимова

Оборудование и инструменты: гитары, звукоусиливающая аппаратура, стойки, костюмы, реквизит, элементы декорации.

ПЛАН ЗАНЯТИЯ

Организационный этап (5 мин.)

1.1 Приветственное слово педагога.

1.2 Отметка отсутствующих.

1.3 Проверка готовности учащихся к занятию.

Подготовительный этап (10 мин.)

2.1 Рабочий настрой.

2.2 Актуализация знаний по теме.

Основной этап (25 мин.)

3.1. Закрепление и систематизация знаний по теме.

3.2. Вокально-сценическая работа над песней с применением комплекса ЗУН.

3.3. Итоговое исполнение.

Подведение итогов занятия (рефлексия) (3 мин.)

4.1 Личностно-ориентированный анализ деятельности учащихся.

4.2 Домашнее задание.

№	Этап занятия	Методы, приемы и средства обучения	Содержание деятельности педагога	Оснащение
1.	1. Организационный этап			Журнал, план-конспект,Рабочая программа
1.1	Приветственное слово педагога	Приветствие.	Добрый день, ребята и уважаемые коллеги! Мы – детский коллектив авторской песни «Созвучие».
1.2	Отметка отсутствующих.	Проверка отсутствующих	Сегодня у нас открытое занятие, на котором присутствуют гости – руководители творческих коллективов ЦВР. И сегодня у нас любимая форма работы над песней – её сценическое воплощение.
1.3	Проверка готовности учащихся к занятию		Вы, я вижу, готовились к занятию ответственно – распелись, настроили инструменты, в хорошем настроении, которое, я надеюсь, концу занятия станет ещё лучше. Молодцы!
2.	2. Подготовка учащихся к активной учебно-практической деятельности
2.1	Рабочий настрой (3мин.)	Мотивация учащихся.	Как вы знаете, песня — это наиболее простая форма вокала, объединяющая поэтический текст с мелодией. А её сценическое воплощение – это объединённые в один исполнительский комплекс, вокальные, артистические, музыкальные навыки, что и является целью нашего сегодняшнего занятия. Авторская песня — это песня сродни актёрской, в которой вокальный голос не является главенствующим. Самое главное в ней – интонация, харизма, подача. Хотя, конечно, хороший голос и чистое интонирование никто не отменял.	План-конспект
2.2	Актуализация знаний	Фронтальный опрос.Закрепление знаний.	Вопрос: Приступая к работе, давайте вспомним — какова цель сценического исполнения песни? Какой результат мы ожидаем от нашего исполнения? (Ответы уч-ся). Правильно, молодцы — целенаправленное воздействие на зрителя. Т.е. заставить зрителя сопереживать исполнителю, вовлечь его в смысл и атмосферу песни, а не просто его развлечь. Вопрос: Какими же средствами выразительности пользуется исполнитель, чтобы сценическое исполнение песни достигло желаемого результата? (Ответы уч-ся). Молодцы. Давайте обобщим. Итак, виды сценической выразительности в песне таковы: Вокал – чистота интонирования, точность мелодии, хорошая кантилена (напевность, льющаяся мелодия), своеобразные интонации, которыми окрашивают голос исполнителя-вокалиста, превращают его мысли в тексте песни в живые картины на сцене, не теряя всей своей жизненной достоверности и правды, они как бы укрупняются, делаются более яркими, правдивыми. Вокальная дикция, в отличие от дикции речевой, более сложна для понимая и освоения, потому что основная её задача не только чёткое произношение согласных, но и соединение его с вокальной техникой (правильным певческим дыханием, точным интонированием, пользованием различными видами атак, использование различных вокальных приёмов и т.д.). Музыкальная составляющая – игра на инструментах (гитары). Это очень чёткий аккомпанемент, слаженность, ритмичность, динамика. Речевая – работа со словом, (чтобы его исполнение вызвало у зрителя не только «сомыслие», но и сопереживание надо развивать средства речевой выразительности). (Звучащее слово – главнейшее из выразительных средств в вокально-исполнительском искусстве, техника его звучания – это работа над дикцией (чистота и чёткость), сценической речью (дыхание, звонкость, выразительность), артикуляция. Слово должно достигать максимального художественного воздействия на зрителя. Здесь также очень важна отработанная микро и макрофразировки. Микрофразировка – это работа над каждым отдельным словом (гласные, согласные, окончания, акценты, ударения): Макрофразировка – это работа над музыкальной фразой, смысловыми акцентами и т.д.. Актёрская составляющая – способность к ролевой игре, через действие, пластику, сценическое движение создать сценический образ песни (способность к осуществлению сценического замысла в песне через действие на сцене). Специфика артистических способностей вокалиста заключается: в понимании содержания песни, а значит — раскрытии сюжета образа через эмоциональное наполнение («зерна передаче характера и смыслового содержания песни через интонацию (выражающую эмоциональное состояние человека и имеющую логически смысловое значение согласно, владение которой определяется по умению регулировать вокалистом фонационные средства); в сценическом движении (гармонично исполняемой песне, не перегружая её); в творческих возможностях по созданию номера, используя воображение как необходимый процесс для творческой деятельности.	План-конспект
	3. Основной этап
3.1	Закрепление и систематизация знаний по теме.	Фронтальный опрос	В каждой песне есть свои средства музыкальной выразительности. У нас в работе песня Сергей Трофимова «Голуби». Немножко вспомним музыкально-сценические характеристики нашей песни. Вопрос: Назовите их. (Ответ учащихся: *Это:* *Лад* – *минор* – песня лиричная. Песня – воспоминание, песня впечатление. *Мелодия* – как плавная. *Темп* – неспешный, но динамичный. *Ритм* – не сложный ритмический рисунок. В начале мы сделали небоьшое вступление в другом ритме, но оно сразу нас настраивает на лирический лад. *Динамика* – mp, mf, f (creshendo и diminuendo — внутри фраз и предложений). *Звуковедение* – легато (непрерывность мелодической линии помогает сохранять цепное дыхание). Педагог: «Текст песни как живые картины» Я приглашаю всех на сцену. Возьмите, пожалуйста, микрофоны, инструменты и давайте исполним песню, точно передавая все эти краски, но без театрализации). Правильно. Молодцы! Спасибо!	План-конспект
3.2	Вокально-сценическая работа над песней с применением комплекса ЗУН.	Методы формирования умений и навыков	А теперь давайте окунёмся в историю песни. Какое время она отражает? Какие в те времена были интересы, мечты, характеры? (Ответ уч-ся). Да, правильно. Это время где-то 60-х. Это чувствуется и по мелодии, во содержанию. Теперь мы постараемся погрузиться в предлагаемые обстоятельства, в воспоминания автора. Предлагаемые обстоятельства. Теперь включим воображение. И представим, что в старом дворике вечером собирается разная молодёжь – кто с работы, кто со службы, кто из школы, детского сада, кто спешит на свидание, кто-то вышел поиграть в шашки или шахматы. И сейчас, попробуем создать эту атмосферу. И исполним песню добавив к ней небольшое сценическое действие. Оно не должно перегружать песню, а только добавить ей атмосферы, раскрыть песенный образ. Сейчас мы добавим дополнительные сценические средства выразительности: стилизованные костюмы (пиджаки, кепки, тельняшка), небольшие атрибуты (мяч, шахматы, книги, самолёт), элементы декорации (скамейка, метла). На сцене каждое движение рук, ног, осанка, мимика, жесты – все создаёт для зрителя целостную картину, целостный песенный образ. Все движения, взгляды должны быть осмысленны. И даже переосмыслены каждым из вас, согласно своему личному песенному образу. (Обзор задачи для каждого из образов). И не забудьте добавить улыбку, выразительный взгляд, мимику лица, помогите себе движениями рук, все это поможет вам еще ярче передать эмоции. Вот теперь, когда мы повторили и систематизировали все средства музыкально-сценической выразительности, а действия приобрели осмысленность, образность — давайте применим их в комплексе и исполним песню еще раз. Нам надо «украсть» сердце зрителя. Одним вокалом украсть сердце публики невозможно. Идём от внешнего к внутреннему. Итак, приступим!	Гитары, звукоусиливающая аппаратура, стойки, костюмы, реквизит, элементы декорации. Исполнение песни «Голуби» с остановками, замечаниями по отдельным мезансценам, поиски новых вариантов мезансцен, исправление замечаний по вокально-постановочной работе.
3.3	Итоговое исполнение.	Практическая работа. Сценическое исполнение. Практическая работа — закрепление изученного материала, осмыслению и усвоению нового материала.	Вспомним немного о том, что же можно и нужно делать со своим волнением перед выходом на сцену? (Ответ учащихся: При любом публичном выступлении нужно заранее подготовиться. Подойти в кулисы за пару номеров, чтобы затормозилось действие посторонних раздражителей . При этом полезно сделать 2-3 вздоха через нос, ощутив напряжение мышц зева, глотки (зевок), а также вспомнить о дыхании. Если это ещё и театрализованный образ – постараться в него войти заранее, ещё в кулисах. Концентрировать внимание перед выступлением, во время выступления на художественной стороне исполняемого произведения, на технических средствах, доведя их до автоматизма. Вырабатывать уверенность в своих творческих силах (воля, устремленность, самодисциплина). Систематически тренировать и совершенствовать вокальную и артистическую технику). Вы большие молодцы! Я уверена, что вы вполне справляетесь со всеми волнениями перед выступлением. И постараетесь сами получить удовольствие от исполнения номера и передать своё настроение зрителям. Итак, прошу вас занять свои места в кулисах и пройти номер сначала и до конца, как на концерте, микшируя все пробелы и недоработки.	Итоговое исполнение песни «Голуби».
4.	Подведение итогов занятия
4.1	Личностно-ориентированный анализ деятельности учащихся.	Рефлексия. Метод наблюдения, поощрения, стимулирования	Спасибо, молодцы ребята. Можете присесть на свои места. Сегодня мы провели очень важную и непростую работу – вокально-сценическую постановку песенного номера. Это, конечно, работа не одного занятия, а кропотливый труд, доступный уже опытным исполнителям, как вы. У нас не одна такая песня. Мы стараемся привнести элементы инсценирования в каждую из ансамблевых песен, чтобы усилить эффект восприятия, и дать возможность каждому из участников группы найти свою роль в песне и развивать свои творческие способности. Работа на микрофонах также очень важна для нас, т.к. это удовольствие для нас редкое. И умение петь на микрофонах требует так же системного подхода. Вы большие молодцы, потому что в таких спартанских условиях наших репетиций и занятий как школьный полукабинет, вторая смена учёбы смогли с такой самоотдачей и старанием работать не только сегодня, а всегда. Я надеюсь, что полученный сегодня сценический опыт вы сможете применять уже на ближайшем выступлении. Ну и, конечно, на всех последующих работах театрализации и инсценирования песни. Подводя итоги сегодняшнего занятия, хочу сказать следующее: Индивидуальные замечания я уже делала. Прошу учесть их на будущее. Есть ли у вас вопросы ко мне? Что было не понятно? Что вызвало затруднение? Ну, если вопросов нет и настроение прекрасное. Скажу о наших дальнейших планах и домашнем задании.
4.2	Домашнее задание	Создание ситуации успеха	К следующему занятие у нас во вторник по расписанию. Работаем фестивальный репертуар. Поэтому не забудьте тетради, инструменты, капы.Наше занятие подошло к концу. Вы все большие молодцы! Я уверена, что ваше выступление на фестивалях и концертах станет замечательным подарком зрителям, поскольку в них вложено не только ваше старание и творчество, но и частичка вашей души. А теперь благодарю всех за работу. Желаю дальнейших творческих достижений. До свидания!

МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР ВНЕШКОЛЬНОЙ РАБОТЫ»

План – конспект открытого занятия по теме:

«Ансамбль и ансамблевое звучание»

Составила: педагог дополнительного

образования Лешкова Л.Ю.

Талнах, 2021

Дата проведения: 13.03.2021г. 13.00

Детский коллектив авторской песни: «Созвучие».

Группа: № МНС/2_1

Тема: «Ансамбль и ансамблевое звучание».

Тип занятия полученные новых ЗУН.

Цель: Формирование первоначальных навыков ансамблево-хорового исполнения песни.

Задачи:

Образовательные:

— обучить умению слушать и координировать свои исполнительские действия в ансамбле с партнёрскими;

— обучить, ясному, выразительному произношению текста при пении, сознательному его восприятию, напевности и выразительности звучания (художественно-исполнительные задачи).

Развивающие:

— развивать музыкальные способности: гармонический слух, ритмичность (дикция, артикуляция), мыслительную активность;

— формировать навыки ансамблевого пения (ансамблевое мышление) у учащихся: темповое единство, единство ритма, синхронности совпадения голосов, эмоциональный мир.

Воспитательные:

— воспитывать жизненные ценности, нравственные нормы, творческое начало личности учащихся.

Музыкальный ряд: Репертуарные песни.

Материально-техническое оснащение:

Оборудование кабинета: учебные столы, стулья, магнитная доска.
Материалы и инструменты:

— для учащихся: тетради, материалы из домашнего задания;

— для педагога: гитара.

Дидактический материал: иллюстрационный материал.

План занятия

Организационный этап занятия. 2 мин.

1.1 Приветственное слово педагога.

1.2 Отметка отсутствующих.

1.3 Проверка готовности учащихся к занятию.

Подготовка обучающихся к активной учебно-практической деятельности на основном этапе занятия. 10 мин.

2.1 Разминка

2.2 Распевки.

Основной этап. 20 мин.

3.1. Объяснение новой темы, новых терминов, понятий.

3.2. Работа над ансамблевым звучанием.

3.3. Физ. минутка.

3.4. Итоговое исполнение.

Подведение итогов занятия 5 мин.

4.1 Личностно-ориентированный анализ деятельности учащихся.

4.2 Домашнее задание.

