Автор: Капранчикова Светлана Ивановна
преподаватель фортепиано Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств им.Ю.А.Гагарина» Котельниковского муниципального района Волгоградской области Волгоградская область, г.Котельниково
Мастер-класс Тема: «Карл Черни Этюд № 1 ор.299. Основные направления работы в период подготовки к конкурсу этюдов. Методические рекомендации»
Принято: Утверждаю:
На педагогическом совете Директор МБОУ ДО «ДШИ»
от «30» августа /2022г. __________/ Тихонова А.Л.
от «30» ____08______2022г.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств им.Ю.А.Гагарина»
Котельниковского муниципального района Волгоградской области
Мастер-класс
Тема: «Карл Черни Этюд № 1 ор.299.
Основные направления работы в период подготовки к конкурсу этюдов. Методические рекомендации»
Автор: Капранчикова Светлана Ивановна,
преподаватель высшей квалификационной
категории по классу фортепиано
г. Котельниково,
2022г.
Тема: «Карл Черни Этюд № 1 ор.299. Основные направления работы в период подготовки к конкурсу этюдов. Методические рекомендации» Мастер-класс проводит преподаватель высшей квалификационной категории МБОУ ДО «ДШИ» Капранчикова Светлана Ивановна с учащимся 4 класса Триногиным Иваном.
Цели
- Развитие и укрепление технической базы учащегося.
- Приобретение технического «резерва», большей подвижности, охвата больших трудностей и длительной выдержки.
Задачи
- Анализ технических трудностей и определение путей их преодоления.
- Практическая работа над техническими трудностями.
- Научить учащегося слушать звуковой результат.
Методы обучения:
– словесные: устное изложение материала (рассказ, объяснение);
– наглядные: изобразительная наглядность (показ преподавателя);
– практические: формирование умения, источник знаний
– практическая деятельность, репродуктивный метод.
Реализуемые педагогические технологии:
– технология формирования мотивации к деятельности;
– технология развивающего обучения
– технология личностно-ориентированного обучения;
–технология педагогического общения;
– информационно-коммуникационная технология;
– здоровьесберегающая технология ;
Оборудование и материалы: два фортепиано, стол, стулья,ноутбук.
Ход урока:
Преподаватель: Здравствуй, Ваня. Я хочу тебя представить присутствующим на нашем занятии, познакомить гостей с темой сегодняшнего мастер-класса, озвучить его цели и задачи, проверить домашнее задание. Работать будем над этюдом № 1 ор.299 Карла Черни. Что ты знаешь о композиторе?
Ваня: этю́д (фр. étude «изучение») — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Жанр этюда известен с XVIII века. Карл Черни автор более тысячи фортепианных этюдов разного уровня и на разные виды техники, объединённых в циклы «Школа беглости пальцев», «Школа фуги» и др..
Как самостоятельный жанр этюд получил развитие в XIX веке, в связи с расцветом виртуозного исполнительства, усовершенствованием музыкальных инструментов (молоточкового фортепиано).
Преподаватель: Мой опыт работы показал, что следует уделять особое внимание систематической работе над этюдами. Эта работа не должна ограничиваться выполнением текста и технически чистой игрой в быстром темпе. Не следует рассматривать этюды как инструктивный материал. Природа этюдов Черни такова, что без активного участия интеллекта, их выразительное исполнение невозможно. Этюды могут стать незаменимым материалом для развития музыкального мышления, воспитания самостоятельности и более того, ключом к пониманию многих музыкальных стилей. Этюд № 1 ор.299 Черни — один из образцов инструктивного этюда. Следует обратить внимание на правильную посадку за инструментом. Основой свободных движений является удобное не напряжённое положение корпуса, рук и обязательно ног. Разнообразные приёмы звукоизвлечения, которые предполагают естественность и рациональность движения, хороший контакт кончиков пальцев с клавишами является базой, без которой
немыслимо технического развития учащегося. В изучении этюда можно выделить несколько этапов.
