Автор: Епифанова Екатерина Евгеньевна
Преподаватель
МБОУДО ДШИ М.О. «Бологовский район»
«Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста на уроках в классе фортепиано»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» Бологовского муниципального округа
«Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста на уроках в классе фортепиано»
Подготовила:
Епифанова Екатерина Евгеньевна
г. Бологое, 2026 г.
Содержание
Введение……………………………………………………………………………3
- Психолого-педагогические аспекты творческой деятельности у детей
младшего школьного возраста………………………………………………..….5 - Характеристика основных признаков творческой деятельности у младших
школьников………………………………………………………………………..9 - Анализ педагогических условий развития музыкально-творческих
способностей на уроках в классе фортепиано…………………………………11 - Анализ состояния работы по развитию музыкально-творческой
деятельности младших школьников……………………………………… …….15 - Методика работы по развитию творчества у детей младшего школьного
возраста на уроках в классе фортепиано………………………………………..17
Заключение……………………………………………………………………….21
Список литературы……………………………………………………………….23
Введение
Важнейшей задачей воспитания духовной культуры школьников
является развитие творческого потенциала. Если проблемой актуализации
сознания занимается наука, то совершенным «инструментом» погружения в
духовность является искусство. По своей удивительной способности
вызывать в человеке творческие фантазии искусство занимает первое место
среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему
воспитания Человека. Без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в
одной области человеческой деятельности, а общество нуждается в активных
творческих людях. Музыкальное образование является частью общего
процесса направленного на формирование и развитие человеческой
личности.
Существенной особенностью уроков в классе фортепиано как уроков
искусства, творчества является их направленность на создание условий для
активного формирования созидательных параметров личности, актуализации
творческого мышления. Развитие музыкального вкуса, эмоциональной
отзывчивости в детском возрасте создаст фундамент музыкальной культуры
человека, как части его общей духовной культуры в будущем, поможет
ребенку развиваться как музыканту и как личности, формирует духовно-
нравственные ценности и общечеловеческие гуманистические убеждения.
Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет
огромную роль. Она способствует эмоциональному и вместе с тем более
осмысленному отношению ребенка к музыке, раскрывает индивидуальные
творческие возможности, вызывает интерес к занятиям, что является важной
предпосылкой для успешного преодоления трудностей в обучении.
Поскольку творческая работа учащегося связана с самостоятельными
действиями, она психологически раскрепощает ребенка, у которого
появляются смелость и умение принимать быстрые решения, аналитически
мыслить.
Много таланта ума и энергии вложили в разработку педагогических
проблем, связанных с творческим развитием личности выдающиеся
педагоги: А.В.Луначарский, П.П. Блонский, С.Т. Шацкий, Н.А.Ветлугина,
Г.С. Ригина, Б.М.Теплов.
Однако вопросы развития творческих способностей на уроках
фортепиано разработаны еще недостаточно и недостаточно освещены в
методической литературе. Можно назвать лишь несколько авторов,
исследования которых затрагивают некоторые аспекты этого вопроса: А.Д.
Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста»1, Л. Боренбойм «Путь к
музыке»4 , В.Подвала «Давайте сочинять музыку»10, Е.И.Юдина «Мой
первый учебник по музыке и творчеству»12.Эти авторы освещают важные
методические аспекты работы над развитием творческих способностей у
детей на уроках фортепиано.
Цель разработки: проанализировать и раскрыть основные
направления в работе с младшими школьниками по развитию творческих
способностей на уроках в классе фортепиано.
Задачи:
- Просмотреть психолого-педагогические аспекты творческой
деятельности у детей.
- Охарактеризовать основные признаки творческой деятельности
младших школьников.
- Проанализировать педагогические условия развития творческих
способностей на уроках в классе фортепиано.
- Систематизировать методику работы по развитию творчества
младших школьников.
Практическое значение работы состоит в том, что начинающие
преподаватели, учителя найдут в ней много полезной информации и
практических рекомендаций для применения их в своей профессиональной
деятельности.
1.Психолого-педагогические аспекты творческой деятельности
у детей младшего школьного возраста.
С позиции философии творчество – деятельность людей,
преобразующая природный и социальный мир в соответствии с целями и
потребностями человека на основе объективных законов реальной
действительности.
В психолого-педагогической науке различают как психологию, так и
педагогику, так и педагогику творчества.
Под психологией творчества понимается область знаний, изучающая
созидание человеком нового, оригинального, полезного в различных сферах
деятельности. В центре внимания ученых – психологов находятся вопросы о
структуре творчества, о путях, ведущих к открытию нового, о
познавательной роли интуиции, воображения, предвидения и т.д. Основная
задача психологии творчества состоит в раскрытии психологических
закономерностей и механизмов творческого процесса. Творчество
рассматривается как основа и механизм развития психики, а его
исследования связываются с закономерностями мышления.
Педагогика творчества – наука о педагогической системе двух
взаимосвязанных видов человеческой деятельности: педагогики воспитания
и самовоспитания личности в различных видах деятельности и общения.