ХОД ЗАНЯТИЯ

№	Этап занятия	Методы	Содержание		Оснащение
1	*Организационный этап 2 мин.*
1.1	Приветственное слово педагога	Эмоциональное стимулирование		Здравствуйте, дорогие ребята. Сегодня мы ещё раз соприкоснёмся с одним из прекрасных способов общения – общения через песенное творчество.
1.2	Проверка готовности учащихся к занятию	Проверка отсутствующих		Сегодня у нас на занятии присутствуют самые организованные и заинтересованные дети. Присутствую все! Молодцы! Значит интерес к занятиям в «Созвучии» по-прежнему неугасим. А значит, мы можем приступить непосредственно к работе. Хочу вам напомнить некоторые правила: — ТБ: гитары ставим в безопасное положение; на стульях не качаемся. — ППБ: в случае пожара вы должны соблюдать спокойствие, слушать меня, и при невозможности выйти через центральный вход нужно воспользоваться запасным выходом вслед за мной. Вы, я надеюсь, готовились к занятию ответственно – взяли тетради, ручки, в хорошее настроение, которое, я надеюсь, концу занятия станет ещё лучше. Молодцы!	У каждого учащегося в наличии тетрадь с текстами и партитурой песен рабочего репертуара.
2.	*Подготовка учащихся к активной учебно-практической деятельности на основном этапе занятия* (10 мин.)
2.1	Рабочий настрой (3мин.)	Эмоциональное стимулирование	Для начала мы должны подготовить свой организм и певческий аппарат к работе. Проведём небольшую разминку. Как нужно держать корпус тела, голову, руки? На что нужно опираться при пении? (Ответы: ровная спина, ноги, хорошую опора; упр. — плечи вверх, назад, вниз, стряхнули руки. При пении надо держать корпус ровно, чтобы была открыта диафрагма, чтобы хорошо работал певческий инструмент – голос). Хорошо. Молодцы. Вы знаете, что пение – это прежде всего правильное дыхание. Вспомним несколько упр. на дыхание. Упр.1 На длинный вдох (медленный, глубокий вдох через нос, задержка, резкий выдох через рот (2-3 раза). Для чего надо такое упр.? (Для умения дышать глубоко, с задержкой и развивать свои лёгкие). Правильно. Упр.2 На короткий «Собачье дыхание». Для чего необходимо такое дыхание, ребята? (Чтобы при исполнении мы умели быстро, коротко, не поднимая плеч брать дыхание). Отлично!		Музыкальные инструменты.
2.2	Разминка. Распевка.	Репродуктивный метод.	Стали, пожалуйста, у фортепиано на свои места, т.е. по голосам. Проведём небольшую распевку. Для чего нужна распевка? Ответ: для разогревания голосовых связок, для формирования правильного звуковедения (чёткой дикции, артикуляции, округлённости, чёткости произношения согласных, выработка мягкости, плавности, расширение певческого диапазона). Хорошо. Теперь давайте распоёмся. Упр.1. Точно и тихо споём в унисон восходящую и нисходящую гамму, чтобы выровнять звук, достичь слитности. Упр.2. На гласные А – О – У – И по полутонам в диапазоне A(м) – A (1) по восходящей (формирование плавности, округлённости). Упр.3. Поинтервальное пение на гласные И-Я от G(м) Д(1) по Ч4, Ч5, Ч7 ( для развития певческого диапазона). Упр.4. «Тары-бары-растабары» с динамикой и убыстрение темпа от F(м) – H(м) (для развития динамического исполнения). Упр.5. На октаву «Лей-лей-лей», поинтервально F(м) – H(м). Молодцы ребята. Распевочная работа – это большой пласт работы при обучении правильному звукообразованию и звуковедению. Сегодня мы только немножко распелись, разогрелись.		Музыкальные инструменты.
3.	3. Основной этап. (25 мин.)
3.1	Активизация знаний	фронтальный опрос вводная беседа	На сегодняшний день в нашем рабочем репертуаре есть немало песен, назовите их: «Резиновый ёжик!» С. Никитин. «Посвящение друзьям» Б. Окуджава. «На далёкой Амазонке» В. Берковский. «Большой секрет» С. Никитин. «Капитан Беринг» Ю. Ким. Мы с вами поём их все вместе. Скажите, как вам петь комфортнее — сольно, по небольшим подгруппам или всем вместе. (Вместе.) А как называется такое совместное пение? (Хор, ансамбль). Правильно – ансамбль. Сегодня мы с вами разберёмся с этим многозначным понятием. И поймём – как мы можем использовать наши новые знания, чтобы звучание у наших песен было ансамблевое – более чёткое, чистое, звонкое, чтобы от нашего исполнения получали удовольствие и мы сами, и слушатели. А главное – совместное пение способствует формированию прочного творческого коллектива. А ансамблевое звучание будет развивать ваш музыкальный слух, чистоту вашего интонирования, эстетический и музыкальный вкус и культуру. Именно в ансамблевом исполнении проявляется коллективный характер творчество участников ансамбля. При работе в ансамбле надо уметь подчинить свою индивидуальность вокально-исполнительским требованиям хора в решении общих, коллективных задач.		Музыкальные инструменты. Карточки с видами и формами ансамбля, требования к ним
3.2	Сообщение темы и её разработка.	Методы устного изложения знаний и активизации познавательной деятельности учащихся: объяснение, разъяснение; демонстрация и иллюстрация;	Итак, как вы уже поняли, что темой сегодняшнего занятия будет – работа в ансамбле. Правильно, а именно — «Ансамбль и ансамблевое звучание». Это занятие положит начало интересной творческой совместной работе. Итак, скажите, что же такое ансамбль? (Это совместное пение). Правильно. Ансамбль с французского – ensemble — уравновешенное, согласованное звучание всего хора, в данном случае всех участников сегодняшнего песенного коллектива. Если говорить об ансамбле, то подразумевается работа над уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над ансамблевым звучанием, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании различных видов ансамбля: ритмического, динамического и темпового видов ансамбля, с которыми мы сегодня и познакомимся Какие виды ансамбля вы можете назвать? (Танцевальный, фольклорный, музыкальный, архитектурный, спортивный и т.д.) По количеству участников ? (Дуэт, трио, квартет, секстет, т.е. от 2-х до 10 человек — ансамбль, а больше 10 человек — уже хор). Какие типы ансамбля по составу вы знаете? (Мужской, женский, детский, смешанный). По голосам? (Одно-, двух-, многоголосные). Но сегодня мы познакомимся с видами ансамблей, при соединении их в комплексе ансамблевое звучание песни станет максимально красивым, точным, выразительным. Итак, это ансамбли: ИНТОНАЦИОННЫЙ — чистота и точность интонирования; четкая дикция и артикуляция; слушание партнёра (ближнего и дальнего), чистый унисон, выразительность, правильное дыхание. ДИНАМИЧЕСКИЙ — динамика (тише, громче), выравнивание и сила голосов по силе звучания; единство начала и окончания фраз; твёрдость и активность подачи звука; урегулированное дыхание. ДИНАМИЧЕСКИЙ и ИНТОНАЦИОННЫЙ ансамбль зависит так же от правильного расположения учащихся в классе. У каждого ребёнка должно быть СВОЁ МЕСТО в хоре. (Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей ЧЕРЕЗ ОДНОГО, иногда отдельными рядами или группами по качеству интонирования или по характеру звучания их голосов: высокие, средние, низкие — это даёт возможность ДИФФЕРЕНЦИРОВАТЬ СВОЮ РАБОТУ по отношению к каждой группе обучающихся). ТЕМБРОВЫЙ — (окраска звука), надо следить за правильной манерой звукообразования у исполнителей, естественность звучания — тесситура, (упр. с разным настроением: драматично, с юмором, радостно, грустно, с любой эмоциональной палитрой), устранение пестроты, с сохранением тембровых красок, чистый унисон; округлость звучания; выразительность; ТЕМПОВЫЙ (темповые традиции): маршевые ритмы – как шаговая поступь, полька — быстро, романс — романтично, возвышенно; начинаем с умеренного, медленного темпа, точного вхождения в темп, не ускорять на крещендо и не замедлять на димидуэндо). РИТМИЧЕСКИЙ – единая манера произношения гласных и согласных звуков, единая манера произношения начала и окончания фраз; точное снятие выдержанных звуков; чёткое произношение сдвоенных согласных «нн», а так же букв «в,вс, св». ТЕМПО-РИТМИЧЕСКИЙ ИЛИ МЕТРО-РИТМИЧЕСКИЙ ансамбль (формирование у певцов ощущения метрической пульсации), т.е. чередования сильных и слабых долей, которые совпадают с грамматическим ударением в музыкальных фразах. Синхронное исполнение, «произнесение» мелодии всеми исполнителями, одновременное взятие дыхания, снятия звука, певческой атаки, а значит — уметь петь по дирижёрскому жесту), одинаковый темп и ритм;		Карточки с видами и формами ансамбля, требования к ним
	Работа над ансамблевым звучанием.	Объяснение, демонстрация, практическая работа, репродуктивный метод.	Теперь перейдём непосредственно к творческому этапу нашего занятия – приложим наши сегодняшние знания при работе над песней В. Егорова «Облака». Почему мы на сегодняшний день выбрали именно эту песню? (Потому что это песня о памяти солдат, павших во время ВОВ). На самом деле – эта песня посвящена памяти школьников выпуска 1941 — т.е. совсем юным ребятам, юность которых прошла в огне войны, а многие из них с этой войны уже не вернулись. Сегодня мы выстроим вокальною составляющую песни с учётом требований к ансамблевой работе, обозначенных выше. Вы знаете, что петь мы начинаем по моему дирижёрскому жесту. 1.Исполняем песню 1 раз в медленном едином темпе – темповый ансамбль, негромко, слушая друг друга, и постарайтесь соблюдать чёткий единый ритм, единое ансамблевое звучание. Его нам аккомпанементом, поддерживают инструменты. 2. Теперь давайте попробуем спеть песню с закрытым ртом, на «м-м-м-…». Петь без слов сложнее, но необходимо, чтобы выслушать и «почистить» мелодию – интонационное ансамблевое звучание. Спели. Молодцы. 3. А теперь с ясным, выразительным произношением текста: — вначале песня поётся спокойно, негромко, немного задумчиво с динамикой к последнему куплету, где будет кульминация песни. Не забываем слушать друг друга, не выделяться особо – это будет тембровый ансамбль. Поём песню чётко, активно, с опорой, с хорошей дикцией и артикуляцией. Постарайтесь добиваться синхронности произношения, одновременности – это наш ритмический ансамбль. В течение исполнения постарайтесь самостоятельно оценить уровень вашего исполнения. Пронаблюдать свои ошибки исполнения, чтобы исключить их на будущее (самостоятельная работа учащихся, самоконтроль, наблюдение). Скажите, а разность в тембре украшает песню или портит? (Украшает. Придаёт выразительность, колорит). Правильно. Без тембровой окраски песня была бы бледнее, суше. Это, если бы все птицы пели одинаково, нам бы быстро наскучило их пение. Но что очень важно при исполнении песни сценически? (Мелодия). Да, правильно – чистое интонирование, т.е. точное исполнение, ведение мелодии. Постарайтесь чисто брать все звуки мелодии. Прислушивайтесь к ребятам, кто интонирует чисто. Это – интонационный вид ансамбля. И хотя в авторской песне, если мы помним, главное что? Ответ — интонация. Несмотря на такое допущение — старайтесь максимально точно петь мелодию. Она в песне очень красивая. Ведь её автор – Вадим Егоров — прекрасный мелодист. А теперь, давайте добавим динамические оттенки в песне. Что такое. (Динамические оттенки — это изменение силы голоса с помощью силы голоса). Давайте окрасим нашу мелодию, выделим важное музыкальное слово в фразе. Пойте песню осознано, негромко, добиваясь чистого унисона и динамики, выразительности. Это и будет работа над динамическим ансамблем.		Музыкальные инструменты, тетради.
	Физ. минутка	Здоровьесберегающие технологии на расслабление, снятие напряжения, мышечных и психологических зажимов.	Прежде, чем приступить к итоговому исполнению песни. Давайте немного разомнёмся, а потом споём песню уже стоя. Итак: Упр.1. Ноги поставьте вместе, руки вытяните вверх, макушку потяните вверх, стали на цыпочки и потянулись к потолку на счёт – раз, два, три и опустились на полную ступню. Упр. 2. Стали ровно, руки вдоль тела. Подтянули плечи к ушам – раз, два; свели лопатки вместе – три, четыре; расслабились, потрясли плечиками и руками – пять, шесть, семь, восемь. Отлично. Молодцы. А теперь приступим к итоговому ансамблевому исполнению песни, с хорошим ансамблевым звучанием.
	Итоговое исполнение	Практическая работа — закрепление изученного материала, осмыслению и усвоению нового материала.	Давайте выстроимся, как мы стоим в хоре, по голосам и исполним песню от начала до конца, учитывая все новые знания и умения, полученные сегодня на занятии замечания и ваши наблюдения, как будто мы выступаем в большом зале КДЦ перед многими зрителями, вашими родителями и друзьями. И помните, что: «Высшая степень мастерства есть та, при которой не видно усилия и забывается об актёре». (Контроль за деятельностью учащихся).
	Подведение итогов занятия (5 мин)
	Личностно-ориентированный анализ деятельности учащихся. Домашнее задание	Рефлексия. Метод наблюдения, поощрения, стимулирования Личностно-ориентированный анализ деятельности учащихся.	Сегодня мы не ставили задачу – сценическое исполнение песни, это — следующий этап, который будет шлифоваться при работе на микрофонах. Сегодня вы очень плодотворно поработали и будете применять полученные сегодня знания при работе над всеми нашими песнями. Подводя итоги сегодняшнего занятия, хочу сказать следующее: Мне понравилось, как вы сегодня работали. Понравилось, что вы стремитесь учиться – слушать, анализировать, стремитесь совершенствовать свои достижения, что видите перспективы работы. Вы почувствовали, насколько лучше стала звучать песня, когда вы понимаете, что делаете при исполнении и для чего. Индивидуальные замечания я уже делала. Прошу учесть их на следующих занятиях, чтобы двигаться дальше. Есть ли у вас вопросы ко мне? Что вам понравилось в сегодняшнем занятии? Что было не понятно? Что вызвало затруднение? К следующему занятию, пожалуйста, выучите текст песни твердо. Все другие тексты так же подготовьте к работе, т.е. перепишите их в тетрадь или напечатайте текст песен. Наше занятие подошло к концу. Вы все большие молодцы. Я уверена, что ваше выступление на фестивале станет замечательным подарком вашим близким, поскольку в них вложено не только ваше старание и творчество, но и частичка вашей души. Дарите тепло близким вам людям! А теперь благодарю всех за работу. Желаю дальнейших творческих достижений.

Приложение №1

Текст песни «Облака» В.Егоров

Над землей бушуют травы.

Облака плывут как павы.

А одно — вон то что справа,

Это я, это я, это я!

И мне не надо славы.

Ничего уже не надо

Мне и тем, плывущим рядом.

Нам бы жить — и вся награда.

Нам бы жить, нам бы жить, нам бы жить,

А мы плывем по небу.

Эта боль не убывает.

Где же ты вода живая?

Ах, зачем война бывает?

Ах, зачем, ах, зачем, ах зачем,

Зачем нас убивают?

А дымок над отчей крышей

Все бледней, бледней и выше.

Мама, мама, ты услышишь

Голос мой, голос мой, голос мой —

Все дальше он и тише.

Мимо слез, улыбок мимо

Облака плывут над миром.

Войско их не поредело.

Облака, облака, облака…

И нету им предела.

Облака, облака…..

Литература

(интернет ресурсы)

Выступление на педагогическом Арбате

по защите педагогического проекта

«Как наше слово отзовётся»

выполнила педагог д/о ЦВР

Лешкова Л.Ю. 27.04.2021

СЛАЙД 1

Тема моего педагогического проекта «Как наше слово отзовётся».

СЛАЙД 2

Поскольку направление моей деятельности — поэтическо—музыкальный жанр – авторская песня, и важность понимания спетого нами текста, имеют для нас большое познавательное, воспитательное и эстетическое значение, выбор темы моего педагогического проекта не был случайным.

СЛАЙД 3

Слово, русский язык, русская речь являются ниточками, соединяющими нас с богатой национальной культурой, традициями нашего народа, с нашими предками. Человек, плохо знающий родной язык, не желающий его изучать, просто теряет свои корни — источники, питающие его силы, становится похож на перекати-поле.

СЛАЙД 4

Авторская песня, как ветвь песенной поэзии, является, своего рода, хранителем нашего великого русского языка, а значит — осуществляет своеобразную связь времён.

Но, прежде чем исследовать наш жанр, как уникальное языковое и коммуникативное явление, мне было необходимо самой понять и разобраться, что значит — сила слова, в чём его загадка, и какие тайны хранит наше русское слово, при этом попытаться заинтересовать и увлечь детей его магией.

СЛАЙД 5

В рамках данного проекта я попыталась создать на наших занятиях такие условия, при которых давно знакомые слова начинали приобретать как для меня, так и для ребят новое звучание и содержание.

В группах, ненавязчиво, проводились беседы о бережном отношении к слову, к его вариативности, значимости, правильности, роли слова в нашей речи.

СЛАЙД 6

Так, в младшей группе, средствами языка мы пытались открывать окружающую среду — описывали самые разные картинки. Например, как низвергается водопад или, как по азиатской пустыне бредёт к оазису караван верблюдов, о чём молчит камень или говорят деревья. Всё это развивало точность, логичность, культуру речи ребят, её образность и выразительность. (По мнению С.И. Ожегова, «Высокая культура речи – это умение правильно, точно и выразительно передавать свои мысли средствами языка).

СЛАЙД 7

На материале песни «На далекой Амазонке» Виктора Берковского мы учились проводить элементарный анализ текста песни – говорили о её авторе, главных героях, размышляли о их характере, мотивации их действий и поступков, искали сравнения, образные выражения, новые слова.

При этом старались, чтобы речь ребят была более точной, эмоциональной, образной, без слов—паразитов и междометий, что, по мнению Алексея Толстого, является признаками «хорошей, живой речи».

СЛАЙД 8

Мы также проводили небольшие творческие игры. Например, нужно было зашифровать в рисунке любое слово из песни, а другим ребятам – его отгадать или, пробовали писать шуточные буриме, или найти свои рифмы к словам из песни. Так к слову — «волнение» мы нашли 123 рифмы. Эти литературные игры воспитывают у ребят интерес к поэзии, к сочинительству, развивают их образное мышление, интеллект, кругозор и, как результат – любовь к слову.

СЛАЙД 9

На примере песни «Капитан Беринг» Ю. Кима мы попытались провести элементарный лингвистический анализ, узнали, кто такой – капитан Беринг, почему Тихий океан называется Тихим, что значит аббревиатура «МРС». Сложность была в том, что дети этой группы являются учениками 5-х классов, и в декабре работа над этой песней проходила дистанционно. Ребята самостоятельно искали ответы – значение новых, непонятных или неизвестных слов, на другие интересные вопросы, заданные мною в группе в ватсапе.

Позднее вся эта работа помогла нам легко перейти к инсценированию этой песни и дальнейшему успешному её исполнению на отчётном концерте.

СЛАЙД 10

С ребятами старшей группы, 6-8 класс, входящих в состав одарённых детей и в проектную группу, мы написали очень значимый детский проект «Лингвистические секреты авторской песни», цель которого: научиться вдумчиво и основательно проводить комплексный литературный анализ песенно—репертуарного материала.

СЛАЙД 11

Что интересно, из всех тем, предложенных мною им для детского проекта и, обозначив самые значимые моменты, которые нам пришлось бы раскрыть и осветить, ребята выбрали именно эту сложную, но очень захватывающую, как оказалось, и полезную тему, а именно — на примере литературного исследования песни Н.Хнаева «Город зажигает огни» научиться анализировать исполняемые нами тексты песен с точки зрения литературоведения, чтобы понимать ценность песни, то, о чём ты поёшь, как это надо исполнить, чтобы и ты – исполнитель, и зритель почувствовали и поняли глубинное значение этой песни, а может и полюбили её.

