Автор: Черкасова Анна Данииловна
педагог дополнительного образования МБУ ДО «ДШИ №12» г.о. Самара
Самарский пианист и композитор В. Шевердин.
САМАРСКИЙ КОМПОЗИТОР И ПИАНИСТ ВЯЧЕСЛАВ ШЕВЕРДИН
Черкасова А.Д.
Шевердин – редкий в наши дни композитор,
у которого все музыкально, все красиво звучит
Н.А. Эскина
В «Центре эстетического воспитания детей и молодежи» проходит ежегодный городской конкурс «Композиторы Поволжья ‒ детям». Волнуются юные конкурсанты, скрывают свои переживания их педагоги: всем хочется победить, стать первым среди лучших. Даю последние наставления своим ученикам перед выходом на сцену. Ведущая объявляет состав именитого жюри, и я слышу, что оценивать выступление будет наш Самарский композитор Вячеслав Шевердин. И сразу нахлынули воспоминания…
Середина семидесятых, Куйбышевское музыкальное училище, где, как только открывается массивная дверь, моментально попадаешь в совершенно другой мир, будто на другую недосягаемую планету. Баянисты тянут свои задушевные переливы, с ними спорят неунывающие струны балалаек, виолончели обволакивают гулкостью строгих басов, а откуда-то сверху несутся водопады саксофонных импровизаций. И в этой магии неземных звуков, в суете окрыленных студентов, в неторопливой мудрости педагогов едва уловимый шепот: «Сегодня концерт…». И эхо летит по ступенькам усталой лестницы: «Концерт, концерт….».
Можно было, конечно, не ходить, но я все-таки пошла. В зале уже не было свободных мест, и мы ‒ первокурсники, стояли, затаив дыхание. Было столько философских мыслей в игре Сергея Загадкина (в будущем ‒ заслуженный артист России, солист Самарской филармонии, профессор СГИК), невесомых изнеженных кружев у Елены Чертковой (в будущем ‒ концертмейстер, педагог Самарского музыкального училища), вопросительных интонаций, неразгаданных тайн у Михаила Куликова (теперь ‒ заведующий отделом духовных инструментов Самарского музыкального училища). Но больше всего запомнилось одно выступление. Когда он заиграл ‒ взошло солнце. Не обжигающе-палящее, не изнуряюще-жаркое, а завораживающее своим теплом и светом солнце.
Все зрители: и те, кто мечтал понять для себя что-то важное, и те, кто услышал гораздо больше, чем я, и те, кто потом найдет свой путь в другой профессии, согревались в объятиях лучей неповторимого солнечного света. И все пошло не по заранее прописанному сценарию. Только заканчивалось одно произведение, как тут же звучало следующее, как только умолкала финальная нота, овации вновь не отпускали пианиста. Так мне впервые посчастливилось услышать игру будущего самарского композитора, доцента кафедры истории и теории музыки СГПУ Вячеслава Шевердина.
Позже, значительно позже, самарские зрители услышат его выступления с симфоническими оркестрами, он будет принимать участие в концертах в качестве концертмейстера с солистами оперного театра и филармонии, с педагогами СГПУ и СГИК; войдет в состав группы «Благовест», станет концертмейстером новокуйбышевской хоровой капеллы «Аура»… Необычным выступлением станет концерт пианиста на самарском железнодорожном вокзале в память о режиссере Э. Рязанове. Более двух часов будут звучать узнаваемые мелодии из художественных фильмов выдающегося режиссера. Это событие станет музыкальным подарком для всех, кто отправлялся в путешествие в тот день.
Знал ли студент Слава Шевердин о том, что станет известным композитором? Думаю, что знал. Ведь его первые сочинения появились еще во время обучения в ДМШ №2 у М.С. Карасевой. После того, как произведения юного музыканта были исполнены, увлекательный процесс создания музыки уже не «отпускал» его.
В 1978 году В. Шевердин с отличием окончил Куйбышевское музыкальное училище. Он учился у Л.А. Муравьевой. Беседуя с Вячеславом Викторовичем, я попросила его рассказать об этом человеке и педагоге. Фрагменты этой беседы вошли в данную статью.
В.Ш.: «Лидия Александровна ‒ человек, отдававший всю себя профессии. В ее характере сошлись прекрасные профессиональные и человеческие качества. Учениками Л.А. Муравьевой были Н.Г. Канделаки, Л.Е. Лакирева, Л.Г. Вохмянин, С.Н. Загадкин и многие другие. У Лидии Александровны очень много именитых выпускников, а это является показателем высококлассной работы, музыкальным знаком качества.
В 1984 году В. Шевердин с блеском закончил в Московскую государственную консерваторию (класс композиции профессора Р.С. Леденева, класс фортепиано профессора Н.Р. Клячко) и вернулся в родной город.
— Почему же Вы не остались в Москве, а вернулись в Куйбышев?
— Как обычно в таких случаях говорят: «домой вернулся», «дом, милый дом», «звезды так сошлись». Все в жизни состоит из череды случайностей, и это была одна из них. Надо понимать, что кто-то ставит перед собой определенные цели, а у меня не было стремления остаться в Москве.
— Вы исполняете много разной классической музыки, а кто из композиторов Вам особенно близок?
— Мне близок Фредерик Шопен. Но это не значит, что я не люблю П. Чайковского или Л. Бетховена. А любимые произведение назвать не могу, потому что у каждого сочинения есть свои прелести, свои достоинства и недостатки. Когда играешь произведение, на его недостатки не обращаешь внимания, ведь музыку необходимо слушать, а не анализировать.
Такая позиция музыканта – исполнителя и композитора ‒ мне кажется очень привлекательной. Импонирует его человеческая легкость, жизнелюбие, умение ко всему относиться с юмором.
Я смело включаю в репертуар своих учеников произведения В. Шевердина, созданные им для начинающих пианистов. Для любого педагога важно найти интересные сочинения, которые были бы близки и доступны ученикам, где ребята смогли бы проявить свою индивидуальность, раскрыть и развить свои исполнительские возможности. Мне кажется, этим целям и задачам соответствуют фортепианные пьесы В. Шевердина, недаром его эффектная «Юмореска» была обязательным произведением конкурса студентов — пианистов педвузов.
Нравится маленьким ученикам и пьеса «Два черных кота» — она звучит как юмористическая зарисовка на черных клавишах. Музыка создает яркие характерные образы: в ней слышны крадущаяся кошачья походка и птичье чириканье; а в озорном финале на три форте все дети представляют себе как коты разбежались в разные стороны ‒ один в четвертую, а другой в контроктаву.
Любой вальс подразумевает привычную аккордовую фактуру и четкую пульсацию долями: «раз, два, три», яркую мелодию, глубокий бас и мягкий средний голос. В «Вальсе» В. Шевердина, сотканного из пунктирного ритма, привлекает напевное кружение и детская жизнерадостность. Каждый аккорд его второго раздела создает новое гармоническое впечатление, а встревоженные триоли залетают в изящное cantabile и скатываются вновь к озорным пунктирам репризы. И совсем другой «Грустный Вальс» ‒ моя самая любимая пьеса этого композитора. «Все мы родом из детства», ‒ говорил А. Экзюпери. Может быть, эту осеннюю картину Вячеслав Шевердин увидел еще студентом из окна музыкального училища. В своем произведении он нарисовал звуками этот золотой осенний пейзаж, где в последних тактах первой части листок расстается с веткой и, вальсируя, улетает к холодной зиме. А повторяющаяся «ля» второй октавы, звучит как перезвон хрустальных капель печального дождя.
Выбирая произведение для новой программы, я предлагаю своим ученикам послушать различные сочинения и отобрать понравившееся. Интересным заданием становится проиллюстрировать конкретную пьесу и дать рисунку название. «Игра», «Парк аттракционов», «Каникулы», «Лето» ‒ так они называли свои картины к произведению «Веселый наигрыш». Несмотря на различные образы, все услышали в этой пьесе легкость и игривость, безмятежность и подвижность.
Как-то я поинтересовалась у композитора: «Как рождаются Ваши мелодии, откуда Вы черпаете вдохновение для творчества?»
— «Фантазия живет всюду. Единственного источника вдохновения не существует; все, что меня окружает ‒ и есть этот богатейший источник, ведь даже в каждом моменте нашей жизни можно увидеть что-то интересное и привлекательное».
Такой оптимистичный подход к жизни мне кажется особенно важен сегодня, важен в работе с детьми, которые всегда тонко чувствуют настроение окружающего мира. Я не знаю, станут ли мои ученики профессиональными музыкантами, ждет ли их большая сцена, но я уверена, что музыка навсегда останется в их сердцах, делая их добрее и нравственно богаче. Мне кажется, они обязательно будут гордиться тем, что в их школьном репертуаре были произведения самарского композитора, концертмейстера, талантливого солнечного пианиста Вячеслава Шевердина.
Источники:
