Автор: Баранова Галина Александровна
преподаватель МБУДО Вяземская ДШИ им А.С .Даргомыжского
Концертмейстерство в классе балалайки.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Вяземская ДШИ им. А. С. Даргомыжского
____________________________________________________
«Концертмейстер в классе балалайки:
специфика и особенности работы»
Выполнила: Баранова Галина Александровна
концертмейстер,
преподаватель народного отделения.
г. Вязьма
СОДЕРЖАНИЕ
- Многогранность концертмейстерского искусства.
- Уникальность инструмента балалайка.
- Задачи концертмейстера в работе с детьми в классе балалайки.
- Профессиональные и личностные качества концертмейстера, необходимые для работы с детьми – балалаечниками.
- Заключение.
Многогранность концертмейстерского искусства
Концертмейстер – уникальная, многогранная, многомерная специальность, творческая и вдохновенная, очень ответственная и разнообразная, наполнена множеством ярких событий и впечатлений.
В «Музыкальной энциклопедии» «концертмейстер — пианист, помогающий исполнителям разучивать партии и аккомпанирующий им в концертах». Это определение очень близко к «аккомпаниатору». В современном музыкальном мире концертмейстерское искусство вовсе не ограничивается рамками аккомпанирования. В деятельности концертмейстера объединяются педагогические, психологические, творческие функции. Отделить одно от другого и понять, что преобладает в разных (иногда даже экстремальных) ситуациях, трудно. Для успешной многофункциональной деятельности концертмейстер должен владеть необходимым комплексом знаний, умений и навыков, и не только профессиональных, но и личностных.
Основные требования к профессионализму концертмейстера:
- уметь быстро освоить музыкальный текст (свою партию и партию солирующего инструмента);
- знать основные приемы игры солирующего инструмента;
- владеть навыком чтения с листа и транспонирования;
- уметь подбирать аккомпанемент к мелодии, используя стилистические и жанровые особенности;
- уметь перекладывать неудобные места, не нарушая замысла композитора;
- быть работоспособным, мобильным, уметь организовать детей, быть находчивым в неожиданных ситуациях во время концертных выступлений;
- уметь заменить педагога на уроке, оказывать психологическую поддержку учащемуся в различных ситуациях.
Я работаю концертмейстером в классе балалайки уже не первый год и хочу поделиться своими взглядами на специфику этой работы. Работать приходится с детьми разных классов и возрастов.
Уникальность инструмента балалайка
Балалайка – самый русский, самый народный инструмент, это символ России и русской души. Насколько незамысловат и прост этот инструмент на первый взгляд, настолько он интересен, загадочен и перспективен! Мое отношение к этому инструменту кардинально поменялось, когда я начала работать концертмейстером в классе балалайки. Что говорить, народники – особенный народ, открытый, веселый, коммуникабельный, добродушный. А не связано ли это с инструментом, с исполнением народной музыки, такой же открытой, простой, но очень чувственной, открывающей души маленьких исполнителей и навсегда завладевающей душами профессионалов-балалаечников? Думаю, да!
Профессионально искусство народных инструментов стало развиваться чуть более 100 лет назад, пристальное внимание на эти уникальные инструменты обратил Василий Васильевич Андреев, который в 1887 году организовал «Кружок любителей игры на балалайках». Через полгода триумфальное выступление кружковцев в Петербурге стало днем рождения Оркестра русских народных инструментов. В 1896 году этот коллектив стал называться Великорусским оркестром В.В.Андреева. Это был первый профессиональный оркестр народных инструментов.
По причине небольшого исторического возраста для профессионального искусства оригинальный репертуар «народников» несравнимо меньше по сравнению с репертуаром для классических инструментов. Репертуар для народных инструментов делится на блок народной музыки и блок различных переложений. Поэтому существует потребность расширять репертуар, охватывать новые музыкальные слои, которые непосредственно для народных инструментов не предназначены. Некоторые «смельчаки» играют джазовые и популярные инструментальные и вокальные мелодии на балалайке, превнося оригинальность и свежесть звучания. Такие проекты прекрасно расширяют кругозор детей и развивают их музыкальность и творческие способности.
