Автор: Волчек Артём Дмитриевич
преподаватель подразделения по учебной работе Краевое государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Хабаровский краевой колледж искусств»
Конспект учебного занятия «Пятая симфония Л. В. Бетховена»
Конспект учебного занятия
Тема: «Пятая симфония Л. В. Бетховена»
Лектор
Волчек Артем Дмитриевич
Тип урока: лекция – урок изучения нового материала
Цель урока: познакомить слушателей с творчеством выдающегося немецкого композитора, Людвига ван Бетховена, на примере его пятой симфонии.
Задачи урока:
образовательные:
— расширение культурного кругозора слушателей
— знакомство с творчеством Л. В. Бетховена
развивающие:
— содействовать развитию интереса к классической музыке
— создать условие для развития образного мышления
воспитательные:
— сформировать у слушателей способность к пониманию замысла композитора, который он вкладывает в свое произведение.
— содействовать развитию эстетического вкуса
Методическое обеспечение занятия:
Средства обучения: ноутбук, проектор, колонки
Ход урока
Пятая симфония Бетховена – это симфония судьбы. С ней знаком, наверное, каждый человек, даже далекий от мира музыки. Начало этой симфонии настолько узнаваемо, что его невозможно спутать ни с чем другим. По поводу этого начала сам Бетховен якобы говорил своему секретарю Антону Шиндлеру: «Так судьба стучится в дверь».
Пятая симония, которая поражает лаконизмом изложения, сжатостью форм, устремленностью развития, кажется рожденной в едином порыве. Однако создавалась она дольше остальных. Бетховен работал над ней на протяжении трех лет, успев закончить в эти годы две симфонии совершенно иного характера: 1806 году была написана лирическая Четвертая, в следующем начата и одновременно с пятой в 1808 году завершена Пасторальная, позднее получившая номер 6.
К моменту сочинения симфонии композитор смирился с неизлечимым недугом, страшнее которого не может быть для музыканта, — глухотой, хотя, узнав о приговоре врачей, едва не покончил с собой: «Только добродетели и искусству я обязан тем, что не покончил жизнь самоубийством». В 31 год он написал другу горделивые слова, ставшие его девизом: «Я хочу схватить судьбу за глотку. Ей не удастся окончательно сломить меня. О, как прекрасно прожить тысячу жизней!»
В 5 симфонии раскрывается основная тема бетховенского симфонизма – героика борьбы. Эту идею симфония воплотила в наиболее концентрированном виде, развиваясь «от мрака – к свету, через борьбу – к победе».
Отличительной особенностью содержания 5 симфонии (в сравнении с другими оркестровыми произведениями, посвященными этой же теме – 3 и 9 симфонии, «Эгмонт»), является проблема рока. Бетховен, обычно скупой на словесные разъяснения, сам указал Шиндлеру на главную тему симфонии, как на звуковой символ судьбы. «Голос рока» звучит во многих бетховенских произведениях (примером могут служить фортепианные сонаты № 8, 17, 23), но нигде еще тема судьбы не была стержнем всего драматургического развития.
Для того, чтобы более подробно разобрать симфонию, нам с вами нужно познакомиться с сонатной формой и сонатно-симфоническим циклом.
Сонатно-симфонический цикл – форма, состоящая из ряда контрастных, самостоятельных по форме частей, каждая из которых – определенный этап в развитии замысла. Обычно в нем 3 или 4 части. За каждой частью закрепилась своя драматургическая функция, определенный тип содержания, а все вместе – дают широкий охват действительности, различных её сторон.
Первая часть, как правило, действенна, активна, часто конфликтна. Она определяет образно-драматургическое наклонение всего цикла. Обычно первая часть пишется в сонатной форме.
Сонатная форма – это форма состоящая из трех разделов:
- Экспозиции, содержащей две разные темы – главную и побочную
- Разработки, где эти темы развиваются
- Репризы, где они приводятся к единству
Вторая часть – медленная, это лирический центр цикла. В ней взор автор как бы обращен в себя. Это могут быть состояния раздумья, размышления, созерцания.
Третья часть – жанровая. У Л. Бетховена это чаще всего скерцо. В жанровой части взгляд композитора обращается «вовне», нередко здесь могут создаваться жанрово-бытовые зарисовки.
Финал – итог всего цикла. Отличается значительностью содержания.
После того как мы познакомились с тем, что такое сонатно-симфонический цикл и сонатная форма давайте более подробно познакомимся с пятой симфонией Бетховена.
Первая часть
Первая часть открывается дважды повторяющейся темой судьбы. Главная тема сразу же активно развивается, устремляясь к вершине. Тот же мотив судьбы начинает побочную партию и постоянно напоминает о себе в басах. Контрастная по отношению к нему мелодия побочной, певучая и нежная, завершается, однако, звонкой кульминацией: весь оркестр грозно повторяет мотив судьбы. Возникает картина упорной, бескомпромиссной борьбы. Личностный характер эта борьба приобретает в следующих разделах — в разработке и в репризе. В репризе должны возвращаться темы, изложенные в начале. Они возвращаются, но в преображенном виде: сила судьбы становится совершенно непреодолимой, оркестр обрушивается всей массой этого стучащего мотива, а через некоторое время ему отвечает одинокий и жалобный голос солирующего гобоя, который звучит как человеческий голос. Это единственное место во всей симфонии, где мы слышим высказывание от себя, высказывание от автора. Давайте с вами послушаем начало (экспозицию) первой части и почувствуем на себе «Как судьба стучится в двери». ( слушают)
Вторая часть
Медленная часть состоит из двух тем. Первая тема напоминает песню, светлую и сдержанную. Вторая тема начинается как песня гимнического склада и вскоре превращается в воинственный гимн. Она ассоциируется с гимнами и маршами Французской революции. Бетховен мог знать эти мелодии не только по нотным записям, но мог их слышать наяву хотя бы во время французской оккупации Вены 1805 г. Они вполне могли раздаваться и на улицах, и на площадях, и в театрах. Впоследствии эти обе темы варьируются, но всегда сохраняется ясный, светлый характер, становясь к концу части еще более величавыми и торжественными. Давайте послушаем начало второй части. (слушают)
Третья часть
Тревожное настроение возвращается в третьей части. Третью часть Бетховен никак не назвал, дал только темповое обозначение, очень быстрый темп, но мы традиционно ее называем Scherzo. Почему он так не назвал? Как немецкий мастер он весьма придирчиво относился к словам, описывающим или характеризующим музыку. Scherzo — это шутка. Коль скоро здесь в музыке никаких шуток вообще нет, то, наверное, он решил и не использовать этого слова.
Вся часть состоит из трех разделов. В первом разделе всей части первая тема представляет собой диалог — затаенному вопросу, звучащему еле слышно в глухих басах струнной группы, отвечает задумчивая, печальная мелодия скрипок и альтов, поддержанных духовыми. После ферматы валторны, а за ними весь оркестр очень громко утверждают мотив судьбы: в таком грозном, неумолимом варианте он до сих пор еще не встречался. Второй раз диалогическая тема звучит неуверенно, дробясь на отдельные мотивы, не получая завершения, отчего тема судьбы, по контрасту, предстает еще более грозной. При третьем появлении диалогической темы завязывается упорная борьба: с задумчивым, певучим ответом соединяется мотив судьбы, слышатся трепетные, молящие интонации, и кульминация утверждает победу судьбы.
В среднем разделе формы все резко меняется – появляется энергичная, веселая тема. Возникают оптимистичные образы. Далее эта моторная тема развивается весь второй раздел.
Заканчивается часть третьим разделом, в котором повторяется первый раздел. Но повторение сокращено и сильно трансформировано. Исчезла контрастность, которая отличала две начальные темы. Господствует единое настроение тревожного ожидания. И вдруг, в самом конце части, появляется новый мотив (отчасти близкий первой теме), словно робкий луч надежды, неуверенные поиски выхода. Бетховен выстраивает на нем переход к Финалу – от предельно сгустившегося мрака к мажорному апофеозу. Давайте послушаем третью часть. (слушают)
Четвертая часть
Ослепительным светом заливает все вокруг начинающийся без перерыва финал. Торжество победы воплощено в аккордах героического марша. Живо и непосредственно отражена здесь музыка эпохи Французской революции — марши, шествия, массовые празднества победившего народа. Рассказывают, что наполеоновские гренадеры, посетившие концерт в Вене, при первых звуках финала вскочили с мест и отдали честь. Радость подчеркнута простотой тем, преимущественно у полного оркестра, — броских, энергичных, не детализированных. Их объединяет ликующий характер, который не нарушается и в разработке, пока в нее не вторгается мотив судьбы. Он звучит как напоминание о прошлой борьбе и, может быть, как предвестие будущего: предстоят еще и схватки и жертвы. Но теперь в теме судьбы нет прежней грозной силы. Ликующая реприза утверждает победу. Давайте послушаем четвертую часть и погрузимся в чувство победы. ( слушают).
Заключение
Сегодня мы с вами познакомились с творчеством великого немецкого композитора – Людвига ванн Бетховена — на примере его гениальной пятой симфонии. Она и по сей день остается одним из самых знаменитых классических произведений, и наиболее часто исполняемой симфонией. Впервые исполненная в Вене в 1808 году, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения. Немецкий писатель Э. Т. А Гофман называл эту симфонию «одним из самых значительных произведений эпохи». Я уверен, что сегодня вы все в этом убедились.
Домашнее задание
Я настоятельно вам всем рекомендую послушать всю симфонию полностью, чтобы более полно почувствовать «как судьба стучится в двери» и еще более полно понять смысл высказывания немецкого музыковеда и музыкального критика Адольфа Бернхарда Маркса, которой он описал драматургию в симфонии: «от мрака к свету, через борьбу к победе».
Ссылки на источники информации
1)https://www.belcanto.ru/s_beethoven_5.html
2)https://magisteria.ru/beethoven/symphony-5
