Автор: Хозяинова Елена Алексеевна
педагог дополнительного образования Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Ижемский районный детский центр»
Конспект мастер — класса «Мультфильм в технике стоп-моушен»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ИЖЕМСКИЙ РАЙОННЫЙ ДЕТСКИЙ ЦЕНТР»
с. Ижма
2022 год
Конспект мастер — класса
«Мультфильм в технике стоп-моушен»
Педагог дополнительного образования
Хозяинова Елена Алексеевна
Паспорт
мастер – класса
- Тема — Мультфильм в технике стоп-моушен (вид – перекладная анимация)
- Цель — представление опыта работы по обучению детей основам анимации (техника стоп-моушен).
- Задачи:
- познакомить с материалами и инструментами, необходимыми для работы в технике перекладной анимации и их особенностями;
- познакомить с этапами работы в технике перекладки.
- Форма проведения — мастер-класс
- Оборудование – мультстанок, ноутбук, бумага, ножницы.
План
мастер — класса
- Теоретическая часть
1.1 Вступительное слово педагога
1.2 Рассказ о технике стоп-моушен, ее истории и видах
1.3 Знакомство с материалами и инструментами для работы в технике стоп-моушен
- Практическая часть. Демонстрация техники стоп-моушен при создании мультфильма
2.1 Поэтапное выполнение работы
- Рефлексия. Краткий анализ работы мастера
Конспект
мастер — класса
- Теоретическая часть
1.1 Вступительное слово педагога
Добрый день, уважаемые коллеги! Меня зовут Хозяинова Елена Алексеевна, я – педагог дополнительного образования МАУ ДО «Ижемский РДЦ». Тема сегодняшнего мастер-класса «Мультфильм в технике стоп-моушен».
Я работаю по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе технической направленности «Основы детской анимации».
Термин «мультипликация» употребляется исключительно в русском кино как синоним слова «анимация». В переводе с французского «аnimаtion» означает «оживление», «одушевление». В 1936 г. — по приказу Иосифа Сталина создана легендарная мультипликационная студия нашей страны «Союзмультфильм».
Создание анимационных фильмов
При создании всех мультфильмов используется один способ – покадровая съемка. Представьте себе, какой это трудоемкий процесс: если мультфильм идет всего десять минут со скоростью 24 кадра в секунду, то для него нужно снять более 14 тысяч кадров – а значит, нарисовать более 14 тысяч рисунков. Это большой и кропотливый труд. Творцы мультфильмов – художники – мультипликаторы – добрые волшебники экрана. Это под их руководством оживают рисованные персонажи будущего мультфильма. Но оживить персонаж, оказывается, совсем непросто. Ведь в жизни не существует ни Карлсона, ни Чебурашки, ни Крокодила Гены. Их создает художник.
Одному художнику, конечно, трудно справиться с такой огромной работой. Поэтому в работе над мультфильмом принимает участие большая группа художников. Кроме художников, при создании мультфильмов, работают люди и других специальностей.
Продюсер определяет общий замысел, сценаристы разрабатывают сюжет и сценарий, который затем разбивается на эпизоды и сцены, иллюстрируемые серией набросков.
Далее все это передается режиссеру-мультипликатору, который распределяет сцены между художниками-мультипликаторами. Каждый из них отвечает за основные положения персонажей в сцене. Промежуточные эпизоды дорисовывают младшие мультипликаторы.
Другие художники готовят фон, на котором разворачивается действие. Контурные рисунки передаются для окраски, переносятся на прозрачный пластик и обводятся пером или тушью. В том случае, если используется цвет, он наносится на обратную сторону пластинок.
Затем оператор покадрово фотографирует рисунки при помощи фотоаппарата. Актёры озвучивают персонажей фильма. Наконец, звукорежиссёр синхронизирует звук с изображением.
В настоящее время для создания мультфильмов используют компьютер. Появились мультфильмы, сделанные целиком на компьютере.