Преподаватель: первый этап — грамотно выученный текст. Проверяю домашнее задание. На 3 — 4 урок требую исполнение этюда наизусть или хотя бы его фрагменты. Свободное владение текстом позволит лучше контролировать разного рода технические действия. После заучивания наизусть полезно поработать над каждой рукой отдельно, добиваясь рациональности движений, вслушиваясь в звучание. Такого рода работа, несмотря на кажущееся усложнение процесса разучивания материала, чрезвычайно себя оправдывает, способствуя большей уверенности и точности исполнения. Учащиеся, не работающие над партиями каждой руки отдельно, часто играют небрежно, что особенно сказывается на исполнении аккомпанирующих голосов: например, в этюдах, построенных на непрерывной мелодической фигурации на фоне аккордового аккомпанемента, аккордовое сопровождение бывает весьма неточным и неровным по звучанию. Нельзя недооценивать значение аккомпанемента, т.к. именно в нём заложены основы ритмического и гармонического этюда. Именно на этом этапе работы подбираются приёмы звукоизвлечения, распределяются мышечные усилия, по возможности устраняющие непроизводительную затрату нервной и мышечной энергии, а также анализируется аппликатура. Аппликатура заучивается как таблица умножения (Натан Перельман).
Преподаватель: второй этап — работа над техническим развитием учащегося. Начальные гаммообразные пассажи в стремительном движении на F, требуют ровной беглости, виртуозности и выносливости аппарата. (Показ). Затем идут восходящие пассажи. (Показ). Что касается звуковой ровности в этих пассажах, нужно проучить отдельно разными штрихами и разной динамической силой. Разными штрихами, например, на staccato. (Показ). Можно проучить на F крепкими пальцами. (Показ). Так же проучиваются восходящие пассажи. (Показ). Этюд требует широты, свободы дыхания и свободы в движении рук. Беглость, ровность, независимость пальцевых движений должны сочетаться со свободными, пластичными,
объединяющими движениями всей руки. Особое внимание плавному и в тоже время быстрому переносу руки вверх более чем на две октавы. Точное попадание на верную клавишу, возможно лишь при достаточной зрительной подготовке этого скачка. (Показ). 3—4 квартоли исполняются с помощью слухового контроля, а глазами в это время переходим в 3октаву (показ), т.е. мышление и зрительный контроль предвосхищают движение руки. Можно работать на крышке инструмента.
Преподаватель: внимание на развитие правильного дыхания. Дыхание должно быть свободным и непрерывным и достигается при помощи счёта вслух. Не следует работать с применением пунктирного ритма или дробления, т.к. это приведёт к толчкам, рваному, не ровному исполнению и торможению темпа. Добиться звуковой ровности помогут знания о том, что рука пианиста имеет 6 пальцев (1—2—3 и 3—4—5). Первые пальцы тяжёлые, но свободные, вторые пальцы лёгкие, но скованные. Третий палец имеет две ипостаси: 1) он свободен, 2) зависим. Для того чтобы пальцы играли ровно, нужно тяжёлыми прикасаться легче, а лёгкими — тяжелее. (Показ). Далее в этюде появится естественная рациональная динамика (начало этюда) от F до dim. и в восходящих пассажах на cresc.
Постоянное непрерывное движение шестнадцатыми требует выносливости, поэтому необходимо определить момент отдыха в правой руке. Таким местом являются 10—13тт., где возможно чередование и расслабление мускулатуры, обеспечивающее свободу и подвижность исполнения. Именно в этих тактах прекращаются скачки, и в игре используются только пальцы, гаммообразные пассажи становятся ломаными и не такими длинными
В конце этюда прозвучит кульминация, в которой появляются мощные и достаточно яркие аккорды.
Рефлексия занятия.
Преподаватель: Ваня, ты понял, что техника не должна быть оторвана от звукоизвлечения и звучания? Скажи, какие были у тебя трудности? Как ты считаешь, достигнута ли цель, произведение зазвучало интереснее? Доволен ли ты результатом своей работы? Я рада, что ты слышишь своё исполнение и можешь сказать, получилось у тебя или нет.
Преподаватель: Домашнее задание. Продолжать работу над этюдом, но не просто механически повторять его (задание) каждый день, а каждый раз ставить разные задачи, слушать себя, свое исполнение, уметь сравнивать игру. В помощь тебе я дарю таблицу музыкальных терминов, положи её в свою папку для нот. Удачи тебе! И спасибо за урок!
«Не ради техники должен заниматься ребенок много часов в день, а музыка должна рождать потребность в занятиях, а отсюда – и саму технику». А.Д.Артоболевская