Задачи концертмейстера в работе с детьми в классе балалайки
Концертмейстеру в классе балалайки необходимо знать не только основные принципы ансамблевой игры, но и технические и тембровые возможности балалайки, способах звукоизвлечения и настройки инструмента; учебный и концертный репертуар балалаечника и его стилистические особенности, а также приемы и методы репетиционной работы в ансамбле и совместной исполнительской работы над музыкальным произведением. Работа с балалаечниками требует умения находить оригинальные звуковые решения и пианистические приемы, эквивалентные балалаечным штрихам, но не всегда традиционные для классического пианиста.
Звучание балалайки весьма специфично: динамические возможности инструмента ограничены, балалайка – самый тихий инструмент, об этом концертмейстер должен помнить постоянно. В ансамбле с маленькими балалаечниками потребуется умение играть в границах piano, подстраиваться под звук солиста, предслышать исполнительские намерения ребенка. Причем piano не должно быть вялым и пассивным, но хорошо динамичным. Конечно, такое чутье должен иметь концертмейстер, аккомпанирующий любому инструменту.
Балалаечники используют большое количество приемов звукоизвлечения. Это может быть четкий отдельный удар или щипок пальцем, бряцание, арпеджиато, тремоло и др. Концертмейстеру необходимо соответствовать такому точному взятию звука при всех приемах, используемых солистом, имитировать их в своей игре, чтобы создать звуковое единство. Известно, что многообразие приемов игры на балалайке основано на двух способах звукоизвлечения: ударном и щипковом. Поэтому особенностью звучания балалайки является ударность и отсутствие legato как такового. Чтобы скрыть этот недостаток в эпизодах лирического характера, концертмейстер должен уметь играть мягкой звучностью, создавая ощущение своеобразной звучащей дымки. При этом важно добиваться колористического соотношения партии фортепиано с тембром балалайки. Привычная игра пианиста «на опоре» здесь будет не уместна, следует отрабатывать умеренную и тихую звучность, играть точно и отчетливо, с минимальными движениями близко к клавиатуре, как бы «говорком». Также нужно владеть хорошим staccato, компактным, собранным, острым, четким.
Crescendo в аккомпанементе исполнять чуть позже, как бы подхватывая солиста, усиливая впечатление общего звучания; diminuendo – сознательно раньше, чтобы освободить звуковое пространство для солиста. Поддерживая аккордовую фактуру балалайки, концертмейстер может динамически играть «на равных» с солистом. Пассажные ходы в ансамбле обычно трудны, их совпадения можно проучить с опорой на первые ноты (или сильные доли) группировок. Аккомпанемент будет выполнять роль метронома. Балалаечники часто используют прием glissando, концертмейстеру важно «поймать» момент его окончания.
Многие колористические приемы игры на балалайке нуждаются в особой звучности аккомпанемента. Например, флажолеты, тремоло-вибрато обладают малой силой звука, и пианист обязан «уйти на второй план», чтобы зрители услышали красоту этих приемов. Прием тремоло солисту следует начинать со взятия дыхания, у детей из-за отсутствия опыта в этот момент часто происходит ритмическая оттяжка, концертмейстер должен быть готов к этому. Не следует подгонять ученика, важно точно сопровождать его. Истинный темп может вызвать в этом месте скомканность игры.
Роль баса и педали также очень важна. Звуковой диапазон балалайки — средний и высокие регистры, поэтому роль баса в аккомпанементе должна выражаться не только в гармонической и ритмической опоре мелодии, но и в восполнении звукового объема. Бас следует брать достаточно глубоко, вести линию баса звучно и выразительно.
Правая педаль должна быть очень лаконична, применяя ее, следует учитывать протяженность звука солиста и динамику. Левую педаль применять можно, не злоупотребляя ею. Она хоть и помогает выстроить баланс звучания ансамбля, однако скрашивает тембр фортепиано.
Разнообразие приемов игры на балалайке требует от концертмейстера знаний обозначений этих приемов в нотах солиста, возможности подсказать маленькому ученику во время отсутствия педагога на уроке. Следует научить ребенка давать ауф такт, тогда при смене концертмейстера солист не будет волноваться об одновременном вступлении.