СЛАЙД 12

Для этого нам пришлось провести очень большую, сложную познавательно-исследовательскую работу, которая началась с изучения огромного пласта специальной литературы. Вместе с ребятами мы:

разобрали и обсудили несколько диссертаций, рефератов, других исследовательских и литературных работ, высказываний великих поэтов, филологов, языковедов на эту тему;
постарались вникнуть в суть различных видов литературного анализа и учились их проводить;

СЛАЙД 13

узнали многие новые или закрепили уже знакомые определения языковых и литературных понятий и терминов, средств речи русского языка: тропы (синонимы, антонимы, омонимы, метонимы и т.д.), стилистические фигуры речи (антропопатизмы, инверсии, градации и т.д.).
выявили для себя различные лингвистические подходы, систематизировали их и применили при анализе текста выбранной нами песни «Город зажигает огни»;
узнали о литературном феномене авторской песни, её большой литературной ценности и значимости;
узнали о том, что значит «сила слова» и как важно понимать ответственность за все те слова, которые мы произносим.

СЛАЙД 14

Особый интерес у ребят вызвал этимологический анализ, т.е. знание о происхождении слов, к которому присоединилась практически вся старшая группа. Это слова из песни – север, сугроб, снег, жизнь, материк, земля, небо. Также мы провели лингвистический комментарий песни, т.е. объяснили непонятный для нас смысл некоторых выражений, например — «пустить корни», «ночь полярная гостит», «полярки отмечает севера рука», «минусовое постоянство» и т.д..

Так же, в ходе исследования текста песни, для нас вскрылись интересные факты, касающиеся территории нашего Таймыра. Например, мы узнали, что ни Норильск, ни Талнах не находятся на полуострове Таймыр, его граница проходит по северной оконечности плато Путорана, что у нас не может «сосёнка редкая грустить», как поётся в песне, потому что у нас сосны не растут, значит песня написана о другой заполярной территории и т.д..

СЛАЙД 15

При анализе текста нам потребоваться сведения из самых разных областей знаний — от географии, психологии, этнографии, истории, мифологии до теории информации и теории чисел.

В результате проведённого нами комплексного анализа нашей песни мы научились понимать как вообще подходить к анализу какого либо литературного текста, в том числе и поэтического, как определять языковую и другую их ценность, какими литературными средствами автор достигает раскрытия идеи свой песни, систему образов, как реализует свой замысел.

СЛАЙД 16

Проведя лингвистический анализ текста нашей песни, мы поняли, насколько богатой образностью языка, художественной выразительностью речи он обладает, как наполнен он метафорами, сравнениями, аллегориями и других литературно-художественными инструментами, что и формирует его литературно-художественную ценность, и почему песня нам нравится.

Так, многозначность лексики текста, казалось бы, простой песни – оказалась неисчерпаемым источником обновления её значений, необычного, неожиданного её переосмысления.

СЛАЙД 17

Основной трудностью работы над проектом стала даже не сложность самой темы, а то, что основная и самая трудоёмкая часть работы над проектом пришлась на период дистанционной обучения. Спасибо детям, они умеют работать в конференции, и мы, практически ежедневно, по 1,5-2 часа, с перерывом, как полагается, на проветривание, работали над проектом — обсуждали, обдумывали, выполняли задания, работали с интернет-ресурсами.

Очень интересным этапом работы была видеозапись представления и защиты детского проекта, в процессе которого у ребят раскрылись новые грани их личности и способностей. В итоге, они активно приняли участие в написании сценария к отчётному концерту и были его ведущими.

СЛАЙД 18

Таким образом, знания и умения, полученные мной и ребятами в ходе работы над обоими проектами, позволили нам сделать следующие основные выводы:

мы поняли, насколько важно всесторонне анализировать тексты исполняемых нами песен, чтобы понять заложенный в ней смысл и идею, её красоту и глубину, чтобы потом исполнять её с понимаем, должной выразительностью и эмоциональностью;
мы последовательно и успешно реализовали комплексный лингво-коммуникативный подход к песне, разработали алгоритм её анализа, представленный в буклете, что позволило оценить её литературно-художественную ценность который предлагаем всем желающим в помощь при работе с литературными текстами.

СЛАЙД 19

А продуктом пед.проекта стал сценарий, подведение к каждой песне в отчётном концерте и его проведение.

Практическая значимость работы над проектом заключается в возможности использования результатов работы на занятиях как в нашем творческом коллективе, так и на уроках русского языка, и в жизни вообще.

СЛАЙД 20

Вывод

Вместе с детьми мы попытались посмотреть на наше творчество с литературной точки зрения. Область изучения этой темы практически безгранична. Поэтому мне хотелось бы продолжить работу над своей темой и на следующий год.

Спасибо за внимание!

Литература

Патракеева Е. Б. Авторская песня как песенный текст, ее особенности и классификация // Концепт. — 2014. -Спецвыпуск № 13. — ART 14673. — 0,42 п. л. — URL: http://e- koncept.ru/2014/ 14673.htm. — Гос. р ег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.
Вежбицка А. Понимание культур через посредство ключевых слов. — М.: Языки славянской культуры, 2001.
Новиков В. И. Авторская песня как литературный факт // Авторская песня. — М., 1997. — С.3-10
Патракеева Е. Б. Авторская песня как песенный текст, ее особенности и классификация // Концепт. — 2014. —Спецвыпуск № 13. — ART 14673. — 0,42 п. л. — URL: http://e- koncept.ru/2014/ 14673.htm. — Гос. р ег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.
Татубаев С. С. Певческая речь как особый способ функционирования языка // Вопросы языкознания. — 1982. — № 2. — С.113-118.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр внешкольной работы»

Секция: «Музыкальное творчество»

Тема: «Лингвистические секреты авторской песни»

АВТОРЫ:

Юрченко Андрей, 12 лет

ДКАП «Созвучие»

Крыса Артём, 13 лет

ДКАП «Созвучие»

РУКОВОДИТЕЛЬ:

Лешкова Лариса Юрьевна,

педагог дополнительного образования

г. Норильск – 2021

ОГЛАВЛЕНИЕ

1.	Введение	3
1.1.	Актуальность	3
1.2.	Цели и задачи	3
2.	Основная часть	4
2.1.	В чем сила слова	4
2.2.	Феномен бардовской песни в русской культуре	6
2.2.1.	Краткий экскурс в историю жанра	6
2.2.2.	Авторская песня как поющаяся поэзия	6
2.2.3.	Авторская песня как песенный текст, её особенности и классификация	7
2.2.4.	Отличие песенного текста от обычного стихотворения	8
2.2.5.	Авторская песня как литературный феномен	9
2.2.6.	Своеобразность классификации текстов авторской песни	9
2.3.	Виды и формы лингвистического анализа	10
2.3.1.	Таблица тропов с примерами	14
2.3.2.	Таблица стилистических фигур с примерами	15
3.	Комплексный анализ песни	17
3.1.	Историко-литературный анализ текста	17
3.2.	Лингвистический комментарий текста песни	18
3.3.	Идейный и лингвопоэтический анализ текста	20
3.4.	Лингвистическое толкование текста	21
3.4.1.	Таблица тропов с примерами из песни	21
3.4.2.	Таблица стилистических фигур с примерами из песни	22
3.4.3.	Этимология слов	23
4.	Заключение	25
4.1.	Вывод	25
5. 6. 7.	Литература Интернетресурсы Приложение	26 26 27
	ВВЕДЕНИЕ

Много слов на земле. Есть дневные слова —

В них весеннего неба сквозит синева.

Есть ночные слова, о которых мы днем

Вспоминаем с улыбкой и сладким стыдом.

Есть слова — словно раны, слова — словно суд.

С ними в плен не сдаются и в плен не берут.

Словом можно убить, словом можно спасти,

Словом можно полки за собой повести.

Словом можно продать, и предать, и купить,

Слово можно в разящий свинец перелить.

Вадим Шефнер [1]

Актуальность.

Песня – самый распространенный и популярный музыкальный жанр, являющийся одним из средств воспитания культуры человека. Она нас сопровождает с самого рождения, развлекает, тяготеет к эмоциональному резонансу, способна создавать настроение. Для подрастающего поколения современные песни – неотъемлемая часть их жизни. Песни слушаем в интернете, на улицах, в кафе, в телефоне и т.д.. В клубах и на дискотеках мы двигаемся под современные эстрадные песни, повторяем запомнившиеся фразы. Но задумываемся ли мы над смыслом текстов современных песен? Как они могут воздействовать на наше сознание? Способствуют ли тексты песен российской эстрады повысить культуру современного человека, обогатить его речь?

Наш детский коллектив «Созвучие» занимается одним из интереснейших и глубоких песенных жанров – авторской песней, в которой значимость текста стоит в приоритете над музыкальным сопровождением. И понимаем, что мы несём большую ответственность за те песни, которые поём со сцены, за те слова, которые передаём зрителю через песню. Но, к сожалению, мы не знали и не умели самостоятельно выбирать не просто развлекательную или тематическую песню к празднику для сценического исполнения, а песню содержательную, с богатым литературным текстом, не забитую аккомпанементом и зашоренную штампами.

Поэтому мы решили, на примере песни Николая Хнаева «Город зажигает огни», научиться анализировать текст с точки зрения литературоведения. Для этого нам пришлось провести большую познавательно-исследовательскую работу, которая началась с изучения литературы о значимости самой силы слова.

Таким образом, цель проекта следующая: научиться вдумчиво и основательно проводить комплексный литературный анализ песенно-репертуарного материала.

Задачи:

Выбрать песню для исследования.
Понять значимость силы слова.
Определить специфику и литературную значимость жанра авторской песни.
Дать определение понятий и видов литературоведческих анализов, необходимых и достаточных для текстового анализа (лингвистический – этимологический, фразеологический, тропы).
Рассказать об авторе выбранной песни и его творческой специфике (собрать информацию о песне, её авторе, истории написания).
Провести литературоведческий анализ выбранной песни «город зажигает огни».
Научиться добывать и анализировать информацию.
Обогатить свою речь, расширить кругозор, пополнить свой словарный запас.
Сделать выводы.

Объектом исследования выступают лингвистические аспекты авторской песни.

Предметом исследования является текст авторской песни Н.Хнаева «Город зажигает огни»/

Основная часть.

2.1. В чем сила слова.

Начиная разговор о значении и силе слова, мы обратились к нашим великим русским поэтам. Поэт романтик, философ, известный государственный деятель Федор Иванович Тютчев так говорил о слове в своём знаменитом стихотворении «Нам не дано предугадать»:

Нам не дано предугадать,

Как слово наше отзовется, —

И нам сочувствие дается,

Как нам дается благодать…

(27 февраля 1869г.)

По мнению поэта, язык дан человеку не только для того, чтобы просто общаться. С помощью него можно управлять всем миром, всем, что нас окружает. А мы часто не задумываемся над тем, какой великой силой может обладать слово. Что нужно говорить и какие последствия может иметь сказанное слово. Поэтому Фёдор Иванович призывает быть осторожными и аккуратными со своей речью. Что слово – материя очень тонкая, но несущая потенциально громадную силу, о которой должен помнить каждый, кто решит использовать её.

У поэта Николая. Гумилева тоже есть стихотворение, посвящённое значимости слова:

В оный день, когда над миром новым

Бог склонял лицо свое, тогда

Солнце останавливали словом,

Словом разрушали города.

(1921 г.)

Сказанное слово в нужный момент может сделать благое дело. Словом можно ранить, а можно исцелить человека. Есть и так называемые «мертвые слова». В своём стихотворении Н. Гумилев говорит об этом так:

Мы ему поставили пределом

Скудные пределы естества.

И, как пчелы в улье опустелом,

Дурно пахнут мертвые слова.

Мы часто говорим бездумно, безответственно, безапелляционно. И в этом случае слово теряет свою благодать, возвышенность, силу. Человек сам перестает верить в эту силу, а значит, теряет дар произносить слова откровения.

Слово – дар Творца человеку. Более того, в Евангелии сам Господь называется словом (по-гречески «Логос»). Словом Господь создал Вселенную, и людям было принесено благое слово, благая весть (по-гречески «Евангелие»). Николай Гумилев пишет:

Но забыли мы, что осиянно

Только слово средь земных тревог,

И в Евангелии от Иоанна

Сказано, что Слово это — Бог.

В Евангелии так сказано о связи нашей речи с духовной жизнью, со спасением: «За всякое праздное слово, какое скажут люди, дадут они ответ в день Суда» (Мф.12,36).

Слово, русский язык, русская речь являются ниточками, соединяющими нас с культурой, традициями своего народа, с нашими предками. Слово выполняет объединяющую, скрепляющую нас как нацию функцию.

Известный писатель, филолог-языковед Василий Давыдович Ирзабеков в своей книге «Тайны русского слова» исследует природу слова, его внутренний, изначальный смысл, говорит о таинственных корнях человеческой культуры и цивилизации, приводит яркие примеры связи слова с явлениями и предметами культуры. Примеры и рассуждения автора о связи слова и души человеческой особенно актуальны в наши дни — дни поругания слова, разнузданности уличной, да и общественной речи. «Подлинное взросление человека нередко наступает с момента, когда он начинает понимать себя, подлинную мотивацию собственных мыслей и поступков, их происхождение [2].

Доктор филологических наук, профессор В.Ю. Троицкий в книге «Русский язык и судьба России» пишет: «Мы обязаны знать одухотворенный русский язык. Он – душа России, ее святыня, предметное воплощение высших духовных ценностей, нерушимое духовное достояние, без которого человек (и народ!) теряет свое лицо, при поругании которого народ испытывает, ущерб своего достоинства и духовной самостоятельности, оттесняется, становится нравственно уязвимым и духовно бессильным. Мы, как зеницу ока, должны беречь родное слово. Слово дано для стремления к истине. Судьба наша – в словах, нами произносимых».

«Человек, плохо знающий родной язык, не желающий его изучать, добровольно отказывается от своих корней, а значит, теряет источники, питающие его силы, становится похож на перекати-поле. Сохранение родного языка есть задача государственного масштаба, средство сохранения нации, путь выживания россиян».

Напомним, слово – это:

орудие общения;
хранилище умственного, чувственного, духовно-нравственного и практического опыта;
среда обитания и основной способ духовного бытия;
главный инструмент освоения окружающего мира;
школа мысли и основное средство получения знаний;
памятник культуры;
в высшем проявлении — духовное достояние и святыня народа.
форма духовной энергии, проявляющейся зачастую непредвиденно и неожиданно. [3]

Удивительно, но язык каждого народа, пусть даже немногочисленного, обязательно содержит в себе информацию о Боге. Точнее, те представления о Творце, которые бытуют именно в этой конкретной общности людей. Даже у полудикого племени индейцев, затерянного где-нибудь в дебрях Амазонки, в их весьма скудном, на наш просвещенный взгляд, лексиконе наверняка найдутся слова, относящиеся к их божествам. Вот и получается, что если безбожного человека еще можно встретить, то безбожного языка просто быть не может.

Так, в лексике некоторых тюркских языков мы встречаем интересные параллели со Священным Писанием. Скажем, в азербайджанском языке слово человек звучит как «адам», что сразу же возводит нас к самым истокам ветхозаветной истории. Слово предатель произносится как «хаин» — да-да, тот самый Каин, совершивший самое первое и тяжкое предательство: убийство единокровного брата. Значение чуждый, нездешний, несведущий, не наш человек — это хам, что также не нуждается в особых комментариях. Такая вот причудливая ветхозаветная матрица.

Что касается русского языка, то мы можем говорить о нем, как о явлении сакральном. При внимательном любовном рассмотрении становится ясным, что он повествует нам об Иисусе Христе, содержит сокровенное знание о Нем.

Слово (язык) и словесность в целом образуют основу формирования мысли и становления личности человека, фундамент устроения образования, науки, культуры, т.е. по существу — всей жизни нации. Степень владения языком прямо пропорциональна уровню образованности, а в конечном счёте успехам науки и состоянию культуры. Поэтому языковой уровень носителей языка — это в целом вопрос стратегический и политический.

Слово — невидимый корень жизнеспособности нации. Состояние речи — это состояние мысли; состояние мысли — это состояние сознания; состояние сознания — это предпосылка поступков; поступки — это сущность поведения людей; сущность поведения людей — это судьба народа.

Для жизнеспособности независимого государства необходим культурообеспечивающий уровень владения языком его граждан.

2.2. Феномен бардовской песни в русской культуре.

Познакомившись с широким кругом лингвистических терминов и определений нам захотелось узнать, а так ли богат лингвистическими особенностями наш любимый жанр авторской песни? Какое место в литературном ранжировании он занимает? В чём его ценность и значимость как поэтически направленного жанра? [4]

2.2.1. Краткий экскурс в историю жанра.

