Автор: Журавская Юлия Гарифовна
Преподаватель Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» ( структурное подразделение в п. Новая Игирма)
Методика обучения детей пению.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» г. Железногорск-Илимский (структурное подразделение в п. Новая Игирма)
Методический доклад Тема: «Методика обучения детей пению»
Преподаватель: Журавская Юлия Гарифовна
п. Новая Игирма, 2021
Основные принципы обучения пению
Обучение пению должно быть направлено не только на развитие певческого голоса детей, но также и на решение задач их воспитания и общего развития.
Певческий процесс, общение с музыкальным искусством – само по себе мощный воспитательный и развивающий детей фактор. Однако этот процесс может пойти и в нежелательном направлении и не только по причине бездуховного и малохудожественного репертуара. Это связано, прежде всего, с самим процессом обучения. Например, развивая у детей аналитическую способность при оценке качеств звучания голоса своих же товарищей, могут возникнуть ситуации, обидные для наиболее слабых учеников. Задача педагога — не допустить этого, воспитывая у детей доброжелательность к другому при оценке его недостатков. Тренируя умение учащихся различать эмоциональную выразительность произведения по голосу и мимике исполнителя, учитель формирует у них способность замечать настроение окружающих людей, их внутреннее состояние.
Овладение певческим искусством – большой труд, который требует волевых усилий, напряжения внимания и так далее. Направленность работы учителя на создание таких установок – один из главных моментов в организации всего учебного процесса. Таким образом, эффективность развития детского голоса в процессе обучения пению будет зависеть от направленности работы учителя на воспитание определенных личностных качеств учащихся, а также их общее развитие на основе углубления процессов восприятия, представления и воспроизведения, которые тесно связаны со всеми умственными операциями ребенка и развития его мышления.
Принцип сознательности и творческой активности учащихся – включает в себя сознательное отношение к певческой деятельности, понимание необходимости преодолевать трудности в процессе учебы, а также сознательное освоение знаний, умений и навыков в пении. Возможности для этого мы видим в формировании интереса к вокальному искусству, а также в развитии слуха во всех его проявлениях с самого первого звука на основе самоконтроля. Все задачи по развитию певческого голоса могут быть успешно решены лишь в том случае, если ученики научаться сознательно, контролировать собственное звучание. Они должны не только слушать, но и слышать, то есть уметь обнаруживать как достоинства, так и недостатки звучания голоса. Этому может способствовать прослушивание и анализ вокального звучания.
Первые шаги связаны с воспитанием у детей эстетического отношения к звучанию голоса: красиво или некрасиво получилось, что выражает данная мелодия с точки зрения эмоционального содержания, нравится ли и почему?
Вопросы следующего этапа работы относятся уже к более тонким дифференцировкам качественных сторон певческого звука: какой тембр голоса, есть ли в звуке вибрато, чистая ли интонация, правильное или неправильное звукообразование, близкая ли вокальная позиция. Все это с воспитанием слуха формирует у детей и эмоциональное отношение к музыке.
Принцип перспективности. Задача педагога обеспечивать развитие учащихся, а не ориентироваться только на достигнутый уровень, характерный якобы для данного возраста.
Принцип перспективности в учебной работе проявляется в опоре на «зону ближайшего развития» (Л.С. Выготский). Это относится как к общему, так и специфически вокальному развитию. В работу вводились фрагменты из произведений заведомо более трудных, чем дети могли исполнить на данном этапе развития, но которые увлекали их своим содержанием.
Отдельные интонации или фразы включали в распевание малыми «дозами», исполняли их в различных тональностях, вокализируя или со словами. Постепенно фрагменты укрупнялись и через какое-то время трудная песня становилась уже доступной. На ней обычно и происходит рост исполнительских возможностей учащихся. Этому же принципу следовали в своей работе с детским хором известные мастера своего дела Д.И. Зарин, Б. Бочев, В.Г. Соколов и многие другие.
Принцип систематичности в развитии певческого голоса проявляется в постепенном усложнении, включенных в распевание и направленных на систематическое и последовательное развитие основных качеств певческого голоса и вокальных навыков. Известно, что подвижность и гибкость голосов нужно все время развивать и поддерживать, так как эти качества голоса легко теряются, как только наступает перерыв в занятиях.
Принцип коллективного характера обучения и учета индивидуальных особенностей учащихся. Необходимость соблюдения данного принципа обусловливается многообразием природных индивидуальных различий. Отсюда и наблюдающееся в практике разнообразие приемов и методов обучения в зависимости от тех или иных задач по воспитанию и развитию данного ученика и его голоса.
