Автор: Гаевая Янина Валерьевна
преподаватель теоретических дисциплин Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Ромненская детская музыкальная школа «Медианта»
Статья.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Ромненская детская музыкальная школа «Медианта» (МБУ ДО Ромненская ДМШ «Медианта)
Статья
на тему: «Результаты и обоснование использования элементов системы Карла Орфа при развитии музыкальных способностей детей на уроках музыкально-теоретического цикла»
Автор:
преподаватель
теоретических дисциплин
первой категории
Гаевая Я.В.
с. Ромны
Сегодня ни у кого не вызывает сомнения утверждение, что образование и воспитание — это главное, что дает общество человеку. Музыкальное воспитание — именно то своеобразное явление, которое характеризуется своей особой ролью в развитии личности. В современном мире музыкальное искусство рассматривается как часть общей мировой культуры. Оно одновременно выступает как составной элемент общего процесса познания мира, как часть общего развития человеческой культуры и в то же время является специфической формой эстетической деятельности.
В нынешнее время чувствуется кризис музыкальной школы как социального института. Определенная часть причин этого лежит в области финансов и экономики, но основная скорее связана с особенностями этого уникального типа образования.
В современных социально-экономических условиях, когда приоритетными качествами является прагматизм и успешность, музыкальное образование несколько утратило свою привлекательность, продолжая полагаться в своей деятельности лишь на эстетическое воспитание различных социальных групп и использовать традиционные методы музыкальной педагогики.
На начальном этапе своей профессиональной деятельности я столкнулась с тем, что методика преподавания музыкально-теоретических предметов несколько отталкивает детей от обучения музыке. Родители часто приводят ребенка в музыкальную школу не столько для того, чтобы удовлетворить потребность в знаниях, сколько для того, чтобы ребенок «не болтался по дворам» или желая удовлетворить уже свои амбиции, ожидая увидеть в своем ребенке маленького Моцарта. Это в некоторой степени создает ситуацию когда дети перестают ходить на уроки музыкально-теоретического цикла либо бросают обучение из-за «ненавистного сольфеджио». И здесь возникает ряд проблем. Одна из них состоит в специфике дисциплин.
Если содержание и методика преподавания предмета «музыкальной литературы», «слушания музыки», в силу своих особенностей, к быстро меняющимся требованиям времени приспосабливается довольно легко, то например предмет сольфеджио переживает кризис и вынужден постоянно доказывать свою многостороннюю эффективность.
Актуальным по сей день для преподавателей — теоретиков остается вопрос как сделать свои предметы привлекательным и личностно востребованным новым поколением учащихся, учитывая что:
а) учащиеся мало времени уделяют домашней самоподготовке к уроку (или вообще не выполняют домашние задания), и учитель довольствуется уже тем, что дети вообще пришли на урок, что создает трудности в проведении традиционного опроса, закреплении и повторении пройденного материала.
б) изменилось общество в целом, изменились и наши дети. Они общаются посредством мобильной связи, пользуются интернетом, Такой «арсенал» увлекает их больше, чем то, о чем вещает на уроке учитель. В связи с этим внимание на долгое время не концентрируется, дети (а особенно гиперактивные, которых становится все больше) не расположены слушать объяснение учителя, им хочется быстрее действовать, что заставляет нас педагогов придумывать способы сделать урок динамичным..
Так один из главных вопросов преподавания музыкально-теоретических дисциплин в XXI веке можно сформулировать следующим образом:
как не упрощая существо предметов, сделать их привлекательными и личностно востребованными новому поколению учащихся? В связи с этим можно очертить так называемые «болевые точки» предметов
- обособленность от концертной практики
- излишнее стремление к «сухому» теоретизированию
- слабая междисциплинарная связь
Импульс для решения вышеизложенного дает применение давно известных методик, пропущенных сквозь призму нового времени.
XX век отмечен печатью многочисленных авторских методик преподавания. Одна из них — концепция немецкого композитора и педагога Карла Орфа. Методика Орфа мне была знакома давно, но вот активно применять ее на практике посчастливилось совсем недавно.. В течении 2011 года я посетила два семинара Орф-педагога Татьяны Эдуардовны Тютюнниковой. Ею создана программа «Элементарное музицирование с дошкольниками» по системе Карла Орфа, которая родилась как объединение двух идей: систематического развития музыкальности детей и импровизационно-творческой деятельности как принципа обучения.