Уже давно ученые пытались разгадать загадку творчества. Первыми
объектами изучения были люди науки и искусства. Анализировались их
дневники, письма, высказывания. Большинство авторов великих изобретений
выделяли две стадии творческого процесса: первая стадия — длительные
размышления над изучаемыми фактами и явлениями; вторая стадия –
короткое озарение и интуитивно принятые решения. Изобретатель Томас
Эдисон так определил процесс творчества: «Изобретение — это 99% пота и 1%
вдохновения».
Во второй половине нашего века исследования творческого мышления
стали расширяться. Были составлены первые диагностические задания,
выявляющие уровень развития творческого мышления. Стали
экспериментально изучаться процессы творчества детей и подростков.
Разрабатывались первые учебные программы формирования творческих
способностей. В это время были выявлены психологические составляющие
творческой деятельности: гибкость ума, систематичность и
последовательность мышления; диалектичность; готовность к риску и
ответственности за принятое решение.
Гибкость ума включает способность к выделению существенных
признаков из множества случайных и способность быстро перестраиваться с
одной идеи на другую. Люди с гибким умом обычно предлагают сразу много
вариантов решений, комбинируя и варьируя отдаленные элементы
проблемной ситуации.
Систематичность и последовательность позволяют людям управлять
процессом творчества. Без них гибкость может превратиться в «скачку
идей», когда решение до конца не продумывается. В этом случае человек,
имеющий много идей, не может выбрать среди них. Он нерешителен и
зависим от окружающих людей. Благодаря систематичности все идеи
сводятся в определенную систему и последовательно анализируются. Очень
часто при таком анализе, на первый взгляд абсурдная идея
преобразовывается и открывает путь к решению проблемы.
Зачастую открытие рождалось при соединении, казалось бы,
несоединимого. Эту способность назвали диалектичностью мышления.
Например, долгое время казались неразрешимыми такие явления, как
беспроволочная передача речи на расстоянии, полеты на летательных
аппаратах, запись и сохранение звука. Диалектически мыслящий человек
может четко сформулировать противоречие и найти способ его разрешения.
Творчески мыслящий человек также нуждается в способности
рисковать и не бояться ответственности за свое решение. Это происходит
потому, что часто старые и привычные способы мышления более понятны
большинству людей. Известно, например, что законы наследственности были
открыты и опубликованы Георгом Менделем в 1865году. Но до 1900года все
биологи игнорировали открытие Менделя. Только спустя 35лет, после того
как три разные группы ученых вновь открыли законы наследственности, об
открытии Менделя вспомнили и приняли его.
Все перечисленные выше психологические компоненты творчества
являются свойствами взрослого мышления. У детей способности к
творчеству складываются постепенно, проходя несколько стадий развития.
Эти стадии протекают последовательно: прежде чем быть готовым к
следующей стадии, ребенок обязательно должен овладеть качествами,
формирующимися на предшествующих.
Исследования детского творчества Симановского А.Э. позволяют
выделить как минимум три стадии развития творческого мышления:
наглядно – действенное, причинное и эвристическое.
Наглядно-действенное мышление.
Мышление рождается из действия. В младенческом и раннем возрасте
оно неотделимо от действия. В процессе манипулирования с предметами
ребенок решает различные мыслительные задачи. К примеру, играя со
сборно-разборными игрушками типа головоломок, пирамидок, матрешек,
ребенок практически, методом проб и ошибок ищет принципы их разборки
и сборки, учится учитывать и соотносить между собой величину и форму
различных деталей.
К пяти-шести годам дети обучаются совершать действия в уме. В
качестве объектов манипулирования выступают уже не реальные предметы.
А их образы-представления. Чаще всего дети представляют наглядный
зрительный образ перемета. Поэтому мышление ребенка-дошкольника
называют наглядно действенным.
Очень важным для развития мышления являются задания на
исследование образа- представления. К пяти годам дети обучаются
расчленять представление на отдельные части, анализировать контуры
предметов, сопоставлять похожие предметы между собой и находить
сходства и различия.
Выделение отдельных компонентов образа позволяет ребенку
соединять детали разных образов, придумывая новые, фантастические
объекты и явления. Так, ребенок может представить животное, соединяющее
в себе части многих животных и поэтому обладающее такими качествами,
которых нет ни у одного существующего животного в мире. В психологии
эту способность называют фантазией. Фантазия ребенка на первой стадии
развития творческого мышления еще очень ограниченна. Ребенок мыслит
еще слишком реалистично и не может оторваться от привычных образов,
способов использования вещей, наиболее вероятных цепочек событий.
Одним из направлений развитие творчества на этом этапе наглядно-
действенного мышления является выход за рамки привычных мыслительных
стереотипов. Это качество творческого мышления называют
оригинальностью. И оно зависит от умения мысленно связывать далекие, не
связываемые обычно в жизни, образы предметов.
Причинное мышление.
Известно, что предметы и явления действительности находятся в
различных связях и отношениях: причинно-следственных, временных,
условных, функциональных, пространственных и т.д.
Наглядно-действенное мышление дошкольника позволяет ему
понимать пространственные и временные отношения. Сложнее осмыслить
причинно-следственные связи.