Классификация мультфильмов на сегодняшний день достаточно велика. Наиболее приоритетные и известные:
По технологическому процессу:
- Песочная
- Пластилиновая
- Кукольная
- Компьютерная
- Рисованная
По цели создания мультфильмы бывают:
- Развивающие
- Образовательные
- Обучающие
- Воспитательные
- Познавательные
- Развлекательные
По производству:
- Российские
- Японские
- Французские
- Американские
- Английские и т. д.
По продолжительности:
- Короткометражные (длительностью до 45 минут);
- Полнометражные (более 45 минут).
По возрастным интересам:
- Детские
- Взрослые
- Для подростков
1.2 Краткий рассказ о технике Стоп-моушен, истории и видах
Stop motion — актуальное направление видео-арта и один из основных принципов анимации. В переводе с английского «остановка движения». По сути, это последовательное соединение отдельных кадров в единый видеоряд.
Stop motion используется при создании рекламы, пластилиновой и кукольной анимации, музыкальных клипов и видеоарта.
С помощью этого технического приема можно создавать совершенно невероятные вещи, преодолевая законы физики и здравого смысла. Все что требуется – фантазия, терпение и некоторые нехитрые знания. И вообще — это шанс компенсировать неумение рисовать и работать с программами по созданию компьютерной анимации.
История создания stop-motion анимации.
Первым stop-motion фильмом стал «Цирк Шалтая Болтая», снятый в 1897 году Джеймсом Блэктоном. К сожалению, мультфильм не сохранился. А сам режиссер спустя три года снял «Очарованный рисунок», в котором применил не только stop-motion, но и комбинированную анимацию. Stop motion — это самый первый спецэффект в истории кино: в 1913 году в Российской Империи был снят 41-минутный фильм «Ночь перед Рождеством», в котором впервые использовали метод покадровой съемки, а затем склейки полученных кадров в единое движение. Благодаря открытию такой вот возможности монтажа, человечество получило мультики во всем их великолепии и возможность оживлять неживое на экране.
На новый уровень stop-motion анимацию вывел аниматор Уиллис О’Брайен, комбинировавший динозавров и людей для фильма 1925 года «Затерянный Мир». Однако настоящий успех пришел к нему в 1933 году после фильма «Кинг Конг», для которого он разработал множество новых стоп-моушен техник.
Еще один важный момент в истории стоп-моушена случился, когда аниматоры начали использовать пластилин для создания своих персонажей. Пластилиновая анимация существовала и раньше, однако активно к ней прибегать мультипликаторы начали лишь в 50-ых.
Начиная с 1980-ых, компьютерная анимация постепенно стала вытеснять стоп-моушен при создании эффектов для фильмов. Однако последняя продолжала успешно развиваться благодаря людям, любящим этот жанр. Один из таких людей – Тим Бертон. Его «Кошмар перед Рождеством» (1993) был первым стоп-моушен мультфильмом, нацеленным на международный прокат и коммерческий успех. Режиссер еще несколько раз вернулся к этой технике в «Трупе невесты» (2005) и «Франкенвини» (2012).
Большую роль в развитии stop-motion анимации сыграла британская студия Aardman, известная такими мультфильмами, как «Уоллес и Громит» (1989), «Побег из Курятника» (2000) и «Барашек Шон» (2007). Их создатель – Ник Парк, настоящий король пластилиновой анимации.
Первый stop-motion появился даже раньше, чем кино. Сейчас (последний десяток лет) та самая точка перелома, когда stop-motion анимацию начинают творить любители. И делают это все лучше и лучше.
Основные виды (способы создания) stop-motion анимации:
- Пластилиновая анимация– это уникальная техника создания мультфильмов с помощью фигурок, сделанных из пластилина. Она включает в создание персонажей и (зачастую) окружающего их фона.
- Кукольная анимация. Она очень похожа на пластилиновую, за исключением того, что фигурки уже полностью сделаны и не меняются во время съемок.
- Вырезанная анимация– это техника производства мультфильмов с использованием плоских персонажей, бутафории и фонов, вырезанных из различных материалов (картона, фотографий и т.д.)
- Pixilation – это одна из самых непростых анимационных техник. Она представляет собой живых актеров, меняющих свое положение для каждого нового кадра.