Из своего опыта работы концертмейстером знаю, что фортепианный аккомпанемент для начинающих балалаечников бывает очень скудный, а иногда и вовсе отсутствует. И здесь на помощь должен придти творческий и профессиональный подход пианиста. Разобрать гармонический план мелодии, продумать фактуру аккомпанемента, сымпровизировать вступление, отыгрыш и заключение. Подбор аккомпанемента – это творческий процесс, требующий не только знаний по теории музыки и гармонии, но и желания творить и получать наслаждение от этого процесса. Импровизированное сопровождение должно исходить из характера мелодии, ее жанра, либо из литературного текста, если это песня. И тогда при грамотной гармонической поддержке мелодия зазвучит новыми красками, что поднимет интерес у ученика к данному произведению, поможет быстрому запоминанию, обогатит музыкальное восприятие ребенка и поддержит интерес к процессу музицирования.
Крышка рояля на концертах обычно бывает закрыта, а зря. Даже при маленькой щелочке звук рояля приобретает объем и полетность. Полезным будет иметь небольшой деревянный кубик для создания звукового просвета у рояля. Место рояля и солиста на сцене тоже желательно выбирать заранее, нужно проиграть и прослушать на репетиции программу, скорректировать звуковой баланс между инструментами.
Основой ансамблевой техники концертмейстера в работе над произведением является:
- неразрывность и взаимодействие партий солиста и аккомпанемента;
- целостное музыкальное видение всего произведения;
- умение дублировать сольную мелодию, что требует изменения фактуры (это крайне важно в работе с начинающими солистами);
- синхронность исполнения (ритмическая, темповая, динамическая, штриховая), умение работать в унисон;
- держать звуковой баланс (соразмерять звучность своей игры с возможностями балалайки).
Профессиональные и личностные качества концертмейстера, необходимые для работы с детьми — балалаечниками
Особенность работы концертмейстера состоит в том, чтобы найти смысл и удовольствие быть не солистом, а частью одного музыкального действия, быть участником второплановым. Приспосабливая свое видение музыки к исполнительской манере солиста, необходимо сохранить свою индивидуальность, что очень ценно.
Работа с детьми в значительной мере носит педагогическую и психологическую функцию. Без психологического чутья и такта невозможно найти подход к ребенку, нужно стать ему не только учителем, но и помощником в непростом процессе обучения. Удавшийся союз ребенка и педагога в классе даст прекрасные результаты солиста и концертмейстера на сцене. Как много значит найти человеческий контакт с ребенком, уметь его настроить перед выступлением, найти слова утешения и поддержки в случае неудачи, оказывать психологическую поддержку робким детям, подбадривать эмоциями, улыбкой. Творческое вдохновение концертмейстера передается ученику и помогает ему обрести психологическую уверенность, а за ней и мышечную свободу. Выйдя на сцену, концертмейстеру важно приготовиться раньше своего младшего партнера.
Весьма полезными для налаживания психологического контакта с учеником могут стать совместные посещения концертов, прослушивание своих произведений в другом исполнении и другими инструментальными составами и их обсуждение. Концертная деятельность, выступления для зрителей своего возраста очень помогают справиться с застенчивостью, робостью несмелым детям. Сплачивают детей и смягчают психологическую неровность классные чаепития, просмотры музыкальных фильмов, игры, викторины и веселые угадайки.
В.А.Сухомлинский писал: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии и творчества». В наших силах окутать детей добром, исходящим от прикосновения с волшебным миром музыки. А результаты будут видны не только на зачетных и концертных выступлениях, но и в счастливых глазах детишек, с гордостью несущих в руках частичку русской души – балалайку. Это и есть высшая награда для педагогов.
Заключение
В заключении хочется пожелать всем начинающим концертмейстерам терпения в работе с детьми, уважения к маленьким личностям, умения слышать ребенка, видеть в нем равноценного партнера, быть для юного музыканта учителем и помощником, примером для подражания. Дети умеют оценивать взрослых с первой минуты общения, они наше отражение, и как ученики будут относиться к нам, учителям, зависит от нас самих. Непременно дети обратят внимание и будут прислушиваться к тому педагогу, который заинтересует их своим кругозором, опрятным внешним видом, культурой речи, чего и всем искренне желаю. Развивать свой профессионализм и повышать компетенции в своей работе концертмейстера постоянно – вот способ достигать вершин мастерства, тогда известное выражение «работа в радость» будет относиться к вам в полной мере, наполняя душу счастьем и удовлетворением.