Действительные причины событий, как правило, скрыты от
непосредственного восприятия, не являются наглядными, не вступают на
первый план. Чтобы их выявить нужно, отвлечься от второстепенного,
случайного. Поэтому причинное мышление связано с выходом за пределы
представляемого образа ситуации и рассматриванием ее в более широком
теоретическом конспекте.
Изучение познавательной деятельности детей показывают, что к концу
начальной школы наблюдается всплеск исследовательской активности. Это
происходит потому, что школьники стараются понять и осмыслить
причинно-следственные связи и законы появления различных событий.
Исследовательская активность детей на этапе причинного мышления
характеризуется двумя качествами: ростом самостоятельности мыслительной
деятельности и ростом критичности мышления. Благодаря
самостоятельности, ребенок учится управлять своим мышлением: ставить
исследовательские цели, выдвигать гипотезы причинно-следственных
зависимостей, рассматривать известные ему факты с позиции выдвинутых
гипотез. Эти способности, без сомнения, являются основными
предпосылками творчества на этапе причинного мышления. Критичность
мышления проявляется в том, что дети начинают оценивать свою и чужую
деятельность с точки зрения законов и правил природы и общества. С одной
стороны, благодаря осознанию детьми, правил и законов, их творчество
становится более осмысленным, логичным, правдоподобным. С другой
стороны, критичность может помешать творчеству, так как на этапе
выдвижения гипотезы могут показаться глупыми, нереальными и будут
отброшены. Подобные самоограничения сужают возможности появления
новых, оригинальных идей.
Эвристическое мышление.
По мере взросления дети сталкиваются с большим количеством
ситуаций, когда невозможно выделить одну причину событий. Многие
социальные и природные явления вызваны большим количеством
разнообразных факторов. Прогнозы развития этих явлений носят
вероятностный характер, что свидетельствует об их приблизительной
точности и достоверности. Типичными примерами ситуаций с
вероятностными прогнозами могут служить прогнозы погоды, исхода
шахматной партии, производственного или бытового конфликта и т. д.
Во всех этих случаях причинное мышление оказывается
недостаточным. Возникает необходимость в предварительной оценке
ситуации и выборе среди множества вариантов и обилия факторов таких,
которые имеют существенное влияние на ход событий. Выбор при этом
осуществляется с опорой на ряд критериев, правил, которые позволяют
сузить «зону поиска», сделать его более сокращенным, избирательным.
Мышление, которое, опираясь на критерии избирательного поиска,
позволяет решать сложные, неопределенные проблемные ситуации,
называют эвристическим.
Эвристическое мышление формируется ориентировочно к 12-14 годам.
- Характеристика основных признаков творческой
деятельности у младших школьников.
Много таланта ума и энергии вложили в разработку педагогических
проблем, связанных с творческим развитием личности, в первую очередь
личности ребенка, подростка, выдающиеся педагоги 20-х и 30-х годов: А.В.
Луначарский, П.П. Блонский, С.Т. Шацкий, Б.Л. Яворский, Б.В.Асафьев, Н.Л.
Брюсова. Опираясь на их опыт, обогащенный полувековым развитием науки
об обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе со
«старейшинами» — В.Н. Шацкой, М.А. Румер, М.И. Сац, Г.Л. Рошалем,
продолжали и продолжают теоретически и практически развивать принцип
творческого развития детей и юношества,
Что мы понимаем под творчеством? Творчество — создание новых по
замыслу культурных, материальных ценностей. Творчество – деятельность,
порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью,
оригинальностью и общественно – исторической уникальностью. Ценность
творчества, его функции заключаются не только в результативной стороне,
но и в самом процессе. Творчество является тем мостиком, через который
проходит эмоционально — эстетическая реакция от восприятия к
воспроизведению и закрепляется как личностное новообразование.
Творчество предполагает наличие у личности способностей, мотивов,
знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся
новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств
личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых
компонентов умственной активности, а также потребности личности в
самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных
возможностей.
Понятие детского творчества означает деятельность ребенка
создающего «нечто новое» и не связанно возрастными ограничениями.
Детское творчество тесно связанно с игрой, и грань между ними, не всегда
правда отчетливая, прокладывается целевой установкой – в творчестве и
сознание нового обычно осмысленны как цель, игра же изначально таковой
не предполагает. В личностном плане детское творчество не столько
основано на имеющихся задатках, знаниях, умениях, навыках, сколько
развивает их, способствуя становлению личности, созиданию самого себя,
оно более средство саморазвития, нежели самореализации.
Уникальные психофизиологические возможности позволяют считать
начальные классы самым благоприятным периодом для формирования у
учащихся с помощью искусства творческих способностей:
- эмоциональная отзывчивость;
- высокая чувственность сенсорных зон нервной системы;
- тип соотношения первой и второй сигнальной систем.
В этой возрастной группе преобладает художественный тип сознания,
поэтому детям изначально присуща талантливость, артистизм, т.е.
повышенная способность к сопереживанию и отождествлению себя с
героями произведения искусства.