Основная часть ее уроков содержит активное знакомство с музыкальным материалом через речь, пение и движение, свободную пластическую импровизацию, игру (игровые фольклорные песни) или танец. Используются различные формы творческих заданий: работа с ритмом, «звучащие жесты», создание ритмической партитуры, игры с предметами (со стаканчиками, камушками и т.д.); вокально-слуховая работа, пение песни со словами, ритмослогами и т. п.
Как понятно из названия программы, она рассчитана на детей дошкольного возраста, но, как показала практика, главный принцип этой педагогики — «учимся, делая и творя» — позволяет детям и школьного возраста, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования, а не наукообразного теоретизирования.
Как показала практика, элементы системы музыкального воспитания Орфа гармонично вплетаются, встраиваются в структуру занятий сольфеджио, слушания музыки, особенно в младших классах, с их эмоциональной неустойчивостью, гиперактивностью и колоссальной загруженностью.
Сейчас уже многим педагогам понятно, что для детей игровой подход представляет единственно возможную форму участия в любой деятельности, в том числе и в музыкальной. «Будем играть на инструментах, танцевать и аккомпанировать себе, придумывать музыкальную сказку или озвучивать стихи» — все эти формы вызывают азарт и восторг, дают эмоциональный всплеск, без которого нет музыки вовсе. Дети от них не устают, потому что являются деятелями, а не сторонними наблюдателями или слушателями. Они внутри музыки, а не снаружи ее.
Игра на музыкальных инструментах ценна еще и тем, что может применяться в самых различных условиях и на различных уроках – как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной музыкальной деятельности, возникающей по инициативе детей. Элементарное музицирование способствует появлению у ребенка чувства радости, уверенности в своих силах, формирует эмоционально. Ребенок не просто пассивно слушает музыку, но активно участвует в её создании. Это особенно актуально в наше время с его компьютеризацией, стрессами, быстрым темпом, избытком информации
В течении нескольких лет моей работы с Орф-педагогикой накопился репертуар произведений для игры в шумовом оркестре и выступлений на сцене. Мною был создан шумовой оркестр «Тамбурин» в котором задействованы дети младших и средних классов и который выступает как в стенах нашей школы так и за ее пределами. С созданием такого вида деятельности и самого оркестра была решена проблема обособленность предмета от концертной деятельности, а так же задачи, которые предъявляет современная ситуация к музыкальному обучению:
- создание условий, предоставление шанса каждому человеку для поиска и выявления, индивидуальных для него, способов общения с музыкой;
- творческое развитие его природной музыкальности;
- высвобождение его креативности;
- помощь в формировании внутреннего мира и самопознания
Я уверена что музицирование может помочь детям стать намного ближе к музыке, поможет привить любовь к живому звучанию музыки разной и многогранной. Считаю что методика Карла Орфа эффективна на уроках музыкально-теоретического цикла в решении вопросов связанных с повышением интереса к этим предметам, а принцип активного музицирования и обучение в действии безусловно интересен и продуктивен, т. к. позволяет сделать урок насыщенным и динамичным, делая ребенка соавтором и создателем собственного музыкального мира.
Сегодняшняя жизнь ставит новые проблемы перед музыкальным образованием. Они порождены новой социально-культурной ситуацией. С недавнего времени мы можем заметить обесценивание знаний духовного богатства человека – над умами властвует примитивное материальное (денежное) богатство. Сдвиги в системе ценностных ориентаций, связанные с экономическим кризисами, экологические катастрофы, которые разрушающе действуют на психику детей и многое другое – всё это сказывается на их духовном состоянии и на их психическом здоровье. Но гармонично развитая творческая личность всегда найдет свою дорогу, будет открытой к восприятию и созданию красоты, как в жизни, так и в искусстве.
«Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок, задача педагогов — воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление…Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере его будущей деятельности» [5]. Эту мысль высказывал Карл Орф еще в первой половине XX века, но мне кажется, она актуальна и в веке нынешнем.
Список литературы
- Кирнарская Д.К.«Музыкальные способности» — М.: 2004.
- Тютюнникова Т.Э. Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение». Методика «Открыть музыку в ребенке». Материалы семинара №1 Песенки-бусинки — М.: 2009.
- Тютюнникова Т.Э. Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение. Методика «Открыть музыку в ребенке» Материалы семинара №2 — Речевые игры. Пение с орфовскими инструментами — М.: 2009.
- Тютюнникова Т.Э. Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение. Методика «Открыть музыку в ребенке» Материалы семинара №2 — М.: 2009.
- Тютюнникова Т.Э. С миру по песенке — М.: 2009.
- Тютюнникова Т.Э. Музыкальная шарманка — М.: 2009.
- Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа /Под ред.Л.А.Баренбойма.М:Советский композитор,1978.
