Автор: Кузьминова Вера Александровна
Преподаватель фортепиано Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств №5 г. Тула
«Роль концертмейстера в работе с учащимися по классу домры»
«Роль концертмейстера в работе с учащимися по классу домры»
Концертмейстер в классе домры — это прежде всего пианист. Роль концертмейстера в работе с учащимися очень важна, ведь исполнитель должен быть профессионалом, владеть своим родным инструментом – как в техническом, так и в музыкальном плане. Как отмечает Е. М. Шендерович, «… в деятельности концертмейстера объединяются педагогические, психологические, творческие функции. Отделить одно от другого и понять, что превалирует в экстремальных или конкурсных ситуациях, трудно» [3], ведь для успешного осуществления и многофункциональной деятельности пианист должен обладать необходимым комплексом знаний, умений и навыков.
В профессиональной деятельности концертмейстеру должны быть присущи мобильность и быстрота реакции. В том случае, если солист на концерте или экзамене вдруг «теряет» текст, перескакивает или пропускает какой-либо эпизод, то опытный концертмейстер, не переставая играть, должен подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца.
Основная задача пианиста-концертмейстера в работе с учащимися по классу домры заключается в том, чтобы совместно с педагогом помочь ребенку овладеть произведением и, как итог, подготовить его к концертному выступлению. Стоит отметить и то, что концертмейстер должен знать не только основные принципы ансамблевой техники, но и технические, тембровые возможности солирующего инструмента. В классе народных инструментов концертмейстер всегда должен следить за балансом звучания, ведь разные регистры домры нуждаются в опытном сопровождении. Например, низкий регистр домры не должен перекрываться фортепиано. В этом случае концертмейстеру следует помочь солисту показать всю красоту звучания его инструмента.
От специфики солирующего инструмента и репертуара зависит конкретное решение ансамблевых и пианистических задач. Например, основными приемами игры на домре являются удар и тремоло (быстрое чередование ударов), которые непрерывно дополняются за счет приемов, заимствованных из практики игры на других инструментах (струнных смычковых, балалайки). Сюда относятся: пиццикато левой и правой рукой, натуральные и искусственные флажолеты, удар за подставкой, пиццикато вибрато и тремоло вибрато. В поисках тембрового и динамического ансамбля с домрой, концертмейстер должен стремиться к сухому и четкому звукоизвлечению, которое порой противоречит звуковым требованиям в сольном фортепианном исполнительстве.
Особенно тщательно нужно следить за одновременностью снятия звуков и аккордов, отсутствие которой портят художественное впечатление от ансамбля. Педаль при игре с домрой должна быть прозрачной: в исполнении аккомпанемента типа «бас-аккорд» в быстрых эпизодах от ее применения лучше отказаться. Традиционную педаль можно использовать в фортепианных соло, а также в кантиленных произведениях или фрагментах, когда фортепиано плавностью и мягкостью должно компенсировать возможный недостаток певучести домры на тремоло у учащихся.
Самое главное в деятельности концертмейстера – это вовремя уступить и вовремя повести. Надо играть ярко, выразительно, но соизмерять свою игру со звуковыми и эмоциональными возможностями ученика. При народном аккомпанементе особенно важна тонкая слуховая ориентация пианиста, так как подвижность домры превышает в некоторых случаях подвижность пальцев концертмейстера. Мобильность, быстрота и активность реакции для профессиональной деятельности концертмейстера очень важны. Также хороший концертмейстер должен быть музыкально одаренным человеком, видеть и слышать все произведение: форму, партитуру, услышать и разграничить фразировку солиста, уметь сразу охватить характер и настроение играемого произведения.
Удачными во всех отношениях профессиональными выступлениями чаще всего бывают те, в которых существует нерушимый союз педагога – концертмейстера – ученика. Именно поэтому те педагоги, которые умеют грамотно и корректно донести информацию, и концертмейстеры, умеющие правильно понять и принять пожелания педагога, имеют творчески отлаженный и успешный союз. Длительная совместная работа позволяет концертмейстеру достаточно близко познакомиться с характером и темпераментом юного исполнителя. Опыт показывает, что для успешного ансамбля необязательно сходство характеров. Иногда контакт, и человеческий и творческий, устанавливается быстрее, когда черты характера дополняют одна другую. Для ансамблевой гармонии необязательны близкие отношения с учеником, достаточно уважительных. Но крайне важно, чтобы концертмейстер и ученик-солист чисто по-человечески были друг другу симпатичны. По словам французского дирижера Шарля Мюнша, тем, кто друг друга ненавидит нельзя разрешать участвовать в музыкальном исполнении. Особенно динамично развиваются отношения концертмейстера и учеников, занимающихся активной концертной и конкурсной деятельностью. Интенсивные межличностные контакты, их творческая и психологическая насыщенность, общность интересов и целей деятельности ведут к установлению доверительных, дружеских отношений. Это становится особенно возможным, если концертмейстер обладает высоким уровнем развития эмпатии, то есть способен к сопереживанию, умеет проникнуть во внутренний мир ребенка, почувствовать его эмоциональное состояние, а, нередко, поддержать словом, вселить уверенность. Концертмейстер, выступая с партнером в ансамбле, не только сопереживает, но и реальными действиями оказывает помощь и поддержку молодому музыканту. Дети очень отзывчивы на доброе и участливое отношение к ним. И если концертмейстер — это не просто должность и деловое выполнение служебных обязанностей, а старший, более опытный и заинтересованный музыкант, то именно с его появления в классе начинается самая интересная творческая работа.
В настоящее время концертмейстерство является распространенной формой исполнительства для пианистов и одной из самых востребованных профессий в сфере музыкального образования. Без деятельного участия концертмейстеров сложно представить не только подготовку профессиональных исполнителей, но и занятия с юными музыкантами на начальном этапе их обучения музыке. При этом также стоит отметить и то, что занятия с концертмейстерами-пианистами очень любят учащиеся-инструменталисты не только по классу домры.
Работа концертмейстера уникальна, и пианист, который обладает мастерством аккомпанемента всегда будет чувствовать свою востребованность и в сфере музыкального исполнительства, и в сфере домашнего музицирования.
Библиографический список
- Е. А. Островская «Психологические основы деятельности концертмейстера в музыкально-образовательной сфере инструментального исполнительства».
- Е. М. Шендерович «В концертмейстерском классе. Размышления педагога». М.: Музыка, 1996.
- Е. М. Шендерович «Об искусстве аккомпанемента». Советская музыка, № 4, 1969.
