автор: Парфенюк Светлана Михайловна
преподаватель по классу аккордеона БОУ ДО «ДШИ №2 имени А. А. Цыганкова» города Омска
Методический доклад «Урок в классе ансамбля»
Бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств №2 имени А. А. Цыганкова» города Омска
Методический доклад
«УРОК В КЛАССЕ АНСАМБЛЯ»
подготовила
Парфенюк Светлана Михайловна
преподаватель по классу аккордеона
отделения Арт — педагогики
2019
Урок в классе ансамбля
Работа с ансамблем – важная форма работы в образовательном процессе Деткой школы искусств. Игра в ансамбле играет активную работу в процессах становления и развития музыкальных навыков, сознания, мышления, интеллекта. А на начальном этапе — это лучшее средство заинтересовать ребенка в обучении и эмоционально окрасить обычно сложный начальный этап знакомства с инструментом. Игра в ансамбле способствует развитию всех видов слуха и памяти, учит слушать партнера, дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа. Игрой в ансамбле можно и нужно заниматься с самых первых уроков и на любом уровне владения инструментом.
На первых этапах обучения в классе аккордеона ансамбль состоит из ученика и педагога. Это позволяет сразу играть многоголосную музыку, подстегивается интерес к занятиям, воспитывается образное мышление ученика. В дальнейшем в ансамбль подбираются ученики с равными возрастными и исполнительскими возможностями. Если в классе одного педагога нет возможности подобрать равный союз партнеров, то можно прибегнуть к совместной работе: аккордеон-домра-гитара, баян-аккордеон и др.
При выборе участников ансамбля педагоги тщательно продумывают распределение по партиям, чтобы партии соответствовали исполнительским возможностям учащихся. Здесь одинаково недопустимы, как завышение, так и занижение трудностей партий. В первом случае учащийся будет слишком долго выучивать партию и просто плохо исполнять ее, во втором – он не получит от знаний в ансамбле ожидаемого творческого удовлетворения.
Работая с любым по составу ансамблем, педагоги ставят перед собой и учениками определенные цели и задачи.
Задачи:
- практическое применение и закрепление навыков, умений и знаний, полученных в классе специальности;
- точность воспроизведения нотного текста и основных элементов выразительности;
- достижения единства темпа, ритма, динамики;
- развитие музыкального слуха;
- раскрытие художественного замысла, целостность исполнения произведения.
Цели:
- активизация инициативы творчества детей, раскрытие личного потенциала;
- использование более широкого репертуара, знакомство с разными жанрами музыки;
- воспитание внимания, ответственности за общее дело;
- заинтересованность к совместной деятельности;
- воспитание уверенности в своих силах.
Процесс работы ансамбля над произведением можно условно разделить на три этапа, которые в практике очень тесно между собой связаны. Порой трудно выявить, где заканчивается один этап, и начинается другой. Но для более четкого определения частных задач и конечной цели работы ансамбля над произведением вполне определенно такое условное разделение процесса:
- знакомство с произведением в целом;
- техническое освоение выразительных средств;
- работа над воплощением художественного образа произведения.
Первый этап включает в себя проигрывание произведения в целом, рассказ об авторе, эпохе создания произведения, его стиле, форме. Все это расширяет кругозор учащихся, вызывает интерес, будет творческую фантазию. Далее с каждым учеником необходимо поучить его партию, и только после этого переходить к совместным репетициям.
На втором этапе работы основной задачей является преодоление технических трудностей. С первых уроков необходимо приучать учащихся точно соблюдать все штрихи, динамические оттенки, правильно исполнять ритмические построения, соблюдать фразировку и использовать удобную аппликатуру. Во время занятий нужно подробно знакомить учащихся со всеми музыкальными терминами, встречающимися в тексте произведения, объяснять их значение и требовать точного их соблюдения.
В процессе работы в ансамбле у учащихся воспитывается такой важный аспект, как синхронность, они приучаются видеть и чувствовать паузы, длинные и слигованные ноты, учатся выделять из общего звучания главные и второстепенные голоса, осваивают сложные ритмы. Работая над совершенствованием общего темпа, необходимо помнить, что подвижность исполнения должна согласовываться с техническими возможностями участников ансамбля.
Третий этап работы — раскрытие образного содержания произведения, требует от учащихся овладения всеми элементами техники исполнения. Поэтому работа над техникой связывается с художественными задачами и постепенно становится все более осмысленной и увлекательной.
Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведений, общие цели и задачи, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед своим партнером, делают урок ансамбля увлекательной и эффектной формой учебно-воспитательного процесса.
Список литературы:
1.Готлб А. Основы ансамблевой техники — М.: Музыка,1983.
2.Шрамко В. И. Класс ансамбля баянов – аккордеонов — СПб: Композитор,2008.
3.Петрушин В. И. Музыкальная психология. — М.: Трикса,2008.