Реализация принципа индивидуального подхода при коллективном занятии шла по пути учета возрастных и индивидуальных возможностей, а также певческого опыта и общего развития.
Индивидуальный контроль осуществляется методами:
— визуального наблюдения в процессе коллективной работы;
— индивидуального прослушивания на хоре;
— организация работы над постановкой различных музыкальных сказок-спектаклей, со сценическим действием, где дети выступают в роли солистов, поют дуэтами, ансамблями;
— записи на магнитофон (на уроке, во время концерта, на телевидении).
Принцип посильной трудности. Границы возможностей каждого ученика, даже в пределах одного возраста, разные, ибо выносливость голоса у каждого имеет свой предел и часто не зависит от общей физической выносливости. Со временем и возрастом она развивается, но индивидуальные особенности учащихся остаются. Необходимо не допускать переутомления голоса, придерживаясь, правила: лучше петь понемногу, но равномерно и систематически.
Принцип положительного фона обучения. Эмоции играют ведущую роль в процессе обучения пению. Когда пение и музыка увлекают детей, процесс обучения дает хороший результат, и наоборот. Таким образом, существует закономерная связь между отношением детей к учению и их успехами. Основная задача учителя — заинтересовать и увлечь учащихся певческой деятельностью.
Видный болгарский дирижер Б. Бочев считал, что заинтересованность детей в певческой деятельности должна быть самым важным законом в детском хоре, потому что техника усваивается непринужденно и легко тогда, когда дети сами захотят ее усвоить. Заинтересованность детей – основа дисциплины на занятиях, что обеспечивает их внимание, собранность и серьезность.
Принцип единства художественного и технического развития учащихся
Задача технического развития певческого голоса детей должна быть полностью подчинена художественным целям. Вокальный слух педагога и самих учеников управляет процессом формирования вокальной техники. Отсюда необходимость воспитания образного мышления, творческого воображения, художественного вкуса, то есть воспитания музыкального слуха в широком смысле слова, который является основой развития певческого голоса детей.
Принцип единства технического и художественного в развитии детского голоса подразумевает гармоническое сочетание вокально-технического развития с художественным и воспитанием учащихся в процессе всего обучения. Реализация данного принципа ведет к постепенному приобретению навыков, глубокого проникновения в суть исполняемых произведений, навыков осмысленного выразительного пения.
Принцип предшествования слухового восприятия какого-либо музыкального явления его осознанию.
Введение нового понятия или термина должно опираться на слуховое восприятие, полученное ранее. Сначала выучивается какая-то интонация или песня. А затем методом анализа способов исполнения ее или вычленения отдельных элементов музыкального языка через серию вопросов, активизирующих мышление учащихся, вводятся новые понятия.
Основополагающим специфическим принципом в нашей опытной вокальной работе с детьми был принцип целенаправленного управления регистровым звучанием голоса. Это связано с работой голосовых складок, на уровне которых зарождается певческий звук как результат их взаимодействия с энергией дыхания и акустическими свойствами речевого тракта, непрерывно меняющимися в процессе артикуляции различных фонем и словосочетаний.
Основные свойства звука, первоначально закладывающиеся на уровне голосовых складок, обусловливаются типом их колебаний в различных регистрах. И именно певческий звук является сигналом для учителя и ученика в канале обратных связей голос – слух, характеризующим внутреннее состояние голосообразующей системы. Управление певческим процессом за счет регулирования качествами звучания голоса – самый эффективный путь развития певческого голоса. Но для этого учитель должен обладать очень тонко развитым вокальным слухом.
Как известно, голосовой аппарат состоит из трех основных частей: дыхательной системы, артикуляционного аппарата и гортани, где зарождается звук. Во многих последних методических работах подчеркивается комплексность и целостность в работе голосового аппарата благодаря централизованности управления и нервным связям. Считается порочной идея воздействия отдельно на дыхание или артикуляцию, так как это якобы приведет к нарушению координации частей в целостной системе. Однако работа над каким-либо навыком дыхательных или артикуляционных движений в отдельности не так уж бессмысленна, как считается, именно благодаря их рефлекторной взаимосвязи. Например, активизация работы дыхательной мускулатуры не может соответственно не отразиться и на артикуляции. Создаваемое при этом подскладочное давление рефлекторно заставляет голосовые складки более или менее плотно смыкаться и определенным образом колебаться, что отражается на тембре голоса.
В то же время способ артикуляции оказывает взаимообратное влияние на работу дыхательной системы. Каждой фонеме соответствует определенная величина подскладочного давления (Н.И. Жинкин). Конфигурация ротоглоточного рупора, своеобразная для каждой фонемы, создает различные акустические условия для работы голосовых складок, что также реализуется в тембральной окраске звука.