Понятие бардовской песни.

В монографии И.А.Соколовой Ф 31 понятию «Авторская песня» дано следующее определение: «Авторская песня… — это тип песни, который сформировался в среде интеллигенции в годы так называемой оттепели и отчетливо противопоставил себя песням других типов. В этом виде творчества один человек сочетает в себе (как правило) автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора.

Мы решили немного углубиться в историю жанра, его специфику, литературные особенности и ценности и узнали, что авторская песня зародилась в предвоенные и первые послевоенные годы. На рубеже 50-х — 60-х годов, когда появились общедоступные магнитофоны, она стала быстро набирать силу. И со второй половины 60-х до конца 70-х годов авторская, а на тот момент самодеятельная, песня переживает период максимального расцвета — вступают в пору творческой активности практически все ведущие барды – Булат Окуджава, Юрий Визбор, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Александр Городницкий.

Появляется огромное количество произведений самодеятельной авторской песни. Формируется специфическая субкультура, развиваются такие структуры, как — КСП — клубы, «кусты», слеты, фестивали и т.д.). В 80-х годах эта организованная работа постепенно приобретает черты элитарного искусства. В эти же годы появляются первые детские клубы авторской песни – «Фонарщик» с Владимиром Ланцбергом г. Москва, «Кольцово» Новосибирск с Сергеем Семёновым г. Новосибирск, что особенно приятно – старейший в Сибири детский коллектив авторской песни «Созвучие» Талнах с неизменным нашим руководителем – Ларисой Юрьевной Лешковой. Нашему коллективу уже 33 года.

Мы узнали, что главной особенностью авторской песни является то, что создателем поэтического текста и музыкального сопровождения композиции, является автор, который не значится профессиональным поэтом или музыкантом. Он же, как правило, под гитарный аккомпанемент, является и непременным исполнителем своего сочинения.

2.2.2. Авторская песня, как поющаяся поэзия.

В рамках нашего проекта важно отметить, что авторскую песню принято характеризовать, как поющуюся поэзию, так как именно поэтический текст является доминирующим, а мелодическое сопровождение, манера исполнения ему подчинены, они лишь способствует эмоциональному воздействию на слушателей. [5]

Авторская песня представляет собой наглядный пример синтеза искусств: поэтический текст в ней активно взаимодействует не только с музыкой и исполнительской интерпретацией, но и с театром и даже с кинематографом.

Авторская песня – жанр очень доверительного творчества. Её тексты не терпят пафоса и штампов. Они полны сокровенных мыслей, переживаний, социальной правдивости и требуют от исполнителя глубокой искренности, задушевности, рассчитывая получить от аудитории ответную реакцию, сопереживание. Поэтому авторскую песню называют формой духовного общения людей, которые считают себя единомышленниками.

Спор о принадлежности авторской песни к литературному или музыкальному направлению начался еще в середине XX века. Многие авторы использовали гитарные аккорды только как способ задать ритм стихотворению (например, Б. Окуджава, В. Высоцкий, Ю. Ким). Но другие авторы усложняли мелодию, придавая стихотворению характерное «песенное» звучание (А. Дольский, С. Никитин, А. Суханов).

Б. Окуджава, А. Галич, М. Анчаров считали авторскую песню поэзией, подчеркивая важность именно стихотворной основы. Б.А. Савченко в своем исследовании говорил о главной роли стихов в авторской песне, а С.Е. Бирюков писал, что этот жанр является особым родом «фонетической поэзии». В то же время такие авторы-исполнители, как Н. Матвеева, А. Дольский, С. Никитин считали, что музыкальное оформление в их песнях играет немаловажную роль. Бард Юрий Кукин писал, что соединение музыки и слов дают больше информации, чем то же самое, прочитанное со сцены стихами.

Современные авторы и исследователи уверены, что в авторской песне слова и музыка находятся в неразрывном единстве. Так, критик и исследователь жанра Ю.А. Андреев пишет, что единицей измерения являются не отдельные части, а именно вся песня.

Бард и философ А. Мирзаян определил авторскую песню как «синтез трех текстов: вербального, музыкального и интонационного, которые и создают результирующее высказывание – конечный текст»

Ю. Визбор, неоднократно подчеркивавший первостепенную значимость «точного поэтического образа» в авторской песне, определял ее как «песню литературную, несмотря на все ее и музыкальные удачи».

Авторская песня стоит на фундаменте литературы, и лучшие бардовские песни — это и лучшие поэты». Сходную мысль высказал и Б. Окуджава, в частности, в интервью в декабре 1984 г., назвав себя «не композитором-профессионалом» и подчеркнув, что «для барда главное – поэтическая основа». В 1966 г. в дискуссии на страницах газеты «Неделя» М. Анчаров назвал авторскую песню «формой устной поэзии»; А. Галич отметил необходимость ее восприятия «как явления литературного», высказав убеждение, что «лучшие из наших песен прежде всего интересны стихами, правда, существующими в неразрывной связи с мелодией», а Ю. Ким наметил интересное и пока еще научно недостаточно разработанное понимание внутренней иерархии и направлений взаимовлияния между различными компонентами песенно-поэтического искусства: «Мы имеем дело с поэзией, потому что и сюжет, и рифма, и ритм, и мелодия служат прежде всего выявлению смысла. Однако это особая, песенная поэзия, образ которой одновременно музыкальный и словесный». А В. Высоцкий, видевший главную творческую задачу в шлифовке поэтического слова («Больше всего я, конечно, работаю со стихом»), признавался даже в сознательном упрощении мелодического рисунка ради выдвижения на первый план именно словесной образности — чтобы мелодия не мешала восприятию текста, тому главному, что я хочу сказать».

2.2.3 Авторская песня, как песенный текст, её особенности.

Авторская песня является типом текста с особым уровнем организации. Современные авторы и исследователи говорят о том, что в авторской песне слова и музыка находятся в неразрывном единстве. Классификация данных песен может быть соотнесена с традиционными литературными и музыкальными жанрами с учетом основных лингвистических характеристик текста и мнения самого автора-исполнителя. Ключевые слова: Текст, песенный текст; авторская песня; интонация; автор и исполнитель; жанровые особенности.

Словесная наполняемость текстов авторской песни несомненно является определяющей, но, поскольку речь идет об изучении «песенного текста», музыкальный рисунок здесь играет немаловажную роль. Как считает А.У. Тимирязева, музыка не просто воздействует на чувства, но формирует мировоззрение людей, их мысли, идеи, политические, философские взгляды.

2.2.4. Отличие песенного текста от обычного стихотворения.

Отличие авторской песни, в лучших её текстовых образцах, от книжной поэзии в очень развитые метатекстовых связях, в реальном сотворчестве автора и слушателя (зрителя), повышенная динамичность. [6]

Стиль

Если сравнить стилевые особенности песенного текста и стихотворения с архитектурными стилями, то можно сказать, что стихотворение – это, скорее, импрессионизм. В нем может быть смысловая размазанность, цветовые пятна разной величины, которые по мере прочтения складывается в какую-то картинку. А песенный текст похож на экспрессионизм – четкие линии, порой гротеск, которому нужна максимальная выразительность.

Длина

Стихотворение может быть плавным, текучим, с длинными периодами и словами, с переходами со строки на следующую строку. Витиеватость и сложные образы – скорее, правило для стиха, нежели исключение. А в песенном тексте это исключено.

В стихе можно долго подводить к главной мысли, выраженной в последнем четверостишии. В песенный же текст должен быть лаконичным. Слова песни должны быть короткими – иначе они просто не «лягут» на музыку.

Запоминаемость

Стихотворение – его можно не запомнить буквально. Скорее, по прочтении останется некое послевкусие. Песенный же текст должен быть таким, чтобы его хотелось растащить на цитаты. Он должен запоминаться, особенно припев.

Интеллектуальность

Стихи могут быть очень заумными. А это зачастую довольно нежизнеспособно. А текст песни должен быть простым. Слова в нём должны быть самые понятные, самые знакомые, такие, что будут отзываться в каждом человеке. Текст должен резонировать со слушателем, а не умничать.

Способ восприятия

Текст песни – это, изначально, устное творчество, передаваемое из уст в уста. Оно воспринимается на слух и только. На бумаге текст может выглядеть и как-то нелепо, даже слегка коряво, но когда его произносят, оно начинает действовать. Здесь уже вступает в свою роль интонация, тембровая окраска, а так же подача, харизма. А стихотворение уже на бумаге само себя подаёт. Его можно читать «про себя», с листа. Какие-то стихи читаются отлично, но не звучат вслух. В поэзии «отлично читаться» вовсе не обязательно. Интонации голоса зачастую только мешают. Стихи А.С. Пушкина, например, очень звучат. Стихи М.Ю. Лермонтова уже меньше пушкинских. За ними следует С.А. Есенин, а уж только потом А.А. Блок. И почти невозможно, к примеру, слушать, как Бродский читает свои стихи. Хотя все они неизменно велики.

Авторская песня представляет собой не столько очередное явление песенной культуры, сколько феномен поэзии, ориентированной на «небумажное» распространение. Этот вывод подтверждается и па уровне поэтики.

На сегодняшний день авторская песня — одно из первых, но уже далеко не единственное проявление общей тенденции развития литературных форм в отрыве от бумаги.

Авторская песня стала полем взаимодействия песенно-фольклорной и литературной традиций, она обогатила поэтическую культуру и шедеврами утонченной исповедально-психологической, любовной, философской лирики, и оригинальными формами «сюжетной», «персонажной» поэзии; она явила достойное продолжение лучших традиций отечественной сатиры, гражданско-патриотической поэзии.

Поэтами-бардами были созданы и масштабные лиро-эпические полотна, заключающие художественное постижение судеб русской и мировой истории и культуры. Рожденная атмосферой послевоенной, «оттепельной» эпохи, бардовская поэзия в своих вершинных образцах вышла далеко за пределы того времени, став органичной составляющей национального культурного опыта.

Один из исторически первых феноменов медиасловесности – авторская песня, имеющая на сегодняшний день солидную историю, представленная большим количеством текстов, многочисленными авторами, сложной и разветвленной системой жанров.

В отличие от традиционной песни, в извечном стремлении к массовости, не терпящей никакой сложности и замысловатости. Авторская песня легко допускает нетипично высокое качество стиха, насыщенность образного ряда и интеллектуальность содержания, предполагающие очень высокий уровень взаимопонимания между бардом и слушателем, доверительное обращение одной уникальной личности к другой или к более или менее узкому, но всегда определенному кругу единомышленников.

2.2.5. Авторская песня как литературный феномен.

С точки зрения литературы авторская песня богата неожиданными, содержащими скрытые смыслы и рассчитанными на вдумчивое восприятие. Творчество Б. Окуджавы, А. Городницкого, Ю. Визбора, Ю. Кима, В. Высоцкого, В. Ланцберга, М. Кочеткова, М. Щербакова и др. характеризуется нетривиальным образным рядом, вызывающим сложные цепочки ассоциаций.

Авторская песня свободно обращается к сложным композиционным формам, к параллельному развитию двух и более сюжетных линий. В песнях А. Галича, Б. Окуджавы, Ю. Визбора, В. Высоцкого, В. Ланцберга, М. Щербакова и других встречается сочетание различных временных пластов, событий и их переосмысления или переживания, двух и более точек зрения на развитие одного и того же сюжета и т.д. Это относится не только к эпическим и лиро-эпическим, но и к лирическим песням, которым такие композиционные структуры традиционно несвойственны.

В авторской песне распространены комбинации двух и более различных строф, ни одна из которых не повторяется, то есть не является припевом. Встречаются и астрофические (Пр.№1) тексты. Особенно богато такими формами творчество А. Галича, Б. Окуджавы, А. Городницкого, Н. Матвеевой, В. Высоцкого, В. Матвеевой, М. Кочеткова, М. Щербакова. Все это не имеет аналогов в отечественной песенной культуре.

В то же время типично песенные строфические формы (рефрены, кольцевая композиция, повторы заключительных строк в строфе и т.п.) в авторской песне не обязательны, особенно редко встречается характерный для советской массовой песни стабильный обособленный припев.

Многие барды (А. Городницкий, Ю. Ким, В. Высоцкий, М. Щербаков и др.) виртуозно владеют техникой стихосложения — их песни отличаются неожиданностью рифмы и тщательной инструментовкой стиха. Для авторской песни характерно обращение к сверхдлинным, в том числе и откровенно экспериментальным, и к разностопным размерам (у Б. Окуджавы, А. Городницкого, Ю. Визбора, Ю. Кима, Е. Клячкина, В. Ланцберга, М. Щербакова и др.), а также к верлибру (Пр.№2) (у А. Галича, Ю. Визбора, Е. Клячкина, В. Ланцберга, М. Щербакова).

Таким образом можно сделать небольшой вывод, что по таким параметрам как:

субъектно-объектные отношения (Пр.№3);
соотношение обобщения и индивидуализации, композиционная и строфическая структура;
метрический репертуар;
интеллектуальный уровень;
богатство ассоциативного ряда;
стихотворная техника;
качество тропов;

Авторская песня явно расходится с песенной лирикой и сближается с «книжной» поэзией.

2.2.6. Своеобразность классификации текстов авторской песни.

Принадлежность авторской песни к «третьему типу словесного творчества» подтверждается и сложившейся в ней системой жанров. Будучи феноменом поэзии, ориентированной на устное бытование, авторская песня-представляет собой явление не только наджанровое, но и надродовое. Собственно, песня как лирический жанр представлена в ней лишь в ряду других многочисленных и разнообразных жанров.

Помимо лирики, в авторской песне широко представлены лиро-эпические и собственно эпические, никогда не попадавшие в орбиту песенной традиции жанры, а также произведения с признаками драматургии, и даже жанры, выходящие в смежные с художественной литературой области словесной культуры. В этих песнях повествуется о жизни и переживаниях лирического героя, его внутреннем мире. При этом несомненно присутствует образ автора, иногда даже самого барда с его мыслями и чувствами, его взглядами и жизненной позицией.

Своеобразность классификации текстов авторской песни заключается в том, что для них характерно жанровое разнообразие: многие соотносятся с разными литературными и музыкальными жанрами. Так, сами авторы определяют свое произведение как «баллада» или «романс», но у каждого данная форма находит индивидуальное выражение.

Песня. Слово «песня», выносимое автором в название текста, часто синонимично понятию «рассказ», но носит все признаки традиционной песни: поэтизированная лексика, стилистически окрашенные единицы, наличие мелодии, соотносимой с вербальным текстом. Подобное явление традиционно для авторской песни, например: «Песня об отце» (Б. Вахнюк), «Песня о чудаке» (В. Луферов), «Песня о друге», «Песня о новом времени» (В. Высоцкий), «Песня об истине» (М. Анчаров), «Песня для старшей дочери», «Самая любимая песня» (О. Митяев), «Песня погонщика мула» (Н. Матвеева), «Весенняя песенка», (Т. Шаов), «Песня для Алины», «Песенка о часах» (А. Аполинаров) и др..

Один из наиболее популярных в авторской песне жанров – баллада. В творчестве практически всех значительных бардов представлены ее разнообразные модификации — историческая (у А. Галича, Б. Окуджавы, В. Высоцкого, В. Ланцберга и др.), баллада (у Б. Окуджавы, A. Городницкого, Ю. Кима, Е. Клячкина, В. Высоцкого, С. Никитина и др.).

В данных песнях преобладают повествование и философские обобщения. Музыкальное оформление спокойное, размеренное, «балладное», оно часто служит лишь фоном для выражения основной мысли. Иногда в такие песни включается прямая речь и диалогические конструкции. Название «баллада» чаще всего давали своим песням М. Анчаров («Баллада о мечте», «Баллада об органисте», «Большая апрельская баллада», «Баллада о МАЗах») и В. Высоцкий («Баллада о борьбе», «Баллада о любви», «Баллада о детстве», «Баллада о брошенном корабле» и др.).

Песня-романс. В данных песнях сочетаются традиционные особенности, характерные для классического романса, а также для городского и «блатного» романса. Здесь преобладают размышления, философские обобщения. Сюжетная линия неярко выражена. Присутствуют элементы, характерные для «высокого» слога, и поэтизированная лексика. Роль фонетических средств возрастает, они создают определенную мелодику, соотносятся с музыкальным оформлением и подчеркивают его. Например, песни «Романс» («О, яхта, мой корабль…») Ю. Визбора, «Романс» («Прости, господь, что столько сил…») А. Мирзаяна, «Осенний романс» Е. Клячкина, «Романс» («Холодное и круглое, как слово «далеко») О. Митяева, «Рождественский романс» В. Туриянского и др.. По музыкальному оформлению к данным песням можно отнести и многие произведения Б. Окуджавы, М. Щербакова, Н. Сосновской, Л. Захарченко, О. Митяева и др.

