автор: Иванова Наталья Геннадьевна
концертмейстер ТОГБПОУ «Тамбовский колледж искусств»
«Творческая лаборатория концертмейстера балета»
ТВОРЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА БАЛЕТА
Иванова Н.Г.
Концертмейстер ТОГБПОУ «Тамбовский колледж искусств»,
город Тамбов
Танец!.. Что такое танец..? Мы видим его на сцене, в балетных спектаклях, на концертах, конкурсах. А как рождается это чудо техники, мастерства и вдохновения? Конечно же, танец оттачивается на уроках ритмики, классического танца, на уроках других хореографических дисциплин в процессе многочасовой учебной работы. Очень трудно научиться танцевать так, чтобы танец трогал душу. Главное в искусстве хореографии это выразительность танцевальных движений и их гармоничное слияние с музыкой. «Умение слушать и слышать музыку, умение танцевать музыку, а не под музыку – это одно из главных умений настоящего танцовщика» — так говорила великая Майя Плисецкая!
Урок хореографии – это триединство, соединение творческих усилий педагога, старания и труда исполнителей (учеников) и, конечно же, работа концертмейстера – музыканта, который объединяет весь учебный процесс музыкой. Если педагог – это идея, структура и концепция, ученик – это труд и воплощение идеи, то концертмейстер – это душа и эмоциональное наполнение урока. Успех урока во многом зависит от качества и точности исполняемой музыки.
Не каждый пианист может стать концертмейстером балета. Музыкант, если он зашел в танцевальный класс должен обладать рядом необходимых качеств — главное из которых, это понимание специфики и глубины танцевального искусства. Надо любить танец и тех, кто его творит. А далее – служить ему честно и вдохновенно. Репертуар концертмейстера должен быть велик. Учащиеся должны слышать на уроках новые и выразительные мелодии. Им нужно вдохновение, и этим вдохновением должна быть музыка. Композитору необходимо уметь сочинять новые темы, варьировать известные музыкальные фрагменты, то есть использовать в работе импровизационные навыки. Выразительная и точно подобранная музыка в исполнении концертмейстера хореографии на уроках классического танца – залог рождения танцевального движения, залог успешного освоения учащимися хореографической программы. Только яркая, живая и выполняющая свою интонационно-ритмическую задачу музыка, способна вдохновить танцоров на творчество и физическую самоотдачу, на эмоциональное и духовное развитие. Только в таком синтезе может рождаться истинный танец, в котором музыка – это звук, а танец – его эхо. Только при таких условиях каждое упражнение классического экзерсиса – становиться танцем.
Концертмейстер в учебном процессе может играть музыку к упражнениям двумя способами: играть готовые произведения, изменив их для определенных задач и играть собственные импровизационные построения-миниатюры. И тот, и другой метод можно успешно использовать. Но, конечно же, большей гармонии и соединения с движением будет достигнуто во втором случае, когда музыка специально сочинена для упражнений. Ведь основа урока классического танца – экзерсис – это определенный порядок специальных упражнений, каждое из которых имеет свой характер, темп, ритм, свою выразительность, что обязательно должно быть подчеркнуто музыкальным сопровождением.
В мире хореографического образования есть проблема подбора музыки к урокам хореографического цикла. Это связано с однообразием музыкального материала, используемого на уроках. Нового готового нотного материала не так много. Не все концертмейстеры владеют навыками элементарной импровизации, нет особой свободы владения инструментом. В связи с этим ухудшается качество преподавания основам классического танца, потому что без грамотного музыкального сопровождения урок не будет успешен, не достигнет своей цели.
Балетный концертмейстер, много лет работающий на уроках классического танца, постепенно приходит к идее создания нотного материала, основанного на импровизационном материале. Этот процесс может быть осуществлен только после накопления в репертуаре концертмейстера достаточного количества музыкальных наработок, эскизов, фрагментов, подходящих для этого. Конечно, результат этой работы может появиться и понравиться самому автору не сразу, а только после тщательной проработки всех музыкальных фрагментов для хореографических упражнений и методических закономерностей работы над ними. После того как музыка и движение в творческой работе концертмейстера сливаются в процессе многолетнего анализа в одно целое – музыка начинает рождаться легко, сама по себе, естественным образом, потому что концертмейстер осваивает главный принцип музыкального сопровождения хореографических упражнений: «нужно играть не музыку, а – движение!»
Метод импровизационного оформления уроков по классическому танцу является важной педагогической идеей балетного концертмейстера, которую необходимо внедрять в практическую учебную деятельность. Как известно хореографическое образование охватывает огромный контингент учащихся, так как классический танец является основой всего хореографического образования в колледжах искусств, в музыкальных школах, школах искусств, где есть хореографические отделения, а также танцевальных студиях, где даются основы классического танца. Все обучающиеся проходят через тщательное освоение программы по предмету «классический танец», а, как известно, без музыкального оформления обучение по хореографическим дисциплинам становиться невозможным. От качественного, методически-выверенного, высокохудожественного музыкального сопровождения, а чаще всего — это и есть импровизационное сопровождение — зависит успешность обучения многочисленной армии одаренных детей, желающих связать свой досуг, а может быть и дальнейшую свою профессиональную деятельность с миром танца.
Концертмейстер хореографии – это универсал, который работает со всеми учащимися и студентами, начиная с 4-хлетнего возраста. Он, как никто другой, окутывает все пространство хореографической деятельности учащихся музыкой, наполняет смыслом и художественным содержание каждое движение. В каждом классе обязательно есть особо способные в танцевальном искусстве дети, для которых музыка важна как никогда и является целенаправляющим элементом в их артистическом становлении и образовании. Музыка является также и способом выявления у обучающихся их творческой направленности и художественной одаренности. Здесь концертмейстер решает музыкально-педагогические и воспитательные задачи. Такие, особо чутко чувствующие художественные задачи учащиеся зависят от музыки, которая окружает их весь учебный день. Поэтому концертмейстер обязан соответствовать этим запросам, исполнять на уроках совершенно разнообразную, новую, красивую, выразительную музыку, подходящую к классическим упражнениям экзерсиса, и помогающую обучающимся выполнять труднейшие задания. Импровизационная творческая работа концертмейстера и является в, данной концепции, наиболее подходящей и востребованной. Когда концертмейстер хореографии исполняет музыку к какому-либо движению классического танца — он мысленно танцует вместе с обучающимися.
Девиз творческой деятельности концертмейстера звучит так: «Дыханье музыки и ее выразительность – есть основа танца».
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
- Безуглая Г. Методика музыкального оформления урока классического танца. Л., 2005.
- Ваганова А.Я. Основы классического танца. Л., 1980.
- Звездочкин В.А. Классический танец., 2003.
- Ладыгин Л.А. Музыкальное оформление уроков танца. Учебное пособие. М., 1980.
- Ревская Н.Е. Музыкальное сопровождение на уроке классического танца. М., 2003.
- Ярмолович Л.И. Принципы музыкального оформления урока классического танца. Л, 1968.