Конечно, при одновременной организации правильной работы голосового аппарата в пении создаются наиболее оптимальные условия для формирования певческого звука. Хорошо, если бы во время пения соблюдались с самого начала все правила дыхания и артикуляции одновременно, не говоря о правильной певческой установке, слуховом и зрительном сосредоточении. Однако для детей это очень трудная задача. Они еще не могут распределять внимание сразу на целый ряд раздражителей, произвольно управлять различными комплексами движений, когда нет еще навыков в них. Это очень сложный вид психической деятельности и как путь развития певческого голоса для детей мало доступен.
Однако есть точка пересечения в деятельности голосового аппарата реализуется в качествах звука певческого голоса, целесообразнее привлекать внимание ученика не к работающему органу, а к результатам этой работы – качеству голоса.
Добиваясь определенного качества певческого звука, педагог может целенаправленно влиять на работу всего голособразующего комплекса, всех его звеньев одновременно.
Все возможные варианты смыкания и колебания голосовых складок классифицируются по типам голосовых регистров, каждый из которых является результатом определенного способа взаимодействия дыхательной системы и артикуляционных органов.
Именно тип регистрового механизма определяет исходные характеристики певческого звука: динамику, тембр, в относительной степени высоту тона и качество интонации. Понимание взаимосвязи акустического значения звука и регистрового механизма его образования дает возможность сознательно управлять работой источника звука косвенными методами, ориентируясь на качества звучания голоса.
Кроме того, можно найти такую последовательность в использовании типов регистрового звучания, которая будет оптимальной для развития певческого голоса детей.
Анализ специфических методов и приемов, существующих сегодня в вокальной педагогике, показал, что все они, в конечном счете, направлены на создание тех или иных условий для работы гортани в определенном голосовом режиме, что связано с понятием регистров голоса.
Таким образом, принцип целенаправленного управления голосовыми регистрами и целенаправленного использования их в вокальном воспитании детей является основополагающим.
Содержание обучения
Под содержанием обучения пению мы понимаем: 1) систему основных специфических знаний и навыков; 2) опыт творческой деятельности учащихся; 3) опыт эмоционально-волевого отношения к миру, друг к другу, являющийся вместе со знаниями и умениями условием формирования у детей системы ценностей.
Система знаний и навыков
Хорошее пение как искусство является результатом продолжительной учебной работы. Это сознательный процесс, в котором ученик должен отдавать себе полный отчет.
По ходу разучивания песен дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с основными терминами, определяющими характер произведения, темп, динамику; исполнение упражнений или вокальных приемов должно быть осознанным детьми с точки зрения механизма звукообразования и целесообразности их использования.
Помимо знания нотной грамоты и теоретических сведений об основных качествах певческого звука и певческих навыках учащиеся должны знать свои голосовые возможности, а также знать и соблюдать различные правила в пении. Например:
— затактный звук исполняется всегда легко и тихо;
— в музыкальной фразе должна быть только одна основная вершина, выделенная при помощи динамики и акцентирования;
— звук на конце музыкальной фразы требует сохранения активности пения (даже при диминуэндо) до конца его длительности;
— при выдерживании длинной ноты (половинной, целой и так далее) необходимо ощущать и внутренне подчеркивать начало новой доли, заключенной в ней;
-при пении четверти с точкой, как бы оттолкнувшись от точки, исполнять следующую за ней короткую ноту легче, тише, но, не теряя активности;
— чем быстрее темп, тем легче, тише и активнее должен быть звук;
— при движении мелодии вверх или восходящих скачках нижний звук необходимо облегчать за счет динамики и атаки звука;
— нельзя сливать два гласных звука, стоящих на стыке слов;
— недопустимо брать дыхание посреди слова (если оно не цепное);
— при использовании цепного дыхания после его возобновления отдельными певцами вливаться в общее звучание незаметно, без толчка;
— нельзя отделять дыханием подлежащее от сказуемого;
— вдох по объему и скорости производить в характере песни.
Развитие певческого голоса детей тесно связано с формированием определенных навыков, лежащих в основе с формированием определенных навыков, лежащих в основе слухового восприятия, умственных операций и вокального воспроизведения.
Навыки – это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными.
По данным А.В. Запорожца, А.А. Люблинской, А.В. Петровского, выделяются три основных этапа формирования навыка:
- аналитический – овладение элементами действия;
- синтетический – образование целостной структуры действия;
- автоматизация – закрепление и совершенствование целостной структуры.