Песня-гимн. Данные песни практически не совпадают с признаками, характерными для «классического» гимна. Часто авторы-исполнители дают подобное название песне в сатирическом смысле, что определяет лексическое и музыкальное наполнение, например, песни «Гимн морю и горам», «Гимн школе» В. Высоцкого, «Гимн звукорежиссера», «Гимн риэлтора» Т. Шаова и др. 3. Песни, которые определяются по музыкальной теме. В данных песнях семантика текста определяется музыкальной темой и ритмическим рисунком.

Выносимые авторами в название песни слова «марш», «вальс», «блюз», «танго» несут определенный смысл и связанные с ним ассоциации о данном музыкальном произведении. Большую роль в таких песнях играет музыкальное оформление.

Песня-марш. Мелодия марша используется авторами в различных песнях. Это могут быть и шутливые, и сатирические, и серьезные, философские произведения. Словесная наполняемость в этих песнях соответствует особенностям текста. Сюда можно отнести такие песни, как «Марш студентов-физиков» В. Высоцкого, «Марш демагогов», «Марш гренадеров» Ю. Кима, «Красно-белый марш» Л. Сергеева, «К вам приезжает генерал…» З. Ященко», «Марш» («Когда я был щенком и верил в грезы детства…») В. Васильева и т. п. Песня-вальс. В данных песнях «вальсовая» мелодия связана с текстом и часто вызывает определенные ассоциации. В некоторых песнях эта мелодия дает возможность построить оппозиции «мелодия – текст» и внутритекстовые оппозиции. Например, песни «Домбайский вальс» Ю. Визбора, «Белый вальс» В. Высоцкого, «Рябиновый вальс» Б. Алмазова, «Удивительный вальс» А. Дольского, «Вальс шестого бастиона» В. Каденко, «Старательский вальсок» А. Галича, «Крымский вальс» Л. Сергеева, «Вальс над волной» А. Аполинарова, «Вальс в ритме дождя» Е. Клячкина и др.

Иногда авторы определяют свои песни как «блюз», «танго», «прелюдия». В этом случае мелодия соответствует названному музыкальному жанру, а основная смысловая нагрузка ложится на текст. Например, песни «Блюз-мистерия» Т. Шаова, «Портвейн-блюз» А. Южина, «Блюз по Сартру», «Блюз гимназисток» З. Ященко, «Первое послевоенное танго» Б. Окуджавы, «Геофизическое танго» В. Туриянского, «Весеннее танго» В. Миляева, «Южное танго», «Осеннее танго» А. Аполинарова, «Ноктюрн «Свеча»» В. Туриянского, «Рассветная прелюдия» О. Митяева и др. Некоторые песни авторы создают в жанрах, приближенных к драме. В этой связи Л. П. Беленький пишет, что любимыми «жанрами» Юлия Кима являются комедия, сатира, водевиль, которые в песенных формах становятся сценами.

Песня-элегия. В подобных песнях, как и в «классической» элегии, лексика поэтизирована, часто присутствует рассуждение с элементами грусти, размышление автора о жизни, его состоянии и чувствах. Но, в отличие от элегии эпохи романтизма, в авторской песне редко можно встретить мотивы тоски и разочарования, так как данные тексты в большей части оптимистичны. Например, песни «Элегия» Р. Ольшевского, «Элегия» А. Городницкого, «Элегия» В. Туриянского. К элегии по характерным признакам можно отнести и некоторые песни Б. Окуджавы, М. Щербакова, Л. Захарченко, О. Митяева.

Так называемые «ролевые» песни В. Высоцкого, Л.Сергеева, Ю. Панюшкина тоже имеют черты «театральности», поскольку в них есть сюжет, монологи и диалоги различных персонажей.

Свой цикл песен «Свадьба» и некоторые другие песни («Репортаж с футбольного матча», «Снимается кино») автор-исполнитель Л. Сергеев назвал «народными операми», однако их форма близка к пьесам. Эти песни включают в себя многие особенности драматического произведения: название героев, монологи, диалоги, авторские ремарки. Многие барды «разыгрывают» свои песни при исполнении, изображают своих героев «в лицах».

Подавляющее большинство бардов пробовали свои силы в жанре диалога — бытового (серьезного или юмористического), сатирического или философского. Диалогический элемент в песне может быть также выражен фрагментом, отдельной репликой, прямым обращением к собеседнику. Например, Александр Галич называл свои песни «новеллами», но при этом еще и разграничивал их как «драмы», «притчи», «сатиры».

Все вышеперечисленное позволяет рассматривать авторскую песню как особый тип песенного текста с его характерными особенностями.

Литературными источниками для изучения данного раздела проекта стали труды Новикова В. И. «Авторская песня как литературный факт», Поповичевой И. В. «Авторская песня», Горошко С.Ю. «Любовь в поэтической картине мира В. Высоцкого».

Изучению языка авторской песни посвящено большое количество научно-исследовательских работ – В.Б. Альтшуллер, Л.А. Левина, Ю.А. Андреева, Л.А. Аннинского, Г.А. Белой, В.И. Новикова, Н.И. Пименова, В.А. Зайцева, А.В. Борзенко, Н.И. Крымовой, А.В. Кулагина, . Б.А. Савченко, О.О. Архипочкиной, СБ. Рассадина, СВ. Свиридова, А.В. Скобелева, И.А. Соколовой и др.), в том числе — диссертационных исследований К. Берндт, СБ. Бирюкова, С.С. Бойко, А.И. Жебровска, М.В. Жигачева, Н.П. Зубова, М.В. Каманкина, Д.Н. Курилов, СП. Распутина, И.А. Соколова, в которых характеризуются жанровые особенности авторской песни, анализируется творчество отдельных авторов.

Таким образом можно сказать, что явление авторской песни стало одним из магистральных в русской поэтической культуре второй половины ХХ столетия и в полноте выразило духовные, социально-исторические грани мироощущения срединных десятилетий XX века.

При очевидной синтетической природе, обусловленной взаимопроникновением поэтического слова, музыки, исполнительского мастерства, авторская песня в своих вершинных художественных проявлениях cтала, в первую очередь:

искусством слова, литературным феноменом, «новым руслом» в отечественной поэтической традиции;
оркестром индивидуальных голосов;
обогатила поэтическую культуру и шедеврами утонченной исповедально-психологической, любовной, философской лирики, и оригинальными формами «сюжетной», «персонажной» поэзии;
вместила достойное продолжение лучших традиций отечественной сатиры, гражданско-патриотической поэзии;
поэтами-бардами были созданы и масштабные лиро-эпические полотна, заключающие художественное постижение судеб русской и мировой истории и культуры.

Исследовании бардовской поэзии, как динамично развивавшейся эстетической системы, которая вобрала в себя многообразный спектр творческих установок, индивидуальных художественных миров и была глубоко укоренена в отечественной литературной и фольклорной традиции, продолжается и по сей день и вызывает большой исследовательский интерес.

2.3. Виды и формы литературного анализа.

Работа над темой проекта потребовала от нас разобраться в различных видах литературного анализа, узнать для себя многие новые или закрепить уже знакомые определения языковых и литературных понятий и терминов, различные лингвистические подходы, с помощью которых мы будем исследовать тест выбранной нами песни.

Анализ текста – это всестороннее изучение особенностей целого текста и его составных частей. Читая текст, человек как бы пересказывает его себе, а значит — анализирует его.

При анализе текста могут потребоваться сведения из самых разных областей знаний — от психологии, этнографии, истории, мифологии, библиологии до теории информации и теории чисел. Во время исследования были выявлены следующие разновидности анализа текста: первичный читательский и научный анализ.

Семантический (первичный) ана́лиз – этап в последовательности действий алгоритма автоматического понимания текстов, заключающийся в выделении семантических отношений, формировании семантического представления текстов.

Первичный читательский анализ ещё называется наивным. Чтобы сделать наивный анализ более прозрачным, последовательным и доказательным, учёные разработали методы научного анализа текста, которые позволяют определить индивидуальное восприятие читателей от общезначимых характеристик текста.

В зависимости от целей и задач исследования текста выбирают вид научного анализа, в который входят: историко-литературный анализ текста, лингвистический, идейный и лингвопоэтический анализ текста.

Историко-литературный анализ текста включает в себя:

сведения об авторе текста, об особенностях его личности;
отражение личностных особенностей автора в тексте;
эпоха, в которую создавалось произведение (культурно-исторический контекст), и её отражение в тексте;
злободневное и вечное;
литературное направление (течение), в русле которого создавался текст;
отражение в тексте особенностей того или иного художественного метода (Пр. №4).

Лингвистический анализ – это не передача личного впечатления от прочитанного, а серьезное изучение произведения с точки зрения его смысла. Он включает в себя:

а) Лингвистический комментарий, т. е. объяснение непонятных слов, выражений, ситуаций и т. п.

б) Лингвистическое толкование:

стилевая отнесённость текста (текст как явление художественного стиля);
строфика текста:

а) строфы, основанные на цепной связи между предложениями;

б) строфы, основанные на синтаксическом параллелизме предложений;

в) способы связи между строфами.

в). Стилистика текста:

лексика (стилистические функции многозначных слов, омонимов, синонимов, антонимов, историзмов и архаизмов, неологизмов, слов иноязычного происхождения, диалектизмов, терминов, профессионализмов, жаргонизмов и арготизмов);
этимология – истинное значение слова
стилистическое использование экспрессивно окрашенной лексики и фразеологизмов;
стилистическое использование возможностей словообразования и морфологии;
стилистический синтаксис (порядок слов, однородные члены, обращения, вводные и вставные конструкции, разные типы сложного предложения, различные обороты, прямая и косвенная речь, цитаты);
изобразительно-выразительные средства (тропы и фигуры).

Идейный и лингвопоэтический анализ текста

3.1. Тема (тематика) произведения.

3.2. Проблема (проблематика). Идея (идейное содержание).

Тип авторской эмоциональности (пафос): героическое, идиллическое, сентиментальность, романтика, трагическое, комическое (юмор, сатира, ирония).
Род литературы и жанр произведения.

3.4. Время и пространство произведения.

3.5 Сюжет. Содержание литературного произведения. Конфликт.

Композиция. Характер построения, расположения, организации элементов сюжета (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка). Пейзаж как элемент композиции. Виды пейзажа. Интерьер как элемент композиции. Виды интерьера.
Образная система произведения. Персонажи. Персонаж и писатель (герой и автор). Портрет. Психологизм. Способы раскрытия внутреннего мира: внутренние монологи, поступки, высказывания, диалоги, переписка и т. п.. Образ повествователя.

Анализ текста, объединяющий все три вида исследования, называется комплексным, или целостным.

В ходе проектного исследования для нас очень важным было разобраться в литературной терминологии. Для этого мы нашли необходимые определения понятий с примерами, чтобы потом практически попробовать проанализировать выбранную нами песню.

Так же мы ознакомились с основными языковыми средствами речи русского языка:

тропы;
стилистические фигуры речи.

Троп (греч. tropos — поворот, оборот речи) — это слово или выражение, употребляемое в переносном значении для создания художественного образа и достижения большей выразительности.

2.3.1. Таблица тропов с примерами

Виды троп	Определение	Примеры
Метафора	слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит сравнение неназванного предмета или явления с каким-либо другим на основании их общего признака;	Жужжало подобно пчеле; Завертелся волчком; Крутится как белка в колесе. Кот наплакал — наплакал словно кот. Слёзная жидкость нужна кошкам, только чтобы защищать роговицу. От эмоций они не плачут. Метафора означает малое количество чего-то, практически отсутствие
Метонимия	средство, в основе которого лежит замена одного слова другим на основе смежности;	Фарфоровый кувшин — разолью кувшин; Я съел уже три тарелки; Его перо любовью дышит (А.С. Пушкин)
Синекдоха	это художественный троп, один из видов метонимии, который создается переносом наименования предмета с его части на целое и наоборот по признаку количественного между ними соотношения;	Все флаги в гости будут к нам. (А.С. Пушкин) Швед, русский колет, рубит, режет. (А.С. Пушкин) И слышно было до рассвета, как ликовал француз. (М.Ю. Лермонтов)
Гипербола	троп, основанный на чрезмерном преувеличении размера, силы, значения изображаемого явления	Я уже три часа тебя жду! Сто лет не виделись; Реки крови; Море пшеницы.
Эпитет	слово, определяющее предмет или явление и подчеркивающее какие-либо его свойства, качества, признаки;	Красное солнышко садится за линию горизонта; Горькая доля; Красна девица.
Перифраз	замена слова или группы слов, чтобы избежать повторения;	Царя зверей (о льве); Голубая планета (Земля); Стальное полотно (железная дорога).
Аллегория	двуплановое употребление слова, выражения или целого текста в буквальном и переносном (иносказательном) смысле;	Ты настоящий осел (о глупости); Весы – правосудие; Сердце – любовь.
Ирония	употребление слова или оборота речи в противоположном значении, с целью насмешки;	Всю жизнь об этом мечтал! Люблю как собака палку; Откуда, умная, бредешь ты, голова?
Литота	образное преуменьшение размеров, силы, красоты описываемого. Многие фразеологизмы основаны на литоте;	Мальчик с пальчик; Силы как у комара; Мужичок с ноготок.
Антонимы	это слова одной части речи, различные по звучанию и написанию, имеющие прямо противоположные лексические значения;	«правда» — «ложь», «добрый» — «злой», «говорить» — «молчать».
Омонимы	одинаковые по написанию и звучанию, но разные по значению слова и другие единицы языка. Термин введён Аристотелем.	лист-лист, ключ-ключ, ручка-ручка, замок-замок, брак-брак, лук-лук и т.д.
Синонимы	слова, принадлежащие, как правило, к одной и той же части речи, различные по звучанию и написанию, но имеющие похожее лексическое значение;	Око-глаз, скупой-жадный, кидать- бросать, спешить- торопиться, враг-неприятель, смелый — храбрый, идти — шагать, товарищ-друг

Стилистические фигуры

Стилистические фигуры (фигура речи) – особые зафиксированные стилистикой обороты речи, применяемые для усиления экспрессивности (выразительности) высказывания. Например, к стилистическим фигурам относятся:

2.3.2. Таблица стилистических фигур с примерами

Виды фигур	Определение	Примеры
*Антитеза*	фигура контраста, резкого противопоставления предметов, явлений, свойств	Спят и богатые, и бедные, и мудрые, и глупые, и добрые, и злые (А. Чехов) Волос длинный — ум короткий.
*Анафора*	повторение одинаковых элементов в начале каждого параллельного ряда (стиха, строфы, прозаического отрывка)	Не напрасно дули ветры, Не напрасно шла гроза. (С. Есенин).
*Эпифора*	повторение одних и тех же элементов в конце каждого параллельного ряда (стиха, строфы, предложения и т.д.);	Мне хотелось бы знать. Отчего я титулярный советник? Почему именно титулярный советник?
*Градация*	такое расположение слов, при котором каждое последующее усиливает значение предыдущего или ослабляет его	Я думаю о тебе, тоскую, вспоминаю, скучаю, молюсь; Иди, беги, лети и мсти за нас (Пьер Корнель). Тишина накрывала, наваливалась, поглощала.
*Инверсия*	нарушение обычного порядка слов	Изумительный наш народ; Рассказать тебе я хотел бы одну историю.
*Параллелизм*	одинаковое синтаксическое построение соседних предложений или отрезков речи	Он над тучами смеется, он от радости рыдает! (М. Горький)
*Каламбур*	игра слов, где в тексте создает комический эффект	Наш медик в рот больным без счету капли льет, // Однако от того ни капли пользы нет
*Риторический вопрос*	не требует ответа, а только усиливает эмоциональность высказывания.	Что стоишь, качаясь, тонкая рябина?
*Риторическое восклицание*	в форме восклицания содержится утверждение	Орлам случается и ниже кур спускаться, // Но курам никогда до облак не подняться! (И.Крылов)
*Риторическое обращение*	фигура, в которой в форме обращения к неодушевленным предметам, явлениям, понятиям и т.п. выражается различное отношение автора к тому, о чем говорится	А вы, надменные потомки…. (М.Ю. Лермонтов)
*Умолчание*	намеренное прерывание речи, дающее возможность читателю домыслить фразу	Нет, я хотел… быть может, вы… я думал, Что время уж барону умереть (А.С. Пушкин).
*Многосоюзие*	повтор избыточного союза. Создает эмоциональность речи	И снег, и ветер, и звезд ночной полет (Ошанин)
*Бессоюзие*	построение сложных предложений или ряда однородных членов без союзов	Швед, русский, рубит, колет, режет, бой барабанный, клики, скрежет… (А.С. Пушкин)
*Эллипсис*	пропуск подразумеваемого слова	Мы села – в пепел, грады – в прах, В мечи – серпы и плуги.
*Антропопатизмы*	перенос физиологических и психических свойств человека, наделение предметов и явлений реального или вымышленного мира свойствами психики человека	сосёнка г сосёнка грустит», «жизнь собирает», рука отмечает полярки, мороз крутит, стучит, пускает лапы, бросается комьями рустит,
*Антитеза*	стилистическая фигура контраста, сопоставление, противопоставление противоположных понятий;	Волос длинный — ум короткий.
*Градация*	расположение синонимов по степени нарастания или ослабления признака;	Тишина накрывала, наваливалась, поглощала
*Жаргон*	социальный диалект; специфическая лексика и фразеология, экспрессивность оборотов, особое использование словообразовательных средств, но не обладает собственной фонетической и грамматической системой;	Клава» — клавиатура. «Зубрила» — отличник, старательный ученик, «Скинуть на мыло» — переслать что-то на электронный адрес.
*Профессионализмы*	это те слова, которые используются в рамках одной какой-либо сферы	медицина, архитектура, строительство, авиация и т.д.