- Предметная анимациявключает в себя анимированное движение ненарисованных объектов: игрушек, конструктора и т.д.
- Маслянная анимация.Пожалуй, самая медленная по производству техника анимации из всех. Аниматор вырисовывает кадр художественным маслом на стекле специального стола, который называется “анимационнный станок”. Станок обычно имеет 2-3 стеклянных слоя. На самом нижнем может быть нарисован фон, на среднем предметы, а на верхнем — перосонажи.
- Перекладка.Так же используется станок. На стекле размещают плоских марионеток, вырезанных из бумаги или картона.
- Сыпучая техника.В этой технике используют сыпучие вещества. Они могут быть какими угодно, лишь бы из них можно было удобно кисточкой как бы вырисовывать на стекле. Здесь так же может использоваться станок, либо всё происходит уже на листе пластика нужного цвета. Веществами могут служить например: молотый кофе, песок, сахар, крупы, бисер и т п.
- Смешанная (современная)
Не важно большая студия или маленькая, каждый может позволить себе комбинировать методы stop motion с современными технологиями.
Стоп-моушен (stop motion) это анимация, которую мы привыкли видеть в кукольных и пластилиновых мультфильмах. Художник слегка сдвигает фигурку героя, снимает его, а потом делает подобное несколько тысяч раз, пока из этих кадров в итоге не получится мультфильм.
1.3 Знакомство с материалами и инструментами для работы в технике перекладной анимации
Сегодня я вас познакомлю с основными приемами работы в технике перекладной анимации на мультстудии СПАФ-32М.
Мультстудия состоит из жесткого корпуса, имеет систему освещения, цифровую фотокамеру.
Обязательно нужен ноутбук. Программы.
- Практическая часть
Создание короткометражного мультипликационного фильма по мотивам коми пословицы «Кытчӧ ӧти ыж, сэтчӧ и ставыс – куда одна овца, туда и остальные»
2.1 Поэтапное выполнение работы
Шаг 1
Поиск темы. Идея. О чем и для чего эта анимация.
Выбор персонажей (подвижны/статичны). Рисуем и вырезаем фигурки овец из бумаги.
Сюжет простой, чтобы зритель, мог быстро понять бессловесные движения.
— Раскадровка. Расписать и нарисовать все планы, определиться, сколько они будут по времени, какие эмоции будут у персонажей, где и какие будут звуки, планы и т.д. Это очень упрощает последующую работу.
Шаг 2
Включаем мульстанок.
Подключаем ноутбук.
Запускаем программу.
Шаг 3
Действия:
— Звук лучше записать заранее.
— Покадровое фотографирование.
Для получения лучшего результата снимать каждое, незначительное перемещение предмета. Таким образом, вы сможете передать «живую» атмосферу. Чем плавнее и естественнее движение, тем больше кадров на него должно уйти. Идеальное количество кадров в секунду – 24. При таком количестве, глаз не замечает границы между кадрами. Можно посчитать, сколько кадров понадобится снять. Можно сократить до 12, даже до 6 кадров в секунду. Но движения уже будут резкими и неестественными.
— Монтаж.
- Рефлексия. Краткий анализ работы мастера
Создание мультфильмов — процесс творческий, и увлекательный.
Сегодня вы познакомились с техникой стоп-моушен, она интересна, доступна, проста в исполнении и может применяться на занятиях по программам дополнительного образования любой направленности. Это особый вид творчества, который способствует сохранению и развитию детской Фантазии, воображения, образного и пространственного мышления, раскрытию творческого потенциала ребенка через создание собственного творческого продукта, развитию навыков взаимодействия в группе, личностных качеств: трудолюбие, инициативность, настойчивость, ответственность.
Детская мультипликация уникальна еще и тем, что включает в себя разные виды деятельности: автор, режиссер, продюсер, художник, аниматор, оператор, монтажер, звукорежиссер и т.д.
Мультипликация не только развлекает, но и поучает. И поэтому она интересна не только тому, кто создает мультфильм, но и зрителям.
С помощью мультфильмов, а главное – творческой деятельности можно прививать интерес и культуре и языку, что и было представлено на мастер-классе.