Формирование навыка сопряжено с протеканием целого ряда умственных операций. Физиологический механизм его – сложные условные рефлексы, образующие в коре больших полушарий головного мозга прочно сложившуюся систему временных нервных связей.
Эти нервные связи могут образовываться и закрепляться в процессе как правильных, так и неправильных вокальных движений.
Правильная работа голосового аппарата предполагает такую координацию всех его элементов, при которой мускульная энергия расходуется наиболее экономно и с максимальным эффектом. Правильное пение – это такое пение, когда певцам удобно петь, а слушателям приятно их слушать.
Неправильное пение всегда сопряжено с усталостью голоса, чрезмерной напряженностью его и с неудовлетворенностью слушателей.
Развитие певческого голоса детей может быть эффективным только на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки.
Так, например, С.Н. Гладкая в своей диссертационной работе « Исследование формирования певческих навыков у младших школьников» (М., 1975) к числу основных певческих навыков наряду с дикцией, дыханием, певческой установкой относит качества тембра и диапазон.
Основными свойствами певческого голоса являются: 1) звуковысотный диапазон; 2) динамический диапазон на различной высоте голоса; 3) тембр: богатство обертонами, качество вибрато, вокальная позиция, полетность и звонкость, плавность регистровых переходов, ровность на различных гласных, степень напряженности; 4) качества дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность; 5) выразительность исполнения.
Свойства певческого голоса есть результат нескольких слагаемых, относящихся к объективным и субъективным причинам, главные из которых – природные особенности ученика; возрастные нормы; уровень развития навыков, обеспечивающих певческий процесс: слуховое восприятие, умственные операции и вокальное воспроизведение.
К основным вокальным навыкам мы относим: 1) звукообразование; 2) певческое дыхание; 3) артикуляцию; 4) слуховые навыки; 5) навыки эмоциональности исполнения.
Звукообразование мы понимаем как целостный процесс, обусловленный в каждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани. Все основные свойства певческого голоса связаны с работой источника звука по типу определенного регистрового механизма. Поэтому навык звукообразования в различных регистрах является центральным. Он предопределяет в пределах индивидуальных возможностей владение разнообразным тембром, что обеспечивается умением использовать разнообразную динамику по всему звуковысотному диапазону, различные типы атаки звука, способы артикуляции. Звукообразование – это не только атака звука, то есть момент его возникновения, но и последующее за ним звучание, звуковысотные модуляции голоса. Умение правильно интонировать по внутрислуховому представлению является составной частью навыка звукообразования и также тесно связано с владением регистрами, что было доказано нами экспериментально. С навыком сознательного управления регистровым звучанием связана подвижность голоса. Как нельзя быстро бегать на пятках, так и нельзя добиться подвижности голоса без умения облегчать звук, то есть настраиваться на работу гортани в определенном регистровом режиме.
Навык артикуляции включает в себя:
— отчетливое, фонетически определенное произношение слов;
— умеренное округление фонем за счет их заднего уклада;
— умение находить близкую или высокую вокальную позицию за счет специальной организации переднего уклада артикуляционных органов;
— умение соблюдать единую манеру артикуляции для всех гласных;
— умение соблюдать стабильный уровень гортани в процессе пения различных гласных;
— умение максимально растягивать гласные и коротко произносить согласные звуки в пределах возможностей ритма исполняемой мелодии.
Навык дыхания в пении также распадается на отдельные элементы, главные из которых:
— певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы дыхательных органов;
— глубокий вдох, но умеренный по объему при помощи нижних ребер, и в характере песни;
— момент задержки дыхания, в течение которого готовится « в уме» представление первого звука и последующего звучания, фиксируется положение вдоха, накапливается соответствующее подскладочное давление;
— фонационный выдох постепенный, экономный при стремлении сохранить вдыхательную установку;
— умение распределять дыхание на всю музыкальную фразу;
— умение регулировать подачу дыхания в связи с задачей постепенного усиления или ослабления звука.
Необходимо также указать на навыки, лежащие в основе слухового восприятия и протекающих при этом умственных операций.
К основным слуховым навыкам в певческом процессе следует отнести:
— слуховое внимание и самоконтроль;
— слуховое дифференцирование качественных сторон певческого звучания, в том числе и эмоционального выражения;
— вокально-слуховые представления певческого звука и способов его образования.
Данные навыки формируются у детей на основе развития музыкального слуха во всех его проявлениях (вокального, звуковысотного, динамического, тембрового и так далее), а также эмоциональной восприимчивости и отзывчивости на музыку.