Благодаря использованию полученным нами знаний, мы сможем приступить к практической части нашего проекта – к анализу песни Николая Хнаева «Город зажигает огни».

Первичный или наивный анализ элементарного уровня песни «Город зажигает огни» мы сделали, прослушав песню в начале нашего выступления. Из него мы поняли тематику песни, музыкальность текста, правильность и образность лексических оборотов, эмоциональность исполнителя, что так же влияет на восприятие песни – т.е. общезначимые характеристики.

Но для более детального изучения и анализа песенного текста из научного анализа мы выбрали несколько из его видов, согласно выбранным целям и задачам.

Комплексный анализ песни

В комплексном анализе текста не обязательно описывать все его структурные уровни, важнее сосредоточиться на характеристике его основных элементов, которые помогли автору более полно и ярко раскрыть содержание, реализовать замысел. Поэтому в работе ценится не обилие терминов, а точность и уместность их использования.

С точки зрения содержания текста необходимо говорить о его теме, идее, проблеме, позиции автора, системе образов. При анализе формы произведения обращаем внимание на композицию, средства художественной выразительности, размышляя над тем, чего достигает автор их употреблением/ [7]

3.1. Историко-литературный анализ текста песни

«Город зажигает огни»

Николай Хнаев

Куплет 1:

Возьми билет на самолёт,

и улететь назло погоде постарайся

Туда где ждёт, туда где ждёт

минусовое постоянство.

Там ночь полярная гостит

И тундру кроет, кроет снегом.

Сосёнка редкая грустит

Между землёй и небом.

Припев:

Город зажигает огни.

Город за полярным кругом.

Здесь живут зимою ночи, летом только дни.

И снимает угол злая вьюга

Куплет 2:

Вместе собирает жизнь людей с материка.

Здесь пускают корни понемногу.

А полярки отмечает севера рука,

И родятся дети, слава Богу.

Припев:

Куплет 3:

А мороз за уши крутит, по носу стучит

И под воротник пускает лапы.

По сугробам уличным бульдозером рычит,

Комьями бросаясь снежной ваты.

Припев:

Об авторе песни Николае Николаевиче Хнаеве нам удалось узнать не много. Он родился в городе Краснодар в 1959 году. Его образование (Краснодарский механико-технологический техникум, Кубанский институт физкультуры), а также его рабочие профессии (ученик автоэлектрика в автотранспортном предприятии, директор спортивного центра «Газпром трансгаз – Кубань), казалось бы никакого отношения к написанию песен не имеют. Но одной из особенностей авторской песни как раз и является то, что её авторами становятся не профессиональные поэты и композиторы, а люди разных профессий. Но уже в институте Николай всерьёз занялся горным туризмом. Тогда и появились первые его песни о бродячей туристкой жизни. Тогда же он стал одним из организаторов первых бардовских фестивалей Кубани.

Почти тридцать лет Николай Хнаев поработал в газовой промышленности, в компаниях «Кубань Газпром» и «Газпром трансгаз – Кубань», подняв на высокий уровень спортивную и туристскую жизнь кубанских газовиков, организовав ставший сегодня популярным Туристский слёт предприятий Газпрома на Кубани.

Участник, вдохновитель, руководитель многочисленных походов в горы северного Кавказа, Приэльбрусья, Архыза, Сванетии Николай вдохновлялся трудностями и романтикой сложных, категоричных походов.

Рождались песни о «ветрах-странниках», о «немых берегах», о том, что затронуло душу. Летом, в дни школьных каникул Николай Николаевич водил в горы группы детей, путешествуя по всему Краснодарскому Краю, вселяя искру своей любви к природе в сердца детей.

Песни Николая звучали на Грушинских фестивалях, фестивалях авторской песни в Ставрополе, Ростовской области, Краснодарском Крае. Он — Лауреат Краевого фестиваля «Товарищ Песня», лауреат ежегодного фестиваля в Краснодаре «Город зажигает огни», названного строкой из его песни. Он организовывал конкурсы самодеятельной песни, выступал, работал в жюри, вёл творческие мастерские до последних лет жизни (2010 год).

И его песня «Город зажигает огни» нам очень понравилась и прочно вошла в наш песенный репертуар. По теме она относится к северной тематике. Это не обязательно о Норильске. Главное – о Заполярье, о Русском Севере. Эта тема широко воспета нашими бардами: А.Городницкий «Полночное солнце», «Снег», О.Митяев «Норильск», «Алыкель», В.Шадрин «Таймыр», А.Генц и С.Данилов «Белое безмолвие», «Полярная авиация», А Киреев «Севера», «Город не пускает», Л. Лешкова «Талнахская капель», «Осень в Талнахе», С Наумов «Я снова улетаю», «Август» и многие другие. Все эти песни, как и наша, отражают неповторимый колорит и своеобразную специфику природы северных широт и написаны с большой любовью к ним, что в свою очередь передаётся зрителю, слушателю, находят в их сердцах отклик и сопереживание — на что и направлена авторская песня. А какими литературными средствами художественной выразительности это достигается — мы и постарались понять, сделав лингвопоэтический анализ выбранной нами песни.

3.2. Лингвистический комментарий текста песни

Начнём с первого куплета.

Возьми билет на самолёт и улететь назло погоде постарайся

В данной строчке проблемным выражением являются слова «назло погоде постарайся», потому что погода на севере бывает зачастую нелётная, она может продлиться несколько дней. Но людей севера это не пугает — они всё равно терпеливо ждут лётной погоды, преодолевая трудности, проявляя терпеливость, настойчивость, выдержку, веру в лучшее.

Туда где ждёт, туда где ждёт минусовое постоянство

В этой строчке проблемным является выражение «минусовое постоянство». Научное толкование слова «постоянство» — это пребывание в одном и том же виде или состоянии каких-нибудь свойств, верность, неизменная преданность чему-нибудь, твердость. Поэтому «минусовое постоянство» — это образное выражение, характеризующее то, что климатические условия севера суровые, здесь долгие минусовые температуры. А людей это не пугает, их всё равно тянет на Север, возможно для естественного проявления своих сильных человеческих качеств. Повтор слов «туда где ждёт, туда где ждёт» используется автором для усиления

Там ночь полярная гостит, и тундру кроет, кроет снегом

В данной строчке выражение «ночь полярная гостит» может быть не совсем понятным людям, не бывавшим в северных широтах. Выражение «полярная ночь» означает период времени, во время которого солнце довольно-таки длительное время не появляется на уровне горизонта в северных широтах. Обычно это от 3-х дней до 7 недель. А «гостит» — это значит, что она приходит к нам на время, как в гости, это не навсегда. И приходит она зимой, когда тундру уже покрыта большими снегами и сугробами.

Сосёнка редкая грустит между землёй и небом

В этой строке интересным является выражение «сосёнка редкая грустит». Это антропоморфное выражение (антропоморфизм – это принцип познания и объяснения непонятных явлений природы и закономерностей устройства мира с общими признаками сходства с человеком или перенесение человеческих свойств на неодушевленные предметы), которыми изобилует практически весь текст песни. Исследуя этот текст, мы узнали интересные детали. Нам известно, что Таймыр – уникальная природная зона, с суровыми климатическими условиями. Природа полуостров красива и разнообразна, но сосны на Таймыре не растут. Из хвойных деревьев здесь растут только ель, лиственница и хвойные кедры, и то их небольшое количество в районе озера Лама. Возможно речь идёт о другой заполярной территории. А ещё и то, что ни Норильск, ни Талнах, ни даже Дудинка, территориально, географически не находятся на Таймыре, граница которого проходит по северным отрогам плато Путорана, а принадлежат ему лишь административно, муниципально.

Рассмотрим припев:

Город зажигает огни.

Город за полярным кругом.

Здесь живут зимою ночи, летом только дни.

И снимает угол злая вьюга.

Первая строчка припева «город зажигает огни» — это и персонификация, и прозопопея, и фразеологизм,и, как мы уже говорили, антропопанизм.

Город зажигает огни: в нашем городе очень много промышленных предприятий, а зимой 2 месяца в году у нас полярная ночь и из за этого у нас постоянно горят фонари ведь у нас добираются до предприятий в любое время суток и года.

Интересными для объяснения нам показались и слова строчки «за полярный кругом». Полярный круг – «это воображаемая линия, на поверхности планеты, это параллель, выше широты которой бывает полярный день и полярная ночь. Есть только Южный и Северный полярный круг». Интересна и следующая строка.

Здесь живут зимою ночи, летом только дни

В ней мы тоже наблюдаем антропопатизм. Ночи на севере «живут» зимою, т.е. зимою в Заполярье ночи очень длинные и долгие – полярные (полярная ночь в Норильске с 29.11.2020 по 11.01.2021, продолжительностью 43 дня. [9] А летом «живёт» на Севере полярный день (в Норильске полярный день начинается 19 мая и длится до 25 июля. Его сменяют белые ночи, которые продолжаются до 15 августа. Затем наступают сумеречные ночи. Полярный день является одной из климатических «достопримечательностей» севера. Считается, что именно с этого дня в природе Заполярья наступает настоящая северная весна. В этом году полярный день в Норильске будет с 19.05.2020 по 23.07. 2021, продолжительностью 65 дней). [9]

В последней строчке припева слова «и снимает угол злая вьюга» — это тоже антропопатизм. «Снять угол» означает – снять часть комнаты, а то и просто кровать, даже вместе с другими жильцами. Сейчас это называется хостел (хостел – система размещения, предоставляющая своим постояльцам на короткий или длительный срок жильё, без дополнительных удобств). То есть вьюга гуляет по городу или по району то здесь, то там, ненадолго задерживаясь на одном месте.

Рассмотрим второй куплет.

Вместе собирает жизнь людей с материка.

Здесь пускают корни понемногу.

А полярки отмечает севера рука.

И родятся дети, слава Богу.

Вместе собирает жизнь людей с материка

В первой строчке второго куплета слова «собирает жизнь» это антропопатизм. Т.е., по стечению каких-то обстоятельств, на территории Заполярья проживают люди со всей страны для какой-то единой цели. Например – добычи полезных ископаемых, как в нашем промрайоне.

Здесь пускают корни понемногу

«Пустить корни» — это значит прочно и надолго обосноваться где-либо, получить постоянную работу, завести друзей, товарищей, а значит и получить особую силу Севера, северный характер. В песне это означает, что многие люди, приезжая с материка даже ненадолго, остаются здесь, зачастую, на десятилетия, создают здесь семьи, оседают здесь, заводят хозяйство, рождают и растят здесь детей. Слово «материк» употребляется людьми, живущими на островах и полуостровах, ведь они отрезаны от «большой земли» материковой части континента. И, если они его покидают, то говорят «я еду на материк».

А полярки отмечает севера рука

«Полярки» — это северная надбавка к зарплате в условиях Крайнего севера и местах, приравненных к нему. Они придуманы ещё в СССР для зазывания людей на работу в Заполярье. За то, что человек работает в сложных условиях Севера в том же ритме, что и на материке. Здесь организм перестраивается на работу в высоких широтах из благоприятного для него ритма жизни в неблагоприятный, и человеческий ресурс расходуется быстрее, человек теряет здоровье (высокое магнитное поле, температурные качели, разряженный воздух – недостаток кислороды, нехватка солнечного света и тепла

И родятся дети, слава богу

Смысл этой строчки в том, что, если на Севере родятся дети – юные северяне, это оченьрадостное и значимое событие, значит у этой территории есть будущее, есть хозяева — любящие, заботливые, хозяйственные. ).[10]

Рассмотрим 3 куплет:

А мороз за уши крутит, по носу стучит

И под воротник пускает лапы.

По сугробам уличным бульдозером рычит,

Комьями бросаясь снежной ваты.

Каждая строчка в 3-ем куплете построена на антропопатизмах. Здесь мороз как живое существо. От него не спрятаться на сервере. Он проникает через все щели одежды и любую часть тела может заморозить. Климат на севере суровый, часто объявляется штормовое предупреждение, актировки для школьников, и даже бывает чёрная пурга, потому что ничего не видно, очень сильный мороз и ветер. И даже взрослые не идут на работу, потому что жёсткость погоды очень высокая. (Жёсткость пого́ды — термин, под которым подразумеваются ощущения человека при одновременном воздействии на него мороза и ветра. Жёсткость погоды измеряется в условном температурном эквиваленте, то есть градусах Цельсия (°C). На практике позволяет оценить и сравнить субъективные ощущения человека от нахождения в условиях с разным сочетанием отрицательной температуры и силы ветра, приведя их к единому эквиваленту).

Налицо антропопатизм и крайних строк третьего куплета, с оригинальными сравнениями: не просто снег, а «комья снежной ваты», и мороз не просто лютует, а «бульдозером рычит».

По сугробам уличным бульдозером рычит, комьями бросаясь снежной ваты

Проведя данный анализ, можно отметить, что продуктивными жанровыми образованиями в песне стали условно-романтические северные пейзажные зарисовки, лирическая исповедь любви к Северу. В песне полное художественное воплощение нашёл элегический поэтический мир, неожиданные ассоциативные образные сцепления. Можно сказать, что в песне Н.Хнаева «Город зажигает огни» выразились лучшие традиции лирико-романтичеекого направления авторской песни.

3.3. Идейный и лингвопоэтический анализ текста

Проблематика: проблематика нашей песни — жизнь на северных территориях, которая имеет свои плюсы — романтика специфика красота северной природы и т.д., и минусы — климатические условия удалённость и т.д..

Идея нашей песни повествует о жизни на севере, о людях на севере, о трудностях, которые возникают на севере и их преодолении.

Тип нашей песни мы определили как элегическая романтика.

Род литературы – лирика.

Жанр произведения – авторская песня

Время и пространство – наше время, а пространство – современность.

Сюжет – сюжет связан с жизнью на севере.

Содержание (это смысл произведения, воплощённый в особой образной форме) нашей песни это то — почему люди остаются в городе на севере при всех его трудностях и проблемах и что северный город, город за полярным кругом всегда зажигает огни, в любых условиях.

Конфликт нашей песни (столкновение противоположных взглядов в произведения лирического жанра) — это конфликт природных явлений и человека.

Композиция нашей песни – это жизнь в городе за полярным кругом.

Кульминация нашей песни – в припеве. В нём торжество, и надежда, и победа.

Лингвистическое толкование текста

Стилистическое применение образных значений полисемичной лексики можно увидеть при анализе тропов. В следующих таблицах мы поместили тропы и стилистические фигуры, найденные в тексте нашей песни.

Таблица тропов с примерами из песни

Виды троп	Определение	Примеры
Метафора	слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит сравнение неназванного предмета или явления с каким-либо другим на основании их общего признака;	бульдозером рычит
Метонимия	средство, в основе которого лежит замена одного слова другим на основе смежности;	ждёт минусовое постоянство; ночь полярная гостит; сосёнка редкая грустит; город зажигает огни; живут зимою ночи; снимает угол злая вьюга; собирает жизнь людей с материка; мороз за уши крутит, по носу стучит.
Гипербола	троп, основанный на чрезмерном преувеличении размера, силы, значения изображаемого явления	Здесь живут зимою ночи, летом только дни
Эпитет	слово, определяющее предмет или явление и подчеркивающее какие-либо его свойства, качества, признаки;	минусовое постоянство; сосёнка редкая; злая вьюга;
Аллегория	двуплановое употребление слова, выражения или целого текста в буквальном и переносном (иносказательном) смысле;	Город зажигает огни
Ирония	употребление слова или оборота речи в противоположном значении, с целью насмешки;	улететь назло погоде постарайся
Литота	образное преуменьшение размеров, силы, красоты описываемого. Многие фразеологизмы основаны на литоте;	А мороз… бульдозером рычит
Антонимы	это слова одной части речи, различные по звучанию и написанию, имеющие прямо противоположные лексические значения.	«Земля и небо»; «День и ночь».