Целостность восприятия искусства обусловлена синкретизмом
восприятия и многозначностью задатков младших школьников. Постижение
прекрасного происходит в органическом единстве жизни и искусства,
зрительных, слуховых, вербальных, моторно-пластических впечатлений.
В процессе музыкальной деятельности, когда ребенок только начинает
приобщаться к искусству, сразу важно говорить о творческости его развития.
Что же такое творческость?
Американский психолог П.Эдвардс дает толкование творческости
такое – это способность обнаруживать новые решения проблемы или
обнаружение новых способов выражения, привнесения в жизнь чего-то
нового для индивида. Это есть сила, способствующая положительной
самооценке и обеспечивающая самопродвижение индивида в своем развитии.
Вот каковы его убеждения в отношении творческого процесса:
- Дети естественным образом любопытны и творчески. Они
экспериментируют, исследуют, играют с самым разнообразным материалом (разбирают игрушки, строят домики из песка). Для них не существует
правильной или не правильной работы с красками и рисунком, в сочинении
стихов, песен, они просто работают и наслаждаются тем, что делают. Они
учатся в этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в выражении себя.
- Творчество есть процесс, который может приводить к созданию
некоторого продукта. Таким продуктом может явиться стихотворение,
рисунок, музыкальное произведение или танец.
- Творчество есть часть всего нашего существа нашего тела, разума,
эмоции, духа. Оно порождается всем нашим организмом, а не только
интеллектом.
Таким образом, главными признаками творчества являются:
- создание нового или существенное усовершенствование известного;
- оригинальность, неповторимость продукта деятельности его результатов;
- взаимосвязь творчества и самотворчества, самосозидание, то есть
творческий человек постоянно работает над собой над созданием нового.
Следовательно творческая деятельность – это процесс создания новой
информации или продукции с высокими показателями их количество и
качество с наименьшей затратой времени и сил.
- Анализ педагогических условий развития музыкально-
творческих способностей на уроках в классе фортепиано.
Гуманизация общественной жизни – одна из глобальных проблем
современности. «Гуманизм – по своему смыслу и духу, уже по самому
своему наименованию, означает вознесение человека в центр, воспитание
человека, его утверждение и раскрытие», — писал Н.А.Бердяев (2;108).
Именно поэтому человек в гармонии развития его сущностных сил –
гуманистический идеал, основной критерий общественного прогресса.
Гуманизация требует от человеческого пересмотра содержания наук,
которые воспроизводят его духовный потенциал. Прежде всего, это
относится к областям человекознания. Гуманистическая тенденция развития
общества неразрывно связанна с идеей «развивающейся личности в
развивающемся мире», а решение данной проблемы напрямую зависит от
уровня образования – важнейшего компонента человеческой культуры. Как
отмечают специалисты, проблема гуманизации образования, прежде всего,
предполагает восстановление его культурообразующей и личностно –
развивающей функции.
В результате присвоения личностью гуманистических (общечеловеческих) ценностей складывается основа ее гуманитарной
культуры. Вопрос о внедрении этих ценностей в образовательный процесс
имеет большую социальную значимость. От его успешного решения будут
зависеть перспективы гуманизации образования, а, в конечном счете –
сознательный выбор общечеловеческих ценностей, как личностных идеалов
и убеждений, свободное вхождение в мир сокровищ человеческой культуры.
Музыкальное воспитание и образование является неотъемлемой частью
общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой
личности. Музыкальное воспитание является средством активизации
духовного потенциала личности, компенсирующим недостаток его
проявления в других областях духовной жизни — это универсальное средство
духовного развития человека.
Уже устоявшийся опыт музыкальной педагогики выявляет две функции
музыкального образования. Первая функция для России – классическая, т.е.
формирование музыкальной культуры личности, выходящей на уровень
духовно-нравственных ценностей и общечеловеческих гуманистических
убеждений. Творческое развитие и образное мышление — сопутствующие
качества, обретаемые в опыте общения с музыкальным искусством. Вторая
функция – прагматическая, обуславливающая потребность в творческом
специалисте. Поэтому ныне активизируется развитие способностей к
творчеству и образно-конструктивному мышлению, что перегруппировывает
средства искусства, уточняет взаимосвязи специальных методик для
достижения практических целей неутилитарного по своей природе
музыкального образования. Возрастает роль способностей человека к синтезу
и обобщению. Важными факторами, активизирующими процесс творческой
деятельности, становятся развитие воображения, умение соотносить
разнородный материал, способность гармонизировать мир, воспринимать
его картину целостно.
Важнейшим принципом структурирования музыкального образования
должно стать единство двух начал: познание природы музыки через
импровизационный личный опыт и активное восприятие ее через
разнообразные формы лучших образцов музыкального искусства. Музыка ни
в коем случае не должна отрываться от жизни ребенка, его внутреннего мира,
личного опыта, окружающей его действительности.
Музыкальное воспитание — уникальное средство формирования
единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребенка,
единство аффекта и интеллекта, поскольку оно оказывает огромное влияние
не только на эмоциональное, но и на познавательное развитие ребенка.
Развитие исполнительской техники находится в прямой зависимости от
совершенства психологической переработки раздражений, поступающих в
центральную нервную систему от различных органов чувств, прежде всего от
слуховых, мышечно-тактильных анализаторов. Да и восприятие музыки,
переживание ее образного содержания, творческое воспроизведение в
процессе исполнения также неразрывно связанны с деятельностью психики,
бесконечным разнообразием психических явлений.
И, конечно, музыкантам педагогам необходимо изучение хотя бы
элементарных основ психологии, знание которых поможет педагогу
разобраться в психических особенностях поведения ученика при встрече –
психологическими и физиологическими, что требует гибкого
приспособления методов обучения и воспитания к особенностям нервной
деятельности данного индивида. Педагогу важно в совершенстве овладеть
тремя основными методами, с помощью которых психология изучает черты и
особенности деятельности личности – наблюдение, беседа, эксперимент.
Известно, что одно и то же явление на различных людей оказывает
различное воздействие и, если педагог разбирается в психических
особенностях, типах нервной деятельности, ему гораздо легче строить
учебно-воспитательный процесс, развивать творческие способности детей.
Для успешного воспитания и обучения помимо управления
психической деятельности ученика необходимо притворять в жизнь
важнейшие дидактические принципы музыкальной педагогики:
систематическое и последовательное обучение, сознательное усвоение
знаний учащимися, прочное усвоение знаний, доступность обучения,
наглядность, принцип индивидуального подхода и принцип активности.
Деятельность преподавателя никогда не должна превращаться в
механическое выполнение каких-либо, даже самых замысловатых
методических указаний, а постоянно быть творческим процессом. Основная
задача педагога – сделать интересными и любимыми занятия музыкой.
Нужно следить, чтобы у ребенка не ослабевал интерес к работе. Важно
доброжелательное, внимательное, бережное отношение педагога к
творческим начинаниям учащегося. Необходимо предоставить ученику
больше возможности для проявления своей индивидуальности. Поэтому все,
даже самые смелые и необычные его сочинения следует внимательно
послушать, поддержать оригинальные решения, а то, что не совсем удалось,
помочь исправить, улучшить, ни в коем случае не навязывая своей воли, не
требуя, чтобы малыш проявлял свои творческие фантазии только так, как
считает правильным педагог. Самое большое достоинство педагога – не
давить на личность ученика, не диктовать свою волю, не навязывать свою
индивидуальность, не делать ее образцом для подражания. В педагогике нет
ничего статичного, ни одна педагогическая находка не может быть аксиомой,
пригодной для каждого ученика.
Приобщая ребенка к музыке, надо вести урок на самом «высшем
уровне». Во время урока перед учащимися раскрывается такое необозримое
поле деятельности, что отвлечься хоть на секунду у них нет никакой
возможности.
Осуществление умело поставленных перед учеником задач доставит
радость не только ученику, но и педагогу. Дать знания, развить навыки и
умение – не самоцель. Гораздо важнее – пробудить интерес к познанию.
Воспитание творческой личности – одна из важнейших задач педагога.
Только самостоятельное творчество ребенка на уроке разбудит его
дремлющие способности.
В ходе разработке урока можно следовать различным модным
педагогическим моделям и течениям, но это опасная тенденция,
разрушающая хрупкий слой собственной «концептуальной
самостоятельности». Все новое, что увидел и услышал учитель, должно
обязательно «отлежаться» в памяти и лишь потом, частично или целиком,
может быть реализовано в собственной практике. Однако в основе
собственной работы на уроке должны лежать главным образом свои,
незаимствованные методы, средства и приемы, авторский, личностный
подход.
Причины неудач на уроках чаще всего обусловлены следующим:
- недостаточной продуманностью того, как учить, незнанием психологии
приобщения к высокому музыкальному искусству; - неумение воплотить то, что задумано в реальные педагогические действия
вследствии непрофессиональной неподготовленности; - перегрузкой школьников художественной и музыкальной информацией;
- отсутствие стройной системы работы и целесообразной композиции
урока; - плохим самочувствием учителя (чаще всего моральным);
- неприятием учащимися того, что предлагает учитель;
- нетерпением, раздражительностью учителя вследствии возможных
неудач на предшествующих уроках; - переподготовленностью к уроку.
Причинами неудач могут быть и нелюбовь учителя к конкретному
разделу программы, и неприязнь к ученику, и недовольство собой,
срываемое на воспитанниках. Вот почему главными в нейтрализации неудач
и срывов являются творческое самочувствие учителя, его настроение и
состояние.
Педагогическими условиями развития музыкальных способностей на
уроках являются:
- соответствие учебного материала и его изложения основным
дидактическим принципам обучения; - установление связи изучаемых произведений с явлениями и образами
окружающей действительности; - содействие созданию атмосферы комфорта для проявления духовной
свободы личности посредством эмоциональной открытости педагога и
ученика; - инициация учителем, обладающим культурой и владеющим
педагогическим мастерством, положительного отношения ребенка к
получаемым знаниям; - высокое качество и достаточное количество инструментов;
- эстетическое оформление кабинета;
- высокое качество и современность технических средств обучения;
- гигиенические условия проведения урока.
- Анализ состояния работы по развитию музыкально-
творческой деятельности младших школьников.
Под музыкально-творческой деятельностью понимается детское —
импровизационное творчество, которое возникает в индивидуальной или
коллективной деятельности и направлено на раскрытие творческих
способностей ребенка. В результате этой деятельности усилиями детей
создается творческий продукт в виде мелодий, музыкально-ритмических
движений или инструментального сопровождения музыкальных
произведений. Истоки детского музыкального творчества лежат в традициях
народного песенного творчества и в приемах народного исполнительства.
Что мы называем творческой деятельностью?
Творчество – это деятельность человека, создающего новые
материальные и духовные ценности, обладающие общественной
значимостью. Существует два рода критериев творчества: психологические и
социальные. Конструирование машины и музыкальная импровизация
требуют от человека сходных усилий. Импровизатору или мыслителю
неизвестно решение стоящей перед ним задачи, ему надо решать ее
независимо от того, было ли до него это решение найдено кем-то другим. С
социальной точки зрения решение учебной задачи не является продуктивной
деятельностью, но психологическая природа этого процесса та же, что и при
создании шедевра искусства или построении научной теории. Творческая
деятельность – естественная форма самовыражения личности, проявление ее
индивидуальности.
Необходимыми условиями возникновения детского творчества
являются:
- Накопление впечатлений от восприятия искусства, которые
становятся образцом для творчества, его источником; - Накопление опыта исполнительства.
Развитие детского творчества начинается с заданий, требующих
первоначальной ориентировки (измени, придумай, сочини), затем следует
переход к заданиям, способствующим усвоению приемов творческих
действий, поискам решения, и далее – к более трудным заданиям,
рассчитанным на самостоятельные действия, на использование сочиняемых
мелодий в жизни.
Для того чтобы процесс развития творческих навыков младших
школьников проходил более эффективно, учитель должен уметь: - создать на уроке непринужденную атмосферу, в которой ребенок будет
чувствовать себя легко и непосредственно; - подхватить непосредственность детской реакции и ненавязчиво помочь
развить ее в конкретном выражении; - увлечь детей своим творческим отношением к работе;
- уметь объективно оценивать вместе с ребенком его творческую
реализацию художественного замысла; - поддержать в ребенке желание творческого самовыражения.
Развитие творческих способностей в музыкальной деятельности было и
остается одной из актуальных задач музыкального воспитания, так как
человек, почувствовавший радость творчества, начинает жить более полной
и интересной жизнью, понимает и ценит то, что сделано и делается в этой
сфере. Б.В. Асафьев подчеркивал в этой связи приоритет воспитательной
функции детского творчества над собственно художественной. Однако и
существовало и другое мнение. Так некоторые педагоги полагали, что
детское творчество, не опирающееся на теорию, является профанацией
искусства, и если уж допускать его, то только для особо одаренных детей.
Несостоятельность этого утверждения, недопонимание необходимости и
возможности творчества всех детей без исключения были доказаны
экспериментальной работой многих ученых (Б.Л.Яворский, О.А. Апраксина,
Н.А. Ветлугина, М.А. Румер, Г.С. Ригина и др.) Изучением вопроса
формирования музыкальных творческих навыков у детей занимался также
Б.М.Теплов. Вскрывая природу творческого процесса, Яворский показал, что
процесс развития творческих способностей включает определенные этапы:
- Накопление впечатлений.
- Спонтанное выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-
моторных, речевых направлениях.
- Создание импровизаций – двигательных, речевых, музыкальных,
иллюстративность в рисовании.
- Сочинение собственных композиций, являющихся отражением
художественных впечатлений.
- Собственно музыкальное творчество (написание пьес, песен для
фортепиано).
В психологии выделяют две формы творчества детей –
воспроизводящее творчество и творчество изобретательное. Следует
отметить, что такое деление условно, так как в искусстве творчеством
является не только сочинение, но и исполнительство и восприятие.
- Методика работы по развитию творчества у детей
младшего школьного возраста на уроках в классе
фортепиано.
Чтобы правильно разобраться в многочисленных факторах,
накопленных музыкальной педагогикой прошлого и настоящего, суметь их
переосмыслить и применить на практике, необходимо изучить
методологические принципы теории музыкального воспитания и методики
игры на музыкальных инструментах.
Современная музыкальная педагогика не замыкается в одной,
установленной системе «рецептов», олицетворяющих принцип «учу, как
меня учили». Методика, прежде всего, стремится раскрыть общие
закономерности воспитания музыканта-исполнителя, грамотного любителя
музыки. Ее основной задачей является пробуждение творческой мысли,
анализ педагогического процесса во всей его сложности и противоречивости,
формирование системы методических взглядов, основанных на
переосмыслении выводов практики.
Психологи утверждают, что все способности поддаются развитию, и
что именно методики обучения определенному виду деятельности
принадлежит решающая роль в проявлении человеком способностей в
данной области. В процессе обучения музыки ребенок приобретает
необходимые знания, умения, навыки, проявляя при этом определенные
музыкальные способности.
Творческая деятельность на уроках в классе фортепиано подчинена
единой системе творческих заданий, через которую раскрываются
специфические связи искусства с окружающим миром в широком смысле, и
происходит освоение, осмысление конкретных деталей, понятий,
формирование навыков — в более узком.
Творческие задания, существенным образом влияют на мышление,
речь, воображение, активность ребенка. Творческие задания позволяют
широко опираться на субъективный опыт ребенка, и вполне созвучны с
концепцией ЛОО (личностно-ориентированное обучение).
Творческие задания, по сути, пронизывают весь урок от начала и до
конца, независимо от целей и задач, поставленных на нем. С помощью
творческих заданий дети получают представления о различной высоте и
продолжительности музыкальных звуков, тембровой, динамической,
регистровой окраски, связи музыкальной и речевой интонаций, о жанрах,
формах, стилях музыки разных эпох. Творческие задания помогают в
формировании музыкального мышления детей.
Зрительная наглядность в сочетании со слуховыми и тактильными
ощущениями помогают детям получить представление об особенностях
музыкального языка, в момент выполнения творческих заданий у ребенка
возникают музыкальные и внемузыкальные представления, активное
воображение.
При изучении каждой из тем, на уроках применяются различные
варианты творческих заданий. Система этих заданий проецируется в двух
плоскостях: обязательность постоянного обращения к субъективному опыту
ребенка, к жизненным примерам, впечатлением детей, а с другой – к
произведениям искусства, в которых запечатлены знакомые им ситуации,
образы, явления. Например, при освоении понятия «лад», можно
воспользоваться импровизацией, основанной на принципе «ролевой игры»:
предложить взглянуть на одно и то же явление глазами человека,
находящегося в разных эмоциональных ситуациях. Ребенок на примере
этого задания раскрывает взаимосвязь между внутренним и внешним миром.
Для оптимального восприятия и усвоения музыкальных средств
выразительности в системе творческих заданий важна установка на
выявление взаимосвязи между конкретным художественным образом и
средствами его воплощения.
Существует множество типов творческих заданий:
- Перевод образа из одного художественного ряда в другой.
- Выработка умений смотреть и видеть, слушать и слышать.
- Построение заданий от частного к общему.
В первом варианте интересны задания на передачу средствами
живописи (цветовым, графическим, моделированным) или словесным
рисованием общего настроения произведения, тех или иных черт образа
персонажа. Цель таких заданий – обратить внимание ребенка на связь
средств музыкальной выразительности, художественного решения с
характером музыкального образа. Графическое, цветовое моделирование
музыки отвечает специфики музыки как вида искусства и особенностям
восприятия младших школьников. Выбор цвета, общая графическая
композиция осуществляется соответственно характеру музыкального образа,
эмоциональным переживаниям. Особенно показательными моментами
являются: особое положение линий, отражающих регистр, направление
мелодического движения, динамики, ритмической пульсации.
Объектом словесного рисования являются описания природы,
внешнего облика персонажа в программных музыкальных произведениях.
Второй вариант творческих заданий важен для формирования
ассоциативного мышления, овладение навыками сравнительного анализа по
средствам рассуждения. Например: «На что похожа нота?» — птичка, ветка с
почкой, и т.д. Интересно описание конкретных явлений окружающего мира (голос зверей, пение птиц, шелест листвы) с тем, чтобы ребенок угадал, о чем
идет речь, мог изобразить на инструменте образ и характер персонажей. Все
эти задания способствуют развитию видения, слышания и умения замечать
выразительные средства предметов и явлений.
В круг творческих заданий, относящихся к третьей группе, входят
такие задания, которые помогли бы ребенку, отталкиваясь от конкретного
аспекта темы, прийти к осмыслению ее художественной целостности.
Например, такое задание: осмыслить роль художественной детали на
примере эффекта, который возникает от перестановки слов, звуков, красок,
приводящих к изменению целостного образа. Или такое задание: представить
поведение персонажа его музыкальный портрет в измененных
обстоятельствах.
Создавая эмоциональную драматургию урока, педагог как бы
«провоцирует» ситуацию выбора между личными, духовными стремлениями
ученика и музыкой.
Какие пути и педагогические приемы развития творческих
способностей в процессе обучения детей игре на фортепиано мы можем
обозначить:
- Импровизация по рисунку
Сочинить или сымпровизировать музыку к предлагаемым картинкам.
- Досочинение фрагментов песен
- Импровизация и досочинение инструментальных мелодий
- используя ритм и мелодию первого предложения, досочинить ответное
предложение, изменив его окончание; - используя тот же ритм, но с другой мелодией;
- сочинить ответное предложение с новой мелодией на новый ритм;
- сочинить второе предложение с небольшим вариантным изменением
мелодии.
4.Подбор второго голоса
- досочинить второй голос в терцию (сексту) к первому;
- подобрать второй голос из различных сочетаний двух интервалов (терции
и сексты); - спеть мелодию, аккомпанируя вторым голосом.
- Подбор баса и гармонии
В данном задании нужно досочинить не только вторую фразу, но и
несложный аккомпанемент, приходящийся на первую долю каждого такта.
Это могут быть аккорды или отдельные звуки основных гармонических
функций.
6.Свободное сочинение на тексты
Это наиболее трудный вид творческой работы. Сначала нужно
внимательно несколько раз вслух прочитать текст. Исходя из его образного
содержания, необходимо выбрать подходящие темп, лад, размер, определить
начало и конец каждой фразы, в соответствии с ритмом слов представить
себе и записать ритмический рисунок, следя за тем, чтобы стихотворные
акценты совпадали с сильными долями тактов. После этого можно
приступить к поиску наиболее подходящих интонаций. На данном этапе
сочинения обязательно следует выбрать тональность. Начинать мелодию
лучше с устойчивого звука – I, III или V ступени. Движение может быть
поступенным (восходящим или нисходящим) скачкообразным,
волнообразным, охватывать аккордовые звуки и т.п. Очень выразительными
интонациями являются широкие ходы на кварту, квинту, сексту, септиму,
октаву, различные опевания и хроматизмы. Для развития музыкальной
мысли используйте повторность фраз, вариантность, секвенционность.
Сочиняя мелодию, не забудьте предусмотреть кульминационную точку,
готовую песенку спойте и сыграйте. Перепишите ее начисто в специальную
тетрадь. Если сумеете, подберите аккомпанемент.
Чтобы творческие задания носили развивающий характер,
способствовали воспитанию, обучению, они должны применяться в
проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие
самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Применение
проблемных методов требует затраты времени на уроке, но если дети
самостоятельны в своем поиске, творчестве, до всего доходят сами, то
приобретенные ими знания гораздо значимее, ценнее, так как дети
приучаются мыслить, искать верить в свои силы.
Заключение
Способность к творчеству следует рассматривать как особое качество
личности, характеризующееся способностью к саморазвитию. Причастность
к самостоятельному творчеству создает условия, включающие особые
психологические механизмы, которые обеспечивают в будущем реализацию
специфически человеческого качество – способность к преобразовательной
деятельности. В широком смысле слово творчество – это сознательная
целенаправленная деятельность человека в области познания и
преобразования действительности. В музыке творчество отличается ярко
выраженным личностным содержанием и проявляется, как особое умение
воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку. Музыкальное
творчество проявляется как самопознание, самовыражение, самоутверждение
в их единстве. Творчество – показатель развитости человека, оно необходимо
в любом виде деятельности. В музыке – это высший показатель овладения
человеком музыкальным искусством.
Музыкальное творчество проявляется как самопознание,
самовыражение, самоутверждение в их единстве. При этом творчество – это
не внешне активное выражение «деятельности», а глубинное стремление
личности к духовному самоопределению – через искусство.
Поскольку под понятием творчества в начальной школе мы
подразумеваем не создание духовных ценностей, не конечный результат, а
сам процесс, а также действенность, способность к перевоплощению чужих
мнений и чувств в свои собственные, то вся деятельность ученика на уроке
почти полностью должна быть творчеством. Важно, чтобы в творческом
музицировании ребенок «выплескивал» свое состояние, субъективно
«переживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание
учителя.
Мудрость творчества заключается в том, что не надо «торопить»
чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка.
Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально –
слуховые представления, он внезапно расцветет в своих творческих
проявлениях, как внезапно раскрывается цветок.
Цель развития творческих способностей на уроках в классе фортепиано
– сформировать художественную культуру учащихся в различных видах
творческого познания действительности и оптимизировать созидательные
качества личности. Воспитать грамотного музыканта, дать ему навык
творческого подхода к музыке и инструменту, развить возможность
практически реализовать творческие способности и потребности
самовыражения.
И в заключении, хочется вспомнить слова замечательного музыковеда,
композитора и музыкального деятеля Бориса Владимировича Асафьева:
«Ребенок, испытавший радость творчества даже в самой
минимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий
актам других».
Литература
- Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой», Москва
«Советский композитор», 1987г.
- Бердяев Н.А. «Смысл истории», Москва, 1990г.
- Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях», Москва, 2002г.
- Боренбойм Л., Перунова Н. «Путь к музыке», Ленинград
«Советский композитор», 1988г.
- Белкина В.Н., Васильева Н.Н. и.др. «Дошкольник: обучение и
развитие», Ярославль «Академия развития», 1998г.
- Крюкова В.В. «Музыкальная педагогика», Ростов – на — Дону
«Феникс», 2002г.
- Михайлова М.А. «Развитие музыкальных способностей детей»,
Ярославль «Академия развития», 1997г.
- Смирнова Т.И. «Аллегро». Фортепиано, интенсивный курс»,
Москва, ЦСДК, 1994г.
- Петрушин В.И. «Музыкальная психология», Москва
«Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 1997г.
10.Подвала В. «Давайте сочинять музыку», Киев «Музычна Украйина»,
1988г.
11.Симановский А.Э. «Развитие творческого мышления детей»,
Ярославль «Академия развития», 1996г.
12.Юдина Е.И. «Мой первый учебник по музыке и творчеству»,
Москва «Аквариум», 1997г.
13.Школяр Л.В. «Музыкальное образование в школе», Москва, 2001г.