Таблица стилистических фигур с примерами из песни

Виды фигур	Определение	Примеры
*Антитеза*	фигура контраста, резкого противопоставления предметов, явлений, свойств	Здесь живут зимою ночи, летом только дни
*Анафора*	повторение одинаковых элементов в начале каждого параллельного ряда (стиха, строфы, прозаического отрывка)	Город зажигает огни, город за полярным кругом
*Градация*	такое расположение слов, при котором каждое последующее усиливает значение предыдущего или ослабляет его	А мороз за уши крутит, по носу стучит И под воротник пускает лапы, По сугробам уличным бульдозером рычит, Комьями бросаясь снежной ваты.
*Инверсия*	нарушение обычного порядка слов	комьями бросаясь снежной ваты»; здесь живут зимою ночи, летом только дни; и улететь на зло погоде постарайся; и под воротник пускает лапы; комьями бросаясь снежной ваты.
*Параллелизм*	одинаковое синтаксическое построение соседних предложений или отрезков речи	Вместе собирает жизнь людей с материка. Здесь пускают корни понемногу. А полярки отмечает севера рука, И родятся дети, слава Богу.
*Риторическое обращение*	фигура, в которой в форме обращения к неодушевленным предметам, явлениям, понятиям и т.п. выражается различное отношение автора к тому, о чем говорится	возьми билет на самолёт, и улететь назло погоде постарайся.
*Антропопатизмы*	перенос физиологических и психических свойств человека, наделение предметов и явлений реального или вымышленного мира свойствами психики человека	Вся песня построена на антропопатизмах.
*Градация*	расположение синонимов по степени нарастания или ослабления признака;	а мороз за уши крутит, по носу стучит; и под воротник пускает лапы; по сугробам уличным бульдозером рычит; комьями бросаясь снежной ваты.
*Профессионализмы*	это те слова, которые используются в рамках одной какой-либо сферы	полярки, материк, север, полярная ночь, полярный день, полярный круг, минусовое постоянство.

Проведя лингвистический анализ текста песни, можно сказать, что он обладает богатой образность языка, художественную выразительность речи, в нём много метафор, сравнений, аллегорий и других литературно-художественных инструментов, что формирует литературно-художественную ценность песни.

Многозначность лексики текста нашей песни — неисчерпаемый источник обновления их значений, необычного, неожиданного их переосмысления. Как писал Н.В. Гоголь, характеризуя язык А.С. Пушкина — «Под пером художника в каждом слове, обнаруживается «бездна пространства; каждое слово необъятно, как поэт» (Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 6 т. — М., 1950. А способность слов к многозначности порождает всю образную энергию песни, а употребление омонимов в одной фразе, подчеркивает значения созвучных слов, придает речи экспрессию.

Этимология слов

Так как в тексте песен много значимых и интересных слов, мы решили узнать их этимологию (происхождение).

Термин этимология образован от греческих слов etymon — истинное значение слова и logos ʻучение, словоʼ. Этимология – область языкознания, занимающаяся установлением происхождения слов, их первоначальной структуры и первоначальных генетических связей с другими словами.

Жизнь — произошло от слов ст.-слав. языка — житие, живот. ЖИЗНЬ — ж., также др.-русск., ст.-слав. жизнь (Клоц., Супр.). См. жить, живу. Синонимы: бытие, бытье, век, живот, житье, житье-бытье, существование. Общее с греческим «биос», латинским «вита».

Материк — Слово «материк» , означающее «обширное пространство земли, омываемое морями и океанами» , «континент» , является производным от слова «матерый» , который в свою очередь родствен латинскому materia (строительный лес, материал) . (Семенов А. В. , Этимологический словарь русского языка) происходит от русского матеро́й, матёрый;

Север: Слово «север» встречается в древнерусском языке с X–XI вв., куда пришло из старославянского — от «с(ять)веръ» (север, северный ветер). Старославянское «север» восходит к общеславянскому severъ и далее — к индоевропейской основе k’euero->sk’uro-.

Сугроб: Сугроб-большая куча снега. Происходит от приставки: Су и глагола грести, сгребать. угроб произошёл от слова сгребать — ветер приносит снег до какого- то препятствия -холмика земли, высокой травы и т.п., где ветер встречает препятствие и возникает встречный воздушный поток — снег теряет скорость и падает, ветер продолжает сдувать снег с окружающей снежной поверхности( иногда с наста — называется метёт позёмка ) и дополнительно СГРЕБАЕТ, добавляет снегу в кучу и получается — СУГРОБ.

Снег 1. Твердые атмосферные осадки в виде ледяных кристаллов (снежинок), выпадающие из многих видов облаков, но в особенности из слоисто-дождевых, высоко-слоистых и кучево-дождевых. 2. Процесс выпадения снега — снегопад. 3. Осадочная ледяная порода атмосферного происхождения, представляющая собой рыхлый и пористый агрегат ледяных кристаллов или их обломков — снежный покров. Общеславянское – snegъ. Старославянское, древнерусское – сънегъ. Слово «снег» известно с древнерусской эпохи (встречается в памятниках XI в.). В словарях – с 1731 г., глагол «снежить» – с 1704…

Толковый словарь Ефремовой снег — СНЕГ м. мерзлые пары, падающие, в виде хлопьев, клочьев, с облаков; самый рыхлый лед, заменяющий зимой дождь. Белей снегу белого. Бел снег на черну землю, и то к лицу! Снег идет, сыплется, падает.

Толковый словарь Даля снег — О цвете, блеске. Алмазный, белый, блестящий, голубеющий, голубой, желтый, звездчатый, золотистый, искристый, иссиня-голубой, кипенно-белый, лиловый, лунный, лучистый, одноцветный, ослепительный, пепельно-серый, почерневший, почернелый, розовый, рябой. [11]

Земля (нем. land) — один из основных видов природных ресурсов, главное средство производство в сельском хозяйстве. объект гражданских прав с особым правовым статусом, призванным обеспечить охрану и воспроизводство земельных ресурсов в интересах будущих поколений. Этимологический словарь Семёнова земля — Земл’я — в еврейском тексте употребляются два слова для обозначения этого понятия: «эрец» (суша, страна, участок земли для обработки и т.д.) и «адама» (прах, глина, то есть составные части земли, почвы).

Большой энциклопедический словарь земля — земля́ укр., блр. земля́, др.-русск., ст.-слав. землѩ γῆ, ἔδαφος, ἄρουρα (Клоц., Супр.), болг. земя́, сербохорв. зѐмља, словен. zémlja, чеш. země, слвц. zem, польск. ziemia, в.-луж., н.-луж. zemja. [12]

Небо — сущ., с., употр. очень часто (нет) чего? неба, чему? небу, (вижу) что? небо, чем? небом, о чём? о небе.

Небо — это воздушное пространство над землёй, которое вы можете видеть, если посмотрите на улице вверх. Голубое, серое, чёрное небо. Ясное, чистое, безоблачное небо. | Грозовое, звёздное небо. В небе летали ласточки/ Небо заволокло тучами.
Небом называют воздушный путь сообщения. Пассажиры давно уже считают, что этот пассажирский лайнер не имеет себе равных в небе.
По религиозным представлениям, небо (небеса) — это место, где обитают Бог, ангелы, святые и где находится рай. Вознестись после смерти на небо. | Её чистая душа теперь на небесах.
Небом (небесами) иногда называют Бога или божественные силы; высокий стиль. Будем надеяться на благосклонность небес.
Если вы, сравнивая двух людей, две вещи или два явления, говорите, что они небо и земля, вы имеете в виду, что они совсем разные. То, что было раньше в стране, и то, что теперь — это небо и земля. Небо и земля — садовая малина и лесная.
Когда вы говорите, что кто-либо превозносит что-либо или кого-либо до небес, вы имеете в виду, что он чрезмерно хвалит их, восхищается ими. Вся общественность превозносила его славу до небес. При жизни превознесённый до небес, он будет забыт на другой день после смерти.
Когда вы говорите, что находитесь на седьмом небе, вы хотите подчеркнуть, что очень счастливы. Находясь рядом с ним, Оленька была на седьмом небе. | Я был на седьмом небе от радости, что ему доверили такой ответственный пост. [13]

Полярная ночь Часть года за Полярным кругом, в течение которой солнце не восходит. — Так вот какова она, полярная ночь! Тьмы настоящей нет, перед глазами не черно. Фразеологический словарь русского литературного языка Предложить изменения полюс холода полярный день. Значения в других словарях Полярная ночь — Ночь, длящаяся более одних суток; наблюдается в полярных областях, лежащих к С. от Северного полярного круга (См. Полярный круг) и к Ю. от Южного. Большая советская энциклопедия ПОЛЯРНАЯ НОЧЬ — период, когда Солнце зимой на больших широтах не поднимается над горизонтом и прямое солнечное освещение отсутствует. Продолжается от 23 сут на 68 °с. ш. до 176 сут. на Северном полюсе. Аналогичное явление наблюдается в Южном полушарии, но в другое полугодие. [14]

Заключение

В ходе работы над проектом была проведена большая аналитическая работа, было определено понимание значимости и силы русского слова, проведено исследование авторской песни как феномена русской коммуникативной культуры, изучены значения многих литературных терминов, тропов, стилистических фигур, проведён комплексный лингвистический анализ текста песни Н. Хнаева «Город зажигает огни». Полученные знания и умения позволили нам сделать следующие основные выводы.

Авторская песня – неотъемлемый компонент и уникальное языковое и коммуникативное явление, важную часть коммуникативной и национальной культуры русского народа.

Теоретическую значимость нашего проекта в том, что был последовательно реализован комплексный лингво-коммуникативный подход к песне, разработан алгоритм её анализа, установлены лингвистические аспекты выбранной песни.

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования результатов работы на занятиях как в нашем творческом коллективе, так и на уроках русского языка, и в жизни вообще.

Научная новизна исследования связана с предложенным комплексным коммуникативно-лингвистическим анализом песни из репертуара нашего коллектива.

4.1. Выводы

В ходе работы над проектом мы:

научились обращать внимание на лингвистическое богатство и лингвистическую структуру текста песни, выбранной нами для работы;
поняли важность и значение слова в общения между людьми;
узнали много новых литературных понятий и закрепили те, с которыми уже были знакомы;
стали по-новому, более внимательно и глубоко воспринимаем текст песни;
научились шире и глубже раскрывается образность текста;
поняли ответственность, которую берёт на себя исполнитель, выбирая ту или иную песню в свой репертуар, т.к. тексты песен должны повышать культуру человека, обогащать его речь;
а также поняли важность чистоты языка, как духовной ценности народа;
расширили свой кругозор;
обогатили свою речь и знания.

ЛИТЕРАТУРА

Андреев Ю.А. Наша авторская: история, теория и современное состояние самодеятельной песни. -М., 1991.
Арутюнова Н.Д. Язык и мир человека. — М.: Языки русской культуры, 1999.
Евпогина A.A. Прецедентные тексты в поэзии В.Высоцкого (к проблеме идиостиля). Автореф. Канд. Дисс. Екатеринбург, 1995
Москвин В.П. Стилистика русского языка. Теоретический курс / В.П. Москвин. — Изд. 4-е, перераб. и доп. — Ростов н/Д: Феникс, 2006
Ничипоров И.Б. Авторская песня в русской поэзии 1950 — 1970-х гг.: творческие индивидуальности, жанрово-стилевые поиски, литературные связи: монография / Ничипоров И.Б.. — М.: МАКС Пресс, 2006.
Ничипоров И.Б. Песенно-поэтическая антропология. Люди трудных профессий в изображении Ю.Визбора и В.Высоцкого/ И.Б.Ничипоров // Развитие личности. — 2003. — №2. — С.71-82.
Прокофьева А.В., Шулежкова С.Г.,.и др.), социолингвистики (Л.В.Кац116 и др.) лингвокультурологии (А.А.Евтюгина, И.Г.Гончаренко и др.).
Семенюк O.A. Авторская песня и русский язык периода 60-80-х годов XX века // Владимир Высоцкий: взгляд из XXI века: материалы третьей междунар. Науч. Конф. Москва. 17-20 марта 2003 г. М., ГКЦМ В.С.Высоцкого, 2003.С.197.
Семенюк O.A. Указ. Соч. С. 199, 201-202.
Сполохова Е.А. Ассоциативно-семантические поля истины, правды и лжи в поэзии Высоцкого // Мир Высоцкого. Исследования и материалы. Вып.У. М., ГКЦМ В.С.Высоцкого, 2001.С.158-178; Изотов В.П. Филологический комментарий к творчеству В.С.Высоцкого. Проект// Там же. С. 179-198.
Казарин Ю.В. Поэтический текст как система. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 1999.

ИНТЕРНЕТРЕСУРСЫ

ПРИЛОЖЕНИЯ

СЛОВАРЬ

1. Acтpoфичecкий тeкcт – этo (oт дpeвнeгpeчecкoгo a (чacтицa oтpицaни) + cтpoфa) тeкcт cтиxoтвopнoгo пpoизвeдeния, лишeнный cтpoфичecкoй opгaнизaции нe paзбитый нa cтpoфы (H. A. Heкpacoв «Paзмышлeния y пapaднoгo пoдъeздa» и дp.). [16]
2. Верлибр – это стихотворение, написанное не по правилам классического стихосложения. Как правило, такие стихотворения лишены рифмы и размера, но сохраняют целый ряд стихотворных признаков, таких как разбиение текста на строки, написание строк с заглавной буквы и других.

Субъект—объектные отношения. это тип отношений, складывающихся в учебно-воспитательном процессе образовательного учреждения, состоящих в сохранении позиции обучающегося как объекта воздействия. При этом учащийся остается подчиненным чьей-то воле и выполняет лишь исполнительские, по преимуществу репродуктивные познавательные функции.

1. Художественный метод — исторически обусловленный способ отражения реальности и выражения эстетических отношений человека к миру, способ осмысления и переработки действительности в образы искусства. Художественный метод является средством воплощения и утверждения.
2. Полисемия, -и, ж. В языкознании: наличие у единицы языка более одного значения, многозначность. П. слова, грамматической формы, синтаксической конструкции, \ прил. полисемичный, -ая, -ое.
3. Литература, художественная проза срастается с тем, что называют «естественной прямой речью». Под этим термином понимается речевая деятельность, обладающая следующими признаками: письменный способ воплощения, спонтанность, не профессиональность исполнения, неофициальность сферы бытования, отсутствие промежуточных инстанций (корректоров, редакторов и пр.) между отправителем и реципиентом.[17]

Комплексный анализ песни (алгоритм). Не обязательно описывать все структурные уровни текста, важнее сосредоточиться на характеристике его основных элементов, которые помогли автору более полно и ярко раскрыть содержание, реализовать замысел. Поэтому в работе ценится не обилие терминов, а точность и уместность их использования. С точки зрения содержания текста необходимо говорить о его теме, идее, проблеме, позиции автора, системе образов. При анализе формы произведения обращаем внимание на композицию, средства художественной выразительности, размышляя над тем, чего достигает автор их употреблением. В результате анализа должен получиться связный текст, в котором будут рассмотрены все особенности содержания и речевого оформления анализируемого текста. Существует множество примерных планов и рекомендаций к целостному анализу текста. С точки зрения содержания мы должны остановиться на основной теме, идее, проблеме, затронутой автором, рассмотреть систему образов, определить позицию автора. С точки зрения формы анализируем его композицию, находим средства художественной выразительности и определяем их роль в данном тексте. [18]

ОСНОВНЫЕ СОСТА

ВЛЯЮЩИЕ И ПРИНЦИПЫ ЗДОРОВЬЕСБЕРЕЖЕНИЯ

Выступление на заседании методического объединения 2021 год.

Составила педагог д/о Лешкова Л.Ю. .

Проблема охраны здоровья населения, безусловно, является одной из самых актуальных. Здоровье все больше и больше рассматривается как фактор национальной безопасности и стратегическая цель отечественного здравоохранения и образования.

В Российской Федерации выполняется ряд федеральных целевых программ, направленных на здоровье детей: «Дети России» (включающая 10 подпрограмм в том числе «Безопасное материнство», «Дети-инвалиды»), «Молодежь России».

С введением нового Федерального государственного стандарта (ФГОС) здоровьесберегающая работа школьных учебных заведений с использованием педагогических средств становится особенно важной.

Новый ФГОС ставит перед нами цели, формулирует ключевые задачи, обозначает средства, формы формирования у учащихся культуры здоровья, в которые входят: самостоятельная сознательная регуляция своих действий, деятельности, поведения в интересах здоровья своего и окружающих людей.

Впервые стандарт общего образования включает в содержание здорового образа жизни ребенка умения регуляции своей ведущей деятельности – учения, общения, познания, социальной практики.

Задача перед педагогом поставлена конкретная: «Формирование ценности здорового и безопасного образа жизни».

Здоровье ребенка, его социально-психологическая адаптация и развитие во многом зависит от среды, в которой он живет. Для ребенка от 6 до 17 лет эта среда — система образования, т.к. он пребывает в учреждениях образования связаны более 70% активного времени.

В то же время в этот период организм ребенка наиболее чувствителен к факторам окружающей среды.

Поэтому первостепенной задачей образовательного учреждения является создание здоровьесберегающей среды для полноценного и всестороннего развития учащегося.

Обязательное условие для этого – каждый учитель должен знать с основные правила, критерии, принципы создания здоровой образовательной среды.

Поэтому задача каждого учителя — изучить основы здоровьесберегающих технологий и организовывать свою деятельность с точки зрения сбережения здоровья своих воспитанников.

Здоровьесберегающая образовательная технология — система, создающая максимально возможные условия для сохранения, укрепления и развития духовного, эмоционального, интеллектуального, личностного и физического здоровья всех субъектов образования (учащихся, педагогов и др.).

В эту систему входит:

использование данных мониторинга состояния здоровья учащихся, проводимого медицинскими работниками, и собственных наблюдений в процессе реализации образовательной технологии, ее коррекция в соответствии с имеющимися данными;
учет особенностей возрастного развития школьников и разработка образовательной стратегии, соответствующей особенностям памяти, мышления, работоспособности, активности и т.д. учащихся данной возрастной группы;
создание благоприятного эмоционально-психологического климата в процессе реализации технологии;
использование разнообразных видов здоровьесберегающей деятельности учащихся, направленных на сохранение и повышение резервов здоровья, работоспособности (Петров О.В.)

Основополагающая цель здоровьесберегающих образовательных технологий — обеспечить школьнику возможность сохранения здоровья в период обучения вучебных учреждениях, сформировать у него необходимые знания, умения и навыки по здоровому образу жизни, научить использовать полученные знания в повседневной жизни.

Основные составляющие здоровьесбережения

Здоровьесберегающие образовательные технологии подразделяются на 3 три подгруппы:

— организационно-педагогические технологии, определяют структуру учебного процесса, частично регламентированную в СанПин, способствуют предотвращению состояния переутомления, гиподинамии и других дезаптационных состояний;

— психолого-педагогические технологии, связаны с непосредственной работой учителя на уроке, воздействием, которое он оказывает все 45 минут на своих учеников. Сюда же относится и психолого-педагогическое сопровождение всех элементов образовательного процесса;

— учебно-воспитательные технологии, предусматривают обучение грамотной заботе о своем здоровье, предусматривают формирование культуры здоровья обучающихся и мотивации их к ведению здорового образа жизни.

Данные технологии должны удовлетворять принципам здоровьесбережения, которые сформулировал Н. К. Смирнов:

Непрерывность и преемственность — работа ведется не от случая к случаю, а каждый день и на каждом уроке.

Субъект — субъектные взаимоотношения — учащийся является непосредственным участником здоровьесберегающих мероприятий и в содержательном, и в процессуальном аспектах.

Соответствие содержания и организации обучения возрастным особенностям учащихся — объем учебной нагрузки, сложность материала должны соответствовать возрасту учащихся.

Комплексный, междисциплинарный подход — единство в действиях педагогов, психологов и врачей.

Успех порождает успех — акцент делается только на хорошее; в любом поступке, действии сначала выделяют положительное, а только потом отмечают недостатки.

Активность — активное включение в любой процесс снижает риск переутомления.

Ответственность за свое здоровье — у каждого ребенка надо стараться сформировать ответственность за свое здоровье, только тогда он реализует свои знания, умения и навыки по сохранности здоровья.

Перед любым учителем неизбежно встает задача качественного обучения предмету, что совершенно невозможно без достаточного уровня мотивации школьников. Здоровьесберегающие технологии могут помочь в решении этих задач.

Литература

1. Акбашев, Т. Ф. Валеопедагогика как система [Текст] / Т. Ф. Акбашев // Проблемы педагогической валеологии. – СПб., 1997.– С. 7–10.

Антропова, М. В. Основы гигиены учащихся [Текст] / М. В. Антропова. – М., 1971. – 270 с.

Басов, А. В., Запорожченко, В. Г., Тихомирова, Л. Ф. Образ жизни и здоровье [Текст] / А. В. Басов, В. Г. Запорожченко, Л. Ф. Тихомирова.– Ярославль: Верхне-Волжское изд-во, 1989. – 178 с.
Безруких, М. М. СанПиНы – административный произвол или необходимость? [Текст] / М. М. Безруких // Школа здоровья.– 1998. – Т. 5. – №2. – С. 44–49.
Безруких, М. М. Школьные факторы риска и здоровье детей [Текст] / М. М. Безруких // Magister. – 1999. – №3. – С. 56–64.
Годфруа, Ж. Что такое психология? [Текст]: Т.2: [пер. с франц.] / Ж. Годфруа. – М.: Мир, 1996. – С. 376.
Ковриго, Н. М. Формирование потребности в здоровье и здоровом образе жизни – важная педагогическая задача [Текст] / Н. М. Ковриго // Образование и здоровье. – Калуга, 1998. – С. 149–150.
Кучма, В. Р. Задачи гигиены детей и подростков в свете Федерального закона «О санитарно-эпидемиологическом благополучии населения» (1999) [Текст] / В. Р. Кучма // Гигиена и санитария. – 2000. – №1.– С. 36–40.
Тихомирова, Л. Ф. Здоровый учитель – здоровые дети [Текст] / Л. Ф. Тихомирова // Народное образование. – 2003. – № 5. – С. 71–75.
Хрипкова, А. Г., Колесов, Д. В. Гигиена и здоровье школьников [Текст] / А. Г. Хрипкова, Д. В. Колесов. – М.: Просвещение, 1988. – 216 с.

Интернет ресурсы

https://studbooks.net/2024283/pedagogika/printsipy_zdorovesberegayuschey_pedagogiki

https://infourok.ru/celi-zadachi-i-principy-zdorovesberegayushih-tehnologij-4415287.html

ВЫСТУПЛЕНИЕ НА ГМО ПО ВОКАЛУ, МУЗЫКЕ И ФОЛЬКЛОРУ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР ВНЕШКОЛЬНОЙ РАБОТЫ»

«ВОЗМОЖНОСТЬ ТВОРЧЕСКОГО САМОВЫРАЖЕНИЯ ДЕТЕЙ С РАЗЛИЧНЫМИ МУЗЫКАЛЬНЫМИ СПОСОБНОСТЯМИ В ПРОЦЕССЕ СЦЕНИЧЕСКОЙ ПОСТАНОВКИ НОМЕРА»

Подготовила:

педагог д/о Лешкова Л.Ю.

Норильск, 2022

СЛАЙД 1

Тема: «ВОЗМОЖНОСТЬ ТВОРЧЕСКОГО САМОВЫРАЖЕНИЯ ДЕТЕЙ С РАЗЛИЧНЫМИ МУЗЫКАЛЬНЫМИ СПОСОБНОСТЯМИ В ПРОЦЕССЕ СЦЕНИЧЕСКОЙ ПОСТАНОВКИ НОМЕРА» или «ПРИМЕНЕНИЕ ИНСЦЕНИРОВАНИЯ И ТЕАТРАЛИЗАЦИИ КОНЦЕРТНОГО НОМЕРА КАК ВОЗМОЖНОСТЬ САМОВЫРАЖЕНИЯ КАЖДОГО УЧАСТНИКА».

СЛАЙД 2

Главное условие музыкального развития и воспитания – это доставить детям радость. Только при этом условии можно «зажечь» ребёнка интересом и любовью к музыке, песне, к творчеству. И пение – основное средство музыкального воспитания.

Но, поскольку авторская песня не ставит вокал и музыкальное сопровождение в приоритет перед словом, а номер всё равно должен быть интересным, зрелищным, динамичным – мы, в ДКАП «Созвучие», используем такие приемы как театрализация и инсценирование. Именно эти способы деятельности позволяют каждому ребенку, невзирая на его способности, найти свою нишу в постановке сценического номера.

СЛАЙД 3

Инсценирование и театрализация песенного номера требуют от исполнителя не только умения петь, но также умения актерски углубить, раскрыть и передать песенный образ, это некий сплав разных видов и жанров литературы и искусства на сцене.

СЛАЙД 4

Инсценирование и театрализация в «Созвучии» — это своего рода давняя традиция, оставшаяся от детских театрализованных концертов в рамках фестиваля авторской песни «Талнахская капель». Это более 10 театрализованных песенных постановок. Такой – песенный театр, где играют и поют дети.

СЛАЙД 5

Наши театрализованные, инсценированные песни – маленькое театральное действие. В «Созвучии» мы часто прибегаем к этому виду деятельности в работе над песней. Цели при этом преследуются разные. Для поющих ребят (в основном это старшие дети, на выпускном году обучения) это драматургическое прочтение песни, например: песня «Шиповник» А.Лореса, «Размышление горы» А.Мичурин, «На Ивана Купала» З. Ященко, «Егорушка» С. Молева, В. Фудоров, «Мой город» В. Иванова, «Зонтики» О. Кузнецов, А.Суворов (Сергей Ли, Олег Шак), которые заслуженно полюбились зрителям бардовских концертов и фестивалей, и за исполнение которых ребята получали звание «Лауреатов» на различных фестивалях фестивалях («Поколение», «Весенняя мозаика», «Таймырский фестиваль», международный детский фестиваль а.п. в Кольцово г. Новосибсрск, «Талнахская капель»).

СЛАЙД 6

Сейчас, с появлением в «Созвучии» детей 1-3 классов, у меня возникает необходимость активно применять такую форму, как инсценирование песен. Педагогические задачи такой формы работы — охватить каждого ребёнка коллектива творческой деятельностью, дать каждому ребёнку возможность приобщиться к сценической, музыкальной деятельности, укрепить мотивацию детей и к музыкальному, песенному творчеству, к жанру авторской песни, ну и, конечно, решить чисто профессиональные амбиции — сценические – сделать интересный, красочный, подвижный, драматургический образный номер.

Это очень непросто. Тем более, что в номере иногда соединяются дети разного возраста и подготовки – 8-11 класс и 1-2 классы, выпускные и начальные группы, или старшая группа и выпускники. Но это тоже педагогически и режиссёрски интересно, много своих плюсов, о которых я скажу чуть позже.

СЛАЙД 7

К сожалению, постановки требуют дополнительных усилий и временных затрат. Нет нужного помещения, оборудования, второго педагога (концертмейстера или аккомпаниатора). Но, исходя из имеющихся условий (мы работаем в холле, руки у меня на инструменте, детей в песенном номере много – поэтому работа непростая, сложная, но интересная, творческая) мы с радостью используем данную форму работы над песней.

Процесс ИНСЦЕНИРОВАНИЯ и ТЕАТРАЛИЗАЦИИ, конечно, более длительный, чем просто разучивание и пение песни, т.к. содержание песни выражаются ещё и движениями. И одна из основных трудностей заключается в том, что дети приходят слабо развитыми сценическими способностями: со слабым ощущением времени и пространства, ориентацией в них, со слабой мускульной энергией, ритмическим восприятием.

СЛАЙД 8

Поэтому, прежде чем приступить к работе над инсценированием или театрализацией песни, необходимо проделать немалую подготовительную работу — четко обозначить требования к конечному результату, составить логически выстроенный план работы над номером, и, конечно, достичь желаемого результата.

СЛАЙД 9

Все требования должны быть логически выстроены и чётко обозначен ряд задач:

программная задача — знакомство с текстом, его анализ, изучение, создание образа;
музыкальная задача — определение солистов, ансамблевый состав;
пед. задача – найти сферы действия и сценической реализации для солистов и «гудошников»;
определение режиссерской задачи – как это воплотить замысел на сцене, раскрывая песенный образ, смысловую задачу.

Чем полнее ребёнок осознаёт смысл своего действия в творческом процессе, чем глубже осознаёт и воспринимает его содержание – тем полнее, быстрее, точнее, легче ему воспринять ритмические соотношения (бытовые, творческие, трудовые).

СЛАЙД 10

Поэтому, прежде чем приступить к непосредственному процессу театрализации или инсценирования, мы работаем над развитием таких навыков и умений как — внимание, координация, ориентировка, темпо-ритмические навыки, понимание динамики и характера движения.

Поэтому вся песня работается не только по фразам, а отдельно по этюдам, формируя базовые умения и навыки, необходимые для дальнейшего инсценирования и театрализации номера: музыкальный слух, творческое воображение, свободное владение ребёнком своим телом.

СЛАЙД 11

Данные навыки, умения, ощущения я развиваю, применяя различные приёмы и упражнения. Например, образно-игровые упражнения, которые развивают не только координацию, выразительность движений, воображение ребят, их эмоциональную сферу, но также тренирует ловкость, точность, пластичность. Под музыку дети импровизируют и оживляют животных, героев песен, придумывают свои движения, свою пластику, динамику. И педагогу надо не мешать им в этом, а направлять, подсказывать.

СЛАЙД 12

Я так же использую следующие методы и приемы:

слушание музыки, песни, беседы о них, рисование своих впечатлений, словесные описания песенных образов;
пластические импровизации, «пробы» — без показа педагога;
непосредственный показ движений педагогом, выбор детьми наиболее удачных на их взгляд движений.

Для достижения действительно художественной, а не примитивной интерпретации музыкального (песенного) произведения в пластике, необходима большая, скрупулезная работа над двигательными и актерскими

навыками.

СЛАЙД 13

А это, в свою очередь, будет стимулировать общее развитие детей, включая качества:

творческие, психические; эмоциональные, нравственно-коммукативные.

СЛАЙД 14

Дети начинают петь более осмысленно. У них пробуждается интерес к слову, происходит более глубокое понимание текста, его содержания. Песня становится более значимой, т.к. задействованы все виды моторики, через тело, которое лучше воспринимает информацию, чем просто слух в отдельности. Развиваются такие навыки и умения как ориентировка, ритмизация, внимание.

Этот навык вырабатывается путем упражнений, тренировочных задач.

СЛАЙД 15

Ритмизация – это принципы, приёмы при помощи которых устанавливаются временные, пространственные и динамические нормы движения, раскрывается ритмическая и образная природа муз. произведения (песни). При этом важно не нарушать ритмику самой песни, муз. фразы. Задача – накопить двигательные навыки, (для этого интенсивный тренинг), воспитывается чувство красоты, культура движения. Ритмическое воспитание развивает навыки координации, рефлекторные движения, отсечение нецелесообразных и лишних движений.

СЛАЙД 16

Внимание – это умение сосредоточиться на задаче, на её тех. выполнении, быстрое переключение внимании. Упр. – движение (ходьба) по муз.сигналу – остановка и продолжение звучания и движения. Это вырабатывает устойчивость к психологическому стрессу при неожиданно возникающими новыми условиями при движении. Несложные упражнения на точность выполнения движения, изменения их рисунка – ходьбы, подскок, припрыжка, приседание, движение и чередование движения конечностей – рук и ног, головы, туловища. Плюс к этому — внимание к музыкальному сопровождению, а ещё плюс — слово, речь, интонация.

СЛАЙД 17

Всё это ради одной цели – высокой мотивации к обучению, т.е. превращение учёбы в САМОЦЕННЫЙ процесс. Поэтому все приёмы каждый раз будто изобретаются заново, с каждым ребёнком, с каждой творческой работой:

игра в общении;

обучение через общение;

смена видов деятельности, темпо-ритма и интенсивности нагрузки на занятии;

целостно-личностное включение ребёнка в творческий процесс (тело, интеллект, чувства);

педагог – партнёр, игрок, но не носитель истины;

все успехи – публичны, ошибки, огрехи, неудачи – в рабочем порядке, все поощрения – в игровой, творческой форме. (1, 3).

СЛАЙД 18

Хотелось бы обратить внимание, что применяя в песенном жанре такие формы работы как театрализация и инсценирование, при решении педагогических задач существует ряд, так называемых, врагов педагога. Первый враг – «дурновкусие», плохой неподходящий репертуар, второй враг – небрежность, нетребовательность, сюсюканье и заигрывание с детьми, третий – неуважение к личности ребёнка. Мы должны дать отпор этим «врагам».

Наше творчество нацелено на пробуждение как в наших детях, так и в наших зрителях высоких личностных качеств таких как — человечность, доброта, милосердие, творческое начало, чувство прекрасного.

СЛАЙД 19

Как завещал великий А.С. Пушкин — «И чувства добрые я лирой пробуждал».

Спасибо за внимание.

ЛИТЕРАТУРА

Збруева Н. «Ритмическое воспитание актёра» Репертуарно-методическая библиотека 8(72), 2003г., 79-100стр.
Никитина А.Б. Репертуарно-методическая библиотека» Ребёнок на сцене»12(76) 2003 г.,82-100стр.
Новиков Г.П. «Музыкальное воспитание в детских образовательных учреждениях» АРКТИ М., 2000г., 95-101 стр.
Петров В.А. «Музыкальные занятия с малышами» М.. Просвещение, 1993.-191 с..

Всероссийские профессиональные конкурсы педагогических работников

Педагог Лешкова Лариса Юрьевна

Дата проведения 12.03.2022

Оборудование и инструменты: гитары, звукоусиливающая аппаратура, стойки, костюмы, реквизит, элементы декорации.

Гитары, звукоусиливающая аппаратура, стойки, костюмы, реквизит, элементы декорации.